Jak vstoupit do Moskevského uměleckého divadelního studia v hereckém oddělení? Moskevská umělecká divadelní škola Studio School pojmenovaná po Nemiroviči Dančenkovi

JazykŽádná data

plán Pracovní režim:

Po, Út., St., Čt., Pá. od 11:00 do 16:00

Galerie Moskevská umělecká divadelní škola

obecná informace

Federální státní rozpočtová vzdělávací instituce vysokého školství „School-Studio (Institut) pojmenovaný po Vl.I. Nemirovič-Dančenko v Moskevském akademickém uměleckém divadle pojmenovaném po A.P. Čechov"

Licence

č. 01984 s platností na dobu neurčitou od 03.04.2016

Akreditace

Žádná data

Výsledky monitorování Ministerstva školství a vědy pro Moskevskou uměleckou divadelní školu

Index	18 let	17 let	16 let	15 let	14 let
Ukazatel výkonu (ze 6 bodů)	4	4	6	5	6
Průměrné skóre jednotné státní zkoušky pro všechny obory a formy studia	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Průměrné skóre jednotné státní zkoušky těch, kteří jsou zapsáni v rozpočtu	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Průměrné skóre jednotné státní zkoušky těch, kteří se zapsali na komerční bázi	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Průměrné minimální skóre jednotné státní zkoušky pro všechny specializace pro zapsané studenty denního studia	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Počet studentů	247	249	285	314	311
Oddělení na plný úvazek	247	249	261	267	266
Oddělení na částečný úvazek	0	0	0	0	0
Extramurální	0	0	24	47	45
Všechny data	Zpráva	Zpráva	Zpráva	Zpráva	Zpráva

O Moskevské umělecké divadelní škole

Historie vzniku školního ateliéru

V roce 1943 byla otevřena nová herecká vysoká škola - Školní studio pojmenované po Vl. I. Nemirovič-Dančenko. Institut byl vytvořen na základě Moskevského uměleckého akademického divadla pojmenovaného po A.P. Čechov. K prvnímu přijetí studentů došlo během Velké vlastenecké války, ale to nezabránilo úplnému dokončení prvního kurzu. Základem výuky na univerzitě byl světoznámý Stanislavského systém. Slavnými absolventy divadelního institutu minulých let jsou takové domácí hvězdy jako Oleg Efremov, Alexey Batalov, Liliya Tolmacheva. Absolvoval Vl. I. Nemirovič-Dančenko a ikonické moderní hvězdy: Irina Apeksimová, Vladimir Maškov.

Směry výchovně vzdělávací činnosti Školního ateliéru

Institut realizuje vzdělávací programy v následujících oblastech:

• Herecké umění. Po absolvování kurzu se uděluje diplom specialisty, délka prezenčního studia je 4 roky. Je možné se přihlásit na placeném i rozpočtovém základě;
• Umělecké provedení představení. Studenti v tomto směru získávají bakalářský titul;
• Scénografie. Absolventům, kteří ukončili 5leté studium, je vydán odborný diplom;
• Produkce (kvalifikace - producent scénického umění). Tento směr zahrnuje 5 let školení, aby se stal specialistou.

Pro každou fakultu je určen soubor obecných humanitních a speciálních oborů, včetně historie, filozofie, cizích jazyků, herectví, jevištní řeči a výtvarných umění, kresby a malby, líčení.

studentský život

Studenti Ateliérové ​​školy mohou na základě výsledků průběžných testů počítat s řádným nebo zvýšeným stipendiem za předpokladu jejich výborného absolvování. Kromě toho je určitým kategoriím studentů přidělena měsíční finanční podpora. Studentům hereckého oboru je zajištěno místo na koleji.

Studentský život se skládá ze zájezdových představení. Mladí herci a herečky dostali příležitost vystupovat na nejlepších scénách v zemi a trávit většinu času ve světle reflektorů.

Hlavní oblasti mezinárodní činnosti

Školní studio pojmenované po Vl. I. Nemirovič-Dančenko se také vyznačuje významnými mezinárodními aktivitami, prováděnými v těchto oblastech:

• Školení zahraničních studentů v rámci speciálních programů;
• Spolupráce se zahraničními univerzitami;
• Organizace stáží pro studenty ústavu.

Po mnoho let přijíždějí stovky studentů z blízkého i vzdáleného zahraničí studovat na legendární univerzitu. Zahraniční studenti se intenzivně vzdělávají společně s ruskými studenty a dostávají také příležitost k úplnému ponoření do jazyka. Před více než 10 lety byl na bázi Ateliérové ​​školy otevřen magisterský program, který poskytuje výuku všem studentům bez ohledu na národnost. Magisterský program má partnerský program s divadelní katedrou Harvardské univerzity. Institut má plodné přátelské vztahy s National Theatre Institute (Connecticut), Northern Illinois College, Central School of Speech and Drama (USA) a Academy of International Arts (Bonn, Německo).

Od roku 1990 je na bázi Cambridge otevřena Stanislavského letní škola, která je v zahraničí poměrně známá. Její studenti studují ruskou kulturu, umění a divadlo.

Informace pro žadatele

Přijetí do Ateliérové ​​školy se uskutečňuje na základě výsledků jednotné státní zkoušky z ruského jazyka a literatury a také na základě tvůrčího pohovoru. Každý směr má své požadavky na přijímací zkoušky. Chcete-li tedy vstoupit do hereckého oddělení, musíte přednést úryvek z básně, bajky nebo prozaického díla. Režie scénografie zahrnuje vytvoření kresby nebo grafické kompozice. Všechny dodatečné testy jsou hodnoceny na 100bodové stupnici.

Další fakta o vzdělávání ve Školním studiu

Studenti kreativní univerzity mají možnost pokračovat ve vysokoškolském vzdělávání zápisem do magisterského programu. Tento směr je k dispozici pro režii.

Důležitou součástí výchovně vzdělávacího procesu je účast studentů na inscenování představení na scéně výchovného divadla. Právě na tomto místě se konají diplomové prezentace budoucích specialistů v kreativní oblasti. Scénické inscenace tohoto charakteru jsou pořádány nejen za účasti pedagogického sboru, ale i s plným sálem skutečných diváků. Stáže pro studenty Školního ateliéru pojmenovaného po. Vl. I. Nemirovič-Dančenko se konají formou zájezdů. Studenti ústavu si mohou vyzkoušet nejen klasická představení, ale také moderní inscenace v moderním stylu.

Wonderman

Posledním představením uplynulého roku pro nás byl „The Miracleman“, v podání studentů 4. hereckého kurzu Sergeje Zemcova a Igora Zolotovitského v Moskevském uměleckém divadle Educational Theatre-Studio.
Představení je oslava, představení je zrození zázraku a štěstí. To, co tito mladí a krásní lidé dokázali za hodinu a půl, se dá nazvat zázrakem. Vypadalo to, že sledujeme naprostou improvizaci, kluci vytvářeli věci tak přirozeně a snadno - zpívali, dováděli, trmáceli se a tančili a byli i smutní. Vyprávěli nám příběh o životě velkého dětského spisovatele Korney Ivanoviče Čukovského. A stal se zázrak - navzdory skutečnosti, že samozřejmě nebyl na jevišti, a dokonce ani žádný z umělců ho zvlášť neztvárnil (dobře, kromě toho, že jeden herec měl na sobě mohawk), ale Chukovského přítomnost byla cítit velmi silně. Jako by představení požehnal.
A to vše proto, že na pódiu vládl duch dětství, dovádění, vymýšlení nejrůznějších žertů.
To, co kluci předvedli na pódiu, se vymyká popisu – musí se to vidět a slyšet. Jedinečné rockové opery/muzikály/nebo jakkoli jinak můžete tyto muzikály nazvat „Fedorino Woe“ a „Barmaley“. Nevýslovná radost a pocit štěstí! Opravdu je možné to takhle porazit? A přesto ano! To je skvělé!
Cítil jsem k hrdinovi velmi vřelý vztah hraničící s láskou a zbožňováním. A nemůžete si pomoci, ale zbožňujete to velké, medvědovité dítě)
Mě osobně zaplavila slast a pocit hřejivého štěstí, že to opravdu může být náhoda, pád, návrat do dětství? Tady jsme, žili jsme půl století a jsou to prakticky naše děti, ale dýcháme, smějeme se a pláčeme stejně. Jak je tohle možné? Sjednotil nás Čukovského génius. Ano, ano, my sami jsme svým dětem četli jeho „Mukha-tsokotukha“, „Aibolit“, „Moidodyr“, „Bibigon“. A co "Telefon"? Moje dcera četla tuto pohádku nazpaměť, tam se vzala moje láska k hrochům a Nasťa recitovala „Zachraň, zachraň se kdo?! )

Přátelé, vřele doporučuji jít na hru „The Miracle Man“ na Moskevské umělecké divadelní škole. Emoce štěstí budou stoprocentní, vstupenky jsou mimochodem velmi cenově dostupné. O repertoáru a novinkách Moskevské umělecké divadelní školy se můžete dozvědět na sociálních sítích: Facebook a VKontakte
Můj manžel, muž několika slov)) zde je jeho shrnutí „Jak skvělý člověk, jsem ohromen a překvapen, jak originálním, hudebním a rytmickým způsobem ukázali vnitřní svět Korneyho Chukovského mi, že vypadal jako Peter Pan, doporučuji zajít do divadla – do studia Čechovova moskevského uměleckého divadla na inscenaci Zázračného muže.“

Sebevražda. Moskevská umělecká divadelní škola

Už jsem viděl kluky hrát v „The Suicide“ – viděl jsem „The Miracle Man“ (mimochodem, díky komunitě LiveJournal moskva_lublu a Moskevské umělecké divadelní škole-Studiu za pozvání na obě představení).
Od prvního okamžiku se ukázalo, kdo z nich je kdo... jen v programu pro Čukovovo představení byli studenti seznamem. Nyní se dojmy o mladých umělcích obecně potvrdily... a jsou v programu pojmenováni jménem (a to je dobře, protože vím, koho později sledovat).

Prohlášení o tom, že „jsou mladí, nezkušení, mají právo se podělat a zaostávat“, by se nemělo odehrávat. Neboť - právě na této scéně moskevského uměleckého divadla jsem viděl koho a co - a po mnoha letech si na něco pamatuji velmi jasně, byl to tak velkolepý dojem. A tihle kluci z kurzu I. Zolotovitského a S. Zemtsova jsou velmi dobří.
Ale „nešetří se, utrácejí všechno“ – tak by to mělo být. Kdy jindy utrácet peníze než v mladém věku, kdy se rychle uzdravíte a ukázat se na sto procent je nutné, protože na těchto pořadech pro mnohé závisí budoucí život a osud.

No, o včerejším výkonu napíšu objektivně. Některé věci se mi líbily, některé... pardon, nebyly vůbec dobré.

„Sebevraždu“ dobře znám – několikrát jsem ji četl a viděl.
Mimochodem, vzpomínám si, jak Jurij Petrovič Ljubimov na zkoušce hry mluvil o potřebě jasně a jasně zprostředkovat text Nikolaje Erdmana veřejnosti, protože (trval na tom), že každé slovo v něm je skvělé.
Proto se „rozmazaná“ výslovnost textu první scény nezdála úplně správná – jde o koně a mravence, o barvu chleba a o půst tête-à-tête pod jednou dekou... Ale to je dobře: začátek, to dopadne dále - ještě víc, že ​​polyfonie tohoto „tete-a-tete“ je oprávněná: akce se může odehrávat nejen v pokoji Podsekalnikovů, ale ve skutečnosti v jakékoli místnosti z jakékoliv rodiny...

Mladí herci pak hráli vesele a nahlas, se spoustou invencí, a mně se líbili skoro všichni... A o představení jsem si říkal: říkají, nic, nic, ke konci se prostě musí nasměrovat do dramatu a takový, který vám vyrazí dech...

Jeli jsme na konec prvního aktu, ve scéně natáčení. Ano, tak elegantně, že jsem odpustil ztrátu velkých kusů textu (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) mluví svůj monolog o teaku a tak dále, o duši vylétající z klece k hluchoněmému člověku. Kolem je spousta lidí, kteří slyší úplně... a kteří neslyší nic, protože slyšet nechtějí: co jim vadí na trpícím jedinci, když musí makat, dělat maličkosti. .. a taky se můžeš zastřelit.

Tady to je!
Báječné!
Těším se na pokračování po přestávce...

Baví mě sledovat scénu v restauraci.
I když upřímně řečeno nechápu přenášení frází postav z jednoho herce na druhého, přesto, že program vyzdvihuje řekněme otce Elpidyho, který je definován pouze svou pseudokněžskou dlouhou sukní (a v žádném případě monology).
Jsem také zmatený překladem do pseudoukrajinského Voljapyuka GE-NI-AL-NO-GO textu o trojce... A některé další věci.
Ale přesto je vše v pořádku a správně: je tu raut s vodkou a spoustou pro nikoho nezajímavých slov, na kterých dře člověk, jehož historie se již posunula od klíštěte/života k tak/neexistenci. .. Zároveň existuje Bůh a jiný život - a kdo ho dobře zná.

Byla to dobře zahraná a zazpívaná scéna. S dokonale přesnými reakcemi těch, kteří sedí u pódiového stolu...
Ale pak, bohužel, moje vnitřní "wow, jak pěkné!" šel na nulu, protože...
Zdá se mi, že režisér toho měl dost: ale neukázal jsem všechno, co tito úžasní kluci dokážou.
A vědí, jak hrát na různé hudební nástroje a zpívat sborově - plizzzz.
Umí jevištní boj, nebojí se prachu, vody a špíny - prosím.
Máme tady v kostymérně různé kostýmy - plzzz.
Dívky se nestydí ukázat svá nahá ňadra - plzzz...

Stop. Kam se podělo představení založené na textu GE-NI-AL-NO-GO od Erdmana?
Rozpadl se. Jednotlivé perly textu nebyly navlečeny na niti akce, ale jakoby záměrně odhozeny...

Všichni se převlékali, nalíčili, prali se, povalovali se...
A když se všichni společně posadili k televizi, začali se dívat na „Tom a Jerry“ (mimochodem, dobrá epizoda - já, unavený nejasností toho, co se děje na jevišti, jsem rád sledoval příběh o kočce a malé myši) ... a jedna po druhé začaly padat „mrtvé“ „...

Obecně jsem si myslel, že sebevrahem zde nebyl Semjon Podsekalnikov nebo Fedya Pitunin, ale DIVADLO.

A tady nejde o to, že soudruh Stalin nedovolil K.S. nastudovat Erdmanovu hru, a tím zabít budoucí inscenaci... A je fakt, že mě včerejší představení nepřesvědčilo natolik, že jsem divadlomilovný divák raději nakukoval na plátno „škatulky pitomců“ a přestal zajímat se o jevištní dění a osudy postav.

Je to škoda. Protože tento kurz Moskevského uměleckého divadla je mimořádně dobrý.
Rád bych se na ně podíval a sledoval... Užijte si to. Pamatujte, přeměňujte intonace a gesta ve své mysli...
To je to, co jsem si pamatoval: „The Miracle Man“ měl vše, co jste potřebovali pro vzpomínání a zábavu.

"Sebevražda" r. Michail Milkis
Toto je čtvrté představení kurzu Zemtsova a Zolotovitského, které jsem v průběhu roku sledoval v Moskevské umělecké divadelní škole.
Během této doby jsem se přesvědčila, že studenti jsou velmi zajímaví a téměř každý má výraznou osobnost. Je vidět, že edukativní představení jsou koncipována tak, aby odhalila herecký potenciál dětí z různých stran. Takže například hvězda (tohoto slova se nebojím) plastové hry „Cesta na Twin Peaks“ Anton Loban v „Sebevraždě“ hraje roli Podsekalnikovovy tchyně a roli Podsekalnikova Sám se ukázal být Dmitrijem Suminem, kterého si pamatovali z „Undomusic“ (ačkoli tam nebyl nejbystřejší). A hned řeknu, že jeho hrdina je velkým úspěchem hry skrz celou fantasmagorii konvenčního porevolučního světa nese své téma – neklid osamělé lidské duše, kterou potřebuje jen někdo; když se hrdina chystá spáchat sebevraždu.
Ve skutečnosti však jeho osamělost není zdaleka úplná: Podsekalnikovovu milující, ale zcela ztracenou manželku ve víru života hraje Elizaveta Ermakova, dojemná a okouzlující (bez agresivního make-upu, který v jiných inscenacích ztěžuje její tvář).

Podle zápletky se chce Podsekalnikov naučit hrát na trubku, aby si vydělal peníze. To se nečekaně stalo základem figurativního systému a stylu představení, které je přesyceno hudbou. Četná, různě zahraná hudební témata, hra se zvukem spolu s povedenou scénografií vytváří zvláštní atmosféru: zimní soumrak, špatně osvětlený společný byt 20. let, restaurace s cikány. Pro mě je spousta věcí pro diváky velkou radostí: způsob, jakým Oleg Ots bušil do kláves klavíru, jak zpívaly Liza Ermakova a Dáša Antonyuk, pasáž „kouzelné flétny“ a tanec Aleny Mitroshiny a kovové zvonění, odpočítávání posledních hodin Podsekalnikovova života (Liya Latypova v roli tajemné Fedy Pitunin) a německý projev při „natáčení filmu“ (Nikolai Erdman je původem Němec)...
Výsledkem bylo talentované fantasy představení, ale vzhledem k tomu, že mladý režisér Michail Milkis přesáhl materiál Erdmanovy hry, zdálo se, že je koncem trochu unesen. Posledních patnáct minut je těžké sledovat: ztrácí se dějová nit (a hrát si s nelinearitou je těžká záležitost), tempo je narušeno a akce se začíná zadrhávat.
A přesto představení zůstává v duši, ve vizuální a sluchové paměti – obrazové a zvukové obrazy. A role Dmitrije Sumina, dokonce i odděleně od všeho ostatního, působí velmi silným dojmem - již zavedeným hercem, mladým hrdinou.

Každý výlet do Vzdělávacího divadla Moskevské umělecké divadelní školy je přívalem emocí a radosti, že divadlo žije a bude žít dalších 1000 let! Protože mladí herci už na jevišti vytvářejí zázraky.
Ano, jsou to začínající herci a toto je jejich první profesionální scéna.
Ale díky talentu učitelů i nich samotných se na této scéně rodí velmi silná představení. Originální, s mnoha novými technikami a moderním pohledem na život a divadlo zvláště.
Dnes vám představení vřele doporučuji
UNMUSIC
který představuje 4. herecký kurz (dílna Igora Zolotovitského a Sergeje Zemcova) k úsudku a radosti diváků.
Když jsem se připravoval na představení, v anotaci jsem se dočetl, že „Under-Muzikians“ je pokusem naslouchat tomu, jak zní svět kolem nás, a cítit harmonii moderní hudby a poezie, která je pro člověka tolik potřebná a že představení obsahuje básně Ivana Achmetjeva, Danily Davydovové, Timura Kibirova, Leonida Kostyukova, Andreje Rodionova, Olega Gruze, Leonida Gubanova, Alexeje Alekhina, Naili Jamakové, Lisy Sternové a Sofie Ozermanové, Niny Iskrenko, Michaila Chevegy, D. Aliho Vodryashennikova, , Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Fjodor Swarovskij, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Znám mnoho z těchto básníků a nejednou jsem je slyšel a viděl číst své básně z jeviště.
A samozřejmě pro mě bylo velmi zajímavé vidět, jak tytéž básně budou hrát mladí herci.
A měl jsem strach, jestli se mi bude líbit, co jsem viděl. Básníci často žárlí na herecké čtení. :)

Standardní doba studia jsou 4 roky.
Forma studia: prezenční.
Cílová čísla vstupu (rozpočtová místa): hlavní místa 14, kvóta pro přijetí osob se zvláštními právy - 2.
Na základě smluv s úhradou školného (placená místa) – 16.
Uměleckým vedoucím kurzu je Viktor Anatoljevič Ryžakov, profesor, Ctěný umělec Ruské federace.
Před zahájením přijímacích zkoušek uchazeči musí projít kvalifikačními konkurzy ve třech kolech. Pro kvalifikační konkurzy si musíte připravit program: 3 pasáže prózy, 3-4 básně, 3 bajky.
První kola kvalifikačních konkurzů se konají:
v dubnu - v neděli 5., 12., 19., 26. dubna 2020;
v květnu v neděli 3, 10, 17, 24, 31 květen 2020;
v červnu v pondělí, středu a pátek po celý měsíc.
Registrace do kvalifikačních konkurzů probíhá formou elektronické registrace od 15. března 2020. Postup registrace žadatelů. Uchazeči, kteří obdrželi negativní výsledek na základě výsledků kvalifikačních konkurzů v prvním, druhém nebo třetím kole, budou muset opakovat konkurz nepovoleno.
Druhé a třetí kolo kvalifikační konkurzy se konají v červnu podle harmonogramu schváleného přijímací komisí. Harmonogram bude zveřejněn na webových stránkách Moskevské umělecké divadelní školy v dubnu 2020.
Uchazeči, kteří prošli tři kola kvalifikačních konkurzů, mají povoleno konat přijímací zkoušky. Před přijímacími zkouškami předloží uchazeči přijímací komisi tyto dokumenty:
prohlášení (v aplikaci musíte přesně uvést skóre jednotné státní zkoušky v ruském jazyce a literatuře);
b) doklad prokazující totožnost a státní občanství (pas);
c) doklad o vzdělání nebo vzdělání a kvalifikaci;
d) šest fotografií (3x4).
Výsledky jednotné státní zkoušky jsou platné pro 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
Přijímání dokumentů od 17. června do 7. července 2020 od pondělí do pátku od 10.00 do 18.00 (7. července budou dokumenty přijímány od 10.00 do 16.00) na adrese: Moskva, Kamergersky Lane, budova 1, 3. patro, kancelář 3-4.
Přijímací zkoušky se konají od 1. července 2020, protože skupiny se tvoří z těch, kteří předložili potřebné dokumenty.

Seznam přijímacích testů:

1. Kreativní test:
provedení literárních děl: přednes básně, bajky, úryvek z prózy zpaměti (připravit více děl různých žánrů).

2. Odborný test:
testování hlasu a řeči: zjišťuje se přítomnost zdravého hlasu, nepřítomnost organických vad řeči a srozumitelnost dikce;
kontrola hudebních dat: provedení cvičení na pokyn zkoušejícího ke kontrole hudebního rytmu, provedení skladby dle vlastního výběru;
kontrola plastických dat: provádění cvičení podle pokynů zkoušejícího k testování plasticity, koordinace pohybů, provedení tance dle vlastního výběru.
Výsledky zkoušky se hodnotí na 100bodové škále.
Minimální skóre pro rozpočtová místa je 50.
Minimální počet bodů za placená místa je 50.
3. Jednotná státní zkouška z ruského jazyka
Minimální počet bodů je 56.
4. Jednotná státní zkouška z literatury
Minimální počet bodů je 45.

Programy vstupních testů, kritéria a hodnotící stupnice jsou zveřejněny v sekci Programy vstupních testů

Nerezidentům je po dobu studia poskytnuta kolej.
Při nástupu není zajištěno ubytování na koleji.

Moskevské umělecké divadlo nabízí přípravné kurzy pro herectví, produkci a katedru scénografie a divadelní technologie. Chcete-li se zapsat do divadelních kurzů v Moskvě v Moskevském uměleckém divadle, měli byste se přihlásit na herecké oddělení v září každého roku v neděli v 11:00. K registraci na divadelní kurzy v Moskvě v Moskevském uměleckém divadle byste měli mít pas, fotografii 3x4 a peníze. Učitelé si dali za cíl kurzů připravit uchazeče k přijímacím zkouškám na odbornou způsobilost k herectví.

Trénink začne v říjnu a budete si moci vybrat formu tréninku: ranní nebo večerní skupina. Výuka bude probíhat o víkendech. Ti, kteří se chtějí zapsat do hereckých kurzů, by si měli přečíst bajku, báseň nebo prózu.

Kurzy výrobního oddělení trvají 2 měsíce a po absolvování obdrží absolventi osvědčení o kvalifikaci producenta divadelního umění. Registrace do kurzů na Moskevské umělecké divadelní škole v prosinci, kurzy probíhají 2x týdně od února do března a od dubna do května ve dvou proudech. Účelem kurzů je také příprava na přijímací zkoušku na odbornou způsobilost a příslušnost k budoucí specializaci.

Vyhlašuje zápisy do přípravných kurzů za účelem přípravy k přijímacím zkouškám a testům pro tvůrčí a profesní orientaci ve specializaci „Scénografie“ a „Technologie umělecké tvorby představení“ a Fakultě scénografie a divadelní technologie. Výcvik začíná v listopadu.

Herecké kurzy v Moskevském uměleckém divadle - vzdělávací program

Přípravné divadelní kurzy v Moskevském uměleckém divadle poskytují uchazečům teoretické znalosti a praktické dovednosti, které jim pomohou úspěšně složit přijímací zkoušky a seznámit se s budoucími profesemi. Všechny třídy vedou učitelé divadelního oddělení.

Například program přípravných kurzů „Scénografie a divadelní technologie“ zahrnuje disciplíny jako:

1. Úvod do oboru
2. Základy divadelní kompozice
3. Základy kreslení
4. Základy rozvržení
5. Kreslení a malování
6. Dějiny výtvarného umění
7. Dějiny divadelního a dekorativního umění

Kurzy divadelního herectví v Moskvě v Moskevském uměleckém divadle pomáhají uchazečům porozumět nejen podstatě herecké profese a otestovat se na předpoklady pro úspěšnou profesi herce, ale také se připravit na přijímací zkoušky, vybrat materiál ke čtení před přijímací komisí a pochopit, čemu věnují pozornost první frontě.

Můžeme říci, že divadelní kurzy v Moskvě v Moskevském uměleckém divadle jsou také první scénickou zkušeností, rozvojem řeči a hlasu, jevištního pohybu, získáním sebevědomí a emancipací pro práci s publikem.

Ptáte se, jaký je nejlepší herecký klub pro teenagery? Samozřejmostí je ta se zkušenými lektory, přívětivá atmosféra pro odhalování osobních „tajemství“ a pocitů, zajímavá prezentace informací, individuální přístup a zaměření studia na výsledky pro své studenty.

je prestižní divadelní vzdělávací instituce, která nedávno oslavila 70. výročí svého založení. Během této doby se z jeho zdí vynořilo několik tisíc prvotřídních specialistů - talentovaných herců, režisérů, producentů. Zvažte taková jména jako Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov ...

vznikla z iniciativy V.I. Nemiroviče-Dančenka a dodnes nese jeho jméno. Školení zde probíhá ve čtyřech specializacích: herectví, scénografie, technologie produkce a produkce. Absolventi Moskevská umělecká divadelní škola pracovat v nejlepších divadlech v Rusku.

Pro ty, kteří si nedokážou představit svůj život bez divadla a sní o tom, že se budou věnovat jevišti, vstup do Moskevská umělecká divadelní škola se může stát samotným výchozím bodem, od kterého začíná život člověka v umění.

Počet uchazečů samozřejmě mnohonásobně převyšuje cílová čísla pro přijetí na všechny fakulty. Mezi studenty jsou jen ti nejtalentovanější a nejhodnější kluci z řad těch, kteří chtějí být nejen hercem, ale chtějí se rozvíjet a zdokonalovat, porozumět tajům umění, zdokonalovat své dovednosti a schopnosti.

Vstoupit Moskevská umělecká divadelní škola, nestačí jen přijít na konkurz a přečíst si svůj program. Vstupním testům by měla předcházet dlouhá příprava a sebezdokonalování. Uchazeč musí být uvolněný, výrazný, erudovaný, musí znát základní hereckou terminologii, orientovat se v historii divadla, rozumět knihám vypovídajícím o profesi herce. Každý, kdo se chystá na herecké oddělení, musí umět dobře ovládat svůj hlas a tělo, být ohebný, silný a ohebný, mít dobrou koordinaci pohybů, mít jasnou dikci a správnou výslovnost. Hlas žadatele musí být dobře produkovaný, hluboký a příjemný, a co je nejdůležitější, musí vyjadřovat emoce.

Všechny výše uvedené požadavky nejsou přehnané nebo nesplnitelné. Jejich dodržování lze dosáhnout tím, že práci na sobě věnujete dostatečné množství času a úsilí. Pokud se můžete sami seznámit s prací skvělých herců a režisérů, pak na všechno ostatní budete potřebovat učitele, který bude dohlížet na vaše hodiny.

Nyní existuje mnoho divadelních studií, na které děti připravují. Každý ateliér má svého ředitele, a tím i vlastní pedagogický sbor a pracovní metody. Divadelní studio má oproti hodinám se soukromým učitelem velkou výhodu. Skupinové kurzy podporují emancipaci a rozvíjejí smysl pro partnerství. V divadelních studiích navíc probíhá výuka v několika oborech najednou, což dětem umožňuje pracovat v několika směrech najednou.

Divadelní studio Kvadrat– místo s více než čtyřicetiletou historií. Tento herecká škola si klade za cíl předprofesní přípravu chlapců a dívek k herectví. Tady se děti učí herectví, jevištní řeč, jevištní pohyb a choreografie, komplexně se rozvíjet, dělat první krůčky na jevišti, účastnit se inscenačních představení všech žánrů – od novoročních pohádek až po shakespearovské tragédie. Po absolvování školení v divadelní studio Square, nejúčelnější studenti studia snadno vstupují na divadelní univerzity, včetně Moskevské umělecké divadelní školy.