Πώς να εισέλθετε στη Σχολή-Στούντιο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στο τμήμα υποκριτικής; Σχολή στούντιο της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με το όνομα Nemirovich Danchenko

ΓλώσσαΧωρίς δεδομένα

πρόγραμμαΤρόπος λειτουργίας:

Δευτ., Τρ., Τετ., Πέμ., Παρ. από τις 11:00 έως τις 16:00

Γκαλερί Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας

γενικές πληροφορίες

Ομοσπονδιακό Κρατικό Προϋπολογιστικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα Ανώτατης Εκπαίδευσης «Σχολείο-Στούντιο (Ινστιτούτο) με το όνομα Vl.I. Nemirovich-Danchenko στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A.P. Τσέχοφ"

Αδεια

01984 ισχύει επ' αόριστον από 04/03/2016

Διαπίστευση

Χωρίς δεδομένα

Αποτελέσματα παρακολούθησης του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών για τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας

Δείκτης	18 ετών	17 ετών	16 ετών	15 ετών	14 ετών
Δείκτης απόδοσης (από 6 βαθμούς)	4	4	6	5	6
Μέση βαθμολογία Ενιαίας Κρατικής Εξέτασης για όλες τις ειδικότητες και τις μορφές σπουδών	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Μέση βαθμολογία Ενιαίας Πολιτικής Εξέτασης των εγγεγραμμένων στον προϋπολογισμό	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Μέση βαθμολογία Ενιαίας Εξέτασης Πολιτείας όσων έχουν εγγραφεί σε εμπορική βάση	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Μέση ελάχιστη βαθμολογία Ενιαίας Πολιτικής Εξετάσεων για όλες τις ειδικότητες για φοιτητές πλήρους φοίτησης που έχουν εγγραφεί	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Αριθμός μαθητών	247	249	285	314	311
Τμήμα πλήρους απασχόλησης	247	249	261	267	266
Τμήμα μερικής απασχόλησης	0	0	0	0	0
Εξωσωματική	0	0	24	47	45
Ολα τα δεδομένα	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ	Κανω ΑΝΑΦΟΡΑ

Σχετικά με τη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας

Ιστορία της δημιουργίας του Σχολείου-Στούντιο

Το 1943 άνοιξε ένα νέο ενεργητικό ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα - το Σχολείο-Στούντιο με το όνομα Βλ. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Το ινστιτούτο δημιουργήθηκε με βάση το Ακαδημαϊκό Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον A.P. Τσέχοφ. Η πρώτη εισαγωγή μαθητών έγινε κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, αλλά αυτό δεν εμπόδισε το πρώτο μάθημα να ολοκληρωθεί πλήρως. Η βάση για τη διδασκαλία στο πανεπιστήμιο ήταν το παγκοσμίου φήμης σύστημα Stanislavsky. Διάσημοι απόφοιτοι του θεατρικού ινστιτούτου των περασμένων ετών είναι τέτοια εγχώρια αστέρια όπως ο Oleg Efremov, ο Alexey Batalov, η Liliya Tolmacheva. Αποφοίτησε από το Βλ. Ο I. Nemirovich-Danchenko και οι εμβληματικοί σύγχρονοι σταρ: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Κατευθύνσεις εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του Σχολείου-Στούντιο

Το Ινστιτούτο υλοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα στους εξής τομείς:

• Υποκριτική τέχνη. Με την ολοκλήρωση του μαθήματος απονέμεται δίπλωμα ειδικότητας, η διάρκεια της πλήρους φοίτησης είναι 4 χρόνια. Είναι δυνατή η εγγραφή τόσο επί πληρωμή όσο και βάσει προϋπολογισμού.
• Ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός της παράστασης. Οι φοιτητές προς αυτή την κατεύθυνση λαμβάνουν πτυχίο πανεπιστημίου.
• Σκηνογραφία. Στους πτυχιούχους που έχουν ολοκληρώσει ένα 5ετές πρόγραμμα σπουδών χορηγείται δίπλωμα ειδικότητας.
• Παραγωγής (προσόντα - παραγωγός παραστατικών τεχνών). Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει 5 χρόνια εκπαίδευσης για να γίνεις ειδικός.

Για κάθε σχολή υπάρχει ένα σύνολο γενικών ανθρωπιστικών και ειδικών κλάδων, όπως ιστορία, φιλοσοφία, ξένες γλώσσες, υποκριτική, σκηνικός λόγος και πλαστικές τέχνες, σχέδιο και ζωγραφική, μακιγιάζ.

φοιτητική ζωή

Οι μαθητές του Studio School, βάσει των αποτελεσμάτων των ενδιάμεσων τεστ, μπορούν να υπολογίζουν στη λήψη κανονικής ή αυξημένης υποτροφίας, με την επιφύλαξη της άριστης ολοκλήρωσής τους. Επιπλέον, χορηγείται μηνιαία οικονομική ενίσχυση σε ορισμένες κατηγορίες μαθητών. Στους φοιτητές του τμήματος υποκριτικής παρέχεται θέση στη φοιτητική εστία.

Η φοιτητική ζωή αποτελείται από παραστάσεις περιοδείας. Νέοι ηθοποιοί και ηθοποιοί είχαν την ευκαιρία να εμφανιστούν στις καλύτερες σκηνές της χώρας και να περάσουν τον περισσότερο χρόνο τους στο προσκήνιο.

Κύριοι τομείς διεθνούς δραστηριότητας

Σχολείο-Στούντιο με το όνομα Βλ. Ο I. Nemirovich-Danchenko χαρακτηρίζεται επίσης από σημαντικές διεθνείς δραστηριότητες, που πραγματοποιούνται στους ακόλουθους τομείς:

• Κατάρτιση αλλοδαπών φοιτητών σε ειδικά προγράμματα.
• Συνεργασία με ξένα πανεπιστήμια.
• Οργάνωση πρακτικής άσκησης για φοιτητές του ινστιτούτου.

Εδώ και πολλά χρόνια, εκατοντάδες φοιτητές από το κοντινό και το μακρινό εξωτερικό έχουν έρθει για να σπουδάσουν στο θρυλικό ίδρυμα της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Οι ξένοι φοιτητές εκπαιδεύονται εντατικά μαζί με Ρώσους φοιτητές και έχουν επίσης την ευκαιρία για πλήρη εμβάπτιση της γλώσσας. Πριν από περισσότερα από 10 χρόνια, άνοιξε ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα με βάση το Studio School, το οποίο παρέχει εκπαίδευση σε όλους τους μαθητές, ανεξαρτήτως εθνικότητας. Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα έχει ένα πρόγραμμα συνεργασίας με το τμήμα θεάτρου του Πανεπιστημίου Χάρβαρντ. Το Ινστιτούτο έχει γόνιμες φιλικές σχέσεις με το Εθνικό Ινστιτούτο Θεάτρου (Κονέκτικατ), το Κολλέγιο του Βόρειου Ιλινόις, το Central School of Speech and Drama (ΗΠΑ) και την Ακαδημία Διεθνών Τεχνών (Βόννη, Γερμανία).

Από το 1990, το θερινό σχολείο Stanislavsky, το οποίο είναι αρκετά γνωστό στο εξωτερικό, έχει ανοίξει με βάση το Cambridge. Οι μαθητές της μελετούν τον ρωσικό πολιτισμό, την τέχνη και το θέατρο.

Πληροφορίες για τους αιτούντες

Η εισαγωγή στο Studio School πραγματοποιείται με βάση τα αποτελέσματα της ενιαίας κρατικής εξέτασης στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία, καθώς και με βάση μια δημιουργική συνέντευξη. Κάθε κατεύθυνση έχει τις δικές της απαιτήσεις για τις εισαγωγικές εξετάσεις. Έτσι, για να μπείτε στο τμήμα υποκριτικής, πρέπει να απαγγείλετε ένα απόσπασμα από ποίημα, μύθο ή πεζό έργο. Η σκηνοθεσία της σκηνογραφίας περιλαμβάνει τη δημιουργία σχεδίου ή γραφικής σύνθεσης. Όλα τα πρόσθετα τεστ βαθμολογούνται σε κλίμακα 100 βαθμών.

Πρόσθετα στοιχεία για την εκπαίδευση στο Σχολείο-Στούντιο

Οι φοιτητές σε ένα δημιουργικό πανεπιστήμιο έχουν την ευκαιρία να συνεχίσουν να λαμβάνουν τριτοβάθμια εκπαίδευση με την εγγραφή τους σε ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα. Αυτή η σκηνοθεσία είναι διαθέσιμη για σκηνοθεσία.

Σημαντικό κομμάτι της εκπαιδευτικής διαδικασίας είναι η συμμετοχή των μαθητών σε ανεβάσματα παραστάσεων στη σκηνή του εκπαιδευτικού θεάτρου. Σε αυτό το μέρος γίνονται οι παρουσιάσεις διπλωμάτων από μελλοντικούς ειδικούς στον δημιουργικό τομέα. Τέτοιες σκηνικές παραγωγές διοργανώνονται όχι μόνο με τη συμμετοχή του διδακτικού προσωπικού, αλλά και με μια γεμάτη αίθουσα πραγματικών θεατών. Πρακτική Άσκηση για σπουδαστές της επωνυμίας Σχολής-Στούντιο. Vl. I. Nemirovich-Danchenko πραγματοποιούνται με τη μορφή περιηγήσεων. Οι φοιτητές του ινστιτούτου μπορούν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους όχι μόνο σε κλασικές παραστάσεις, αλλά και σε σύγχρονες παραγωγές σε μοντέρνο στυλ.

Ανθρωπος θαύμα

Η τελευταία παράσταση της περασμένης χρονιάς για εμάς ήταν ο «Θαυματουργός», που ερμήνευσαν μαθητές του 4ου μαθήματος υποκριτικής Σεργκέι Ζεμτσόφ και Ιγκόρ Ζολοτοβίτσκι στο Εκπαιδευτικό Θέατρο-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας
Μια παράσταση είναι μια γιορτή, μια παράσταση είναι η γέννηση ενός θαύματος και της ευτυχίας. Αυτό που έκαναν αυτοί οι νέοι και όμορφοι σε μιάμιση ώρα μπορεί να χαρακτηριστεί θαύμα. Φαινόταν ότι παρακολουθούσαμε πλήρη αυτοσχεδιασμό, τα παιδιά δημιουργούσαν πράγματα τόσο φυσικά και εύκολα - τραγούδησαν, χάζευαν, έπεφταν και χόρευαν και ήταν επίσης λυπημένοι. Μας είπαν μια ιστορία για τη ζωή του μεγάλου συγγραφέα παιδικών δημιουργών Korney Ivanovich Chukovsky. Και συνέβη ένα θαύμα - παρά το γεγονός ότι, φυσικά, δεν ήταν στη σκηνή και ακόμη και κανένας από τους καλλιτέχνες δεν τον απεικόνισε ιδιαίτερα (καλά, εκτός από το ότι ένας ηθοποιός φορούσε μοχάκ), αλλά η παρουσία του Τσουκόφσκι έγινε αισθητή πολύ έντονα. Ήταν σαν να ευλόγησε την παράσταση.
Και όλα αυτά γιατί στη σκηνή βασίλευε το πνεύμα της παιδικής ηλικίας, του χαζεύοντας, της επινοώντας κάθε είδους φάρσες.
Αυτό που έκαναν τα παιδιά στη σκηνή αψηφά την περιγραφή - πρέπει να το δούμε και να το ακούσουμε. Μοναδικές ροκ όπερες/μιούζικαλ/ ή ό,τι άλλο μπορείτε να ονομάσετε αυτά τα μιούζικαλ “Fedorino Woe” και “Barmaley”. Ανέκφραστη απόλαυση και αίσθημα ευτυχίας! Είναι πραγματικά δυνατό να το νικήσεις έτσι; Κι όμως, ναι! Αυτό είναι υπέροχο!
Ένιωσα μια πολύ ζεστή στάση απέναντι στον ήρωα, που συνόρευε με την αγάπη και τη λατρεία. Και δεν μπορείτε παρά να λατρέψετε αυτό το μεγάλο παιδί που μοιάζει με αρκούδα)
Προσωπικά με κυρίευσε απόλαυση και αίσθημα ζεστής ευτυχίας ότι αυτό θα μπορούσε όντως να είναι μια σύμπτωση, μια πτώση, μια επιστροφή στην παιδική ηλικία; Εδώ είμαστε, έχοντας ζήσει μισό αιώνα, και είναι πρακτικά παιδιά μας, αλλά αναπνέουμε, γελάμε και κλαίμε το ίδιο. Πώς είναι αυτό δυνατόν? Ήταν η ιδιοφυΐα του Τσουκόφσκι που μας ένωσε. Ναι, ναι, εμείς οι ίδιοι διαβάσαμε στα παιδιά μας τα «Mukha-tsokotukha», «Aibolit», «Moidodyr», «Bibigon» του. Τι γίνεται με το «Τηλέφωνο»; Η κόρη μου διάβασε από καρδιάς αυτό το παραμύθι, από εκεί προέκυψε η αγάπη μου για τους ιπποπόταμους, και η Nastya απήγγειλε «Σώσε, σώσε τον Ελέμεθ!». )

Φίλοι, συνιστώ ανεπιφύλακτα να πάτε στην παράσταση "The Miracle Man" στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τα συναισθήματα της ευτυχίας θα είναι εκατό τοις εκατό Τα εισιτήρια, παρεμπιπτόντως, είναι πολύ προσιτά! Μπορείτε να μάθετε για το ρεπερτόριο και τα νέα της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στα κοινωνικά δίκτυα: Facebook και VKontakte
Ο σύζυγός μου, ένας άνθρωπος με λίγα λόγια)) εδώ είναι η περίληψή του «Τι υπέροχος τύπος είμαι έκπληκτος και έκπληκτος! Μου έμοιαζε με τον Πίτερ Παν, συνιστώ να πάω στο θέατρο - στο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης του Τσέχοφ για την παραγωγή του Miracle Miracle.

Αυτοκτονία. Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας

Έχω ήδη δει τα παιδιά να παίζουν στο "The Suicide" - παρακολούθησα το "The Miracle Man" (παρεμπιπτόντως, χάρη στην κοινότητα LiveJournal moskva_lublu και τη Σχολή-Στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας για την πρόσκληση και στις δύο παραστάσεις).
Από την πρώτη φορά έγινε σαφές ποιος από αυτούς ήταν ποιος... μόνο στο πρόγραμμα για την παράσταση του Chukov οι μαθητές ήταν μια λίστα. Τώρα οι εντυπώσεις για τους νέους καλλιτέχνες γενικά επιβεβαιώθηκαν... και ονομάζονται στο πρόγραμμα ονομαστικά (και αυτό είναι καλό, γιατί ξέρω ποιον να παρακολουθήσω μετά).

Δηλώσεις ότι «είναι νέοι, άπειροι, έχουν το δικαίωμα να τα σκαλίζουν και να πέφτουν χαμένοι» δεν πρέπει να γίνονται. Γιατί - σε αυτή τη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είδα ακριβώς ποιον και τι - και πολλά χρόνια αργότερα θυμάμαι κάτι πολύ καθαρά, ήταν μια τόσο υπέροχη εντύπωση. Και αυτά τα παιδιά από την πορεία του I. Zolotovitsky και του S. Zemtsov είναι πολύ καλά.
Αλλά "δεν φείδονται, ξοδεύουν τα πάντα" - έτσι θα έπρεπε να είναι. Πότε αλλιώς να ξοδέψετε χρήματα παρά σε νεαρή ηλικία, όταν αναρρώνετε γρήγορα και δείχνετε εκατό τοις εκατό είναι απαραίτητο, γιατί για πολλούς, η μελλοντική ζωή και το πεπρωμένο εξαρτώνται από αυτά τα σόου.

Λοιπόν, θα γράψω για τη χθεσινή παράσταση αντικειμενικά. Κάποια πράγματα μου άρεσαν, κάποια... συγγνώμη, δεν ήταν καθόλου καλά.

Ξέρω καλά το "Suicide" - το έχω διαβάσει και το έχω παρακολουθήσει αρκετές φορές.
Παρεμπιπτόντως, θυμάμαι πώς ο Γιούρι Πέτροβιτς Λιουμπίμοφ, στην πρόβα του έργου, μίλησε για την ανάγκη να μεταφερθεί ξεκάθαρα και ξεκάθαρα το κείμενο του Νικολάι Έρντμαν στο κοινό, επειδή (επέμεινε) κάθε λέξη σε αυτό είναι λαμπρή.
Ως εκ τούτου, η «θολή» προφορά του κειμένου της πρώτης σκηνής δεν φαινόταν εντελώς σωστή - πρόκειται για ένα άλογο και ένα μυρμήγκι, και για το χρώμα του ψωμιού, και για τη νηστεία στο κεφάλι κάτω από μια κουβέρτα... Αλλά αυτό είναι εντάξει: η αρχή, θα αποδειχθεί περαιτέρω - ακόμα περισσότερο που δικαιολογείται η πολυφωνία αυτού του "tete-a-tete": η δράση μπορεί να λάβει χώρα όχι μόνο στο δωμάτιο του Podsekalnikovs, αλλά, στην πραγματικότητα, σε οποιοδήποτε δωμάτιο οποιασδήποτε οικογένειας...

Τότε οι νέοι ηθοποιοί έπαιξαν χαρούμενα και δυνατά, με πολλές εφευρέσεις, και μου άρεσαν σχεδόν όλες... Και για την παράσταση σκέφτηκα: λένε, τίποτα, τίποτα, στο τέλος απλά πρέπει να οδηγηθούν σε ένα δράμα , και ένα που θα σας κόψει την ανάσα...

Ταξίξαμε μέχρι το τέλος της πρώτης πράξης, σε μια σκηνή γυρισμάτων. Ναι, τόσο κομψά που συγχώρεσα την απώλεια μεγάλων κομματιών κειμένου (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Ο Podsekalnikov (Dm. Sumin) μιλάει τον μονόλογό του για το teak και ούτω καθεξής, για μια ψυχή που πετάει έξω από ένα κλουβί σε έναν κωφάλαλο. Υπάρχουν πολλοί άνθρωποι γύρω που μπορούν να ακούσουν εντελώς... και που δεν ακούνε τίποτα, γιατί δεν θέλουν να ακούσουν: τι τους νοιάζει ένα άτομο που υποφέρει όταν πρέπει να δουλέψουν, να κάνουν μικρά πράγματα. .. και μπορεί να αυτοπυροβοληθείς.

Εδώ είναι!
Εκπληκτικός!
Ανυπομονώ για τη συνέχεια μετά το διάλειμμα...

Μου αρέσει να παρακολουθώ τη σκηνή στο εστιατόριο.
Αν και ειλικρινά δεν καταλαβαίνω τη μεταφορά φράσεων χαρακτήρων από τον έναν ηθοποιό στον άλλο, παρά το γεγονός ότι το πρόγραμμα τονίζει, ας πούμε, τον πατέρα Ελπίδη, ο οποίος ορίζεται μόνο από την ψευδο-ιερατική μακριά φούστα του (και σε καμία περίπτωση τους μονολόγους).
Επίσης, με μπερδεύει η μετάφραση στα ψευδοουκρανικά Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO του κειμένου για την τρόικα... Και κάποια άλλα πράγματα.
Αλλά και πάλι, όλα είναι καλά και σωστά: υπάρχει ένα συμπόσιο με βότκα και πολλές λέξεις που δεν ενδιαφέρουν κανέναν, στο οποίο κοπιάζει ένας άνθρωπος, του οποίου η ιστορία έχει ήδη περάσει από το τσιμπούρι/ζωή στο τακ/ανυπαρξία. .. Ταυτόχρονα, υπάρχει Θεός και μια άλλη ζωή - και ποιος τον ξέρει καλά.

Ήταν μια καλοπρωγμένη και τραγουδισμένη σκηνή. Με απόλυτα εύστοχες αντιδράσεις από όσους κάθονται στο τραπέζι της σκηνής...
Αλλά μετά, δυστυχώς, το εσωτερικό μου «ουάου, τι ωραία!» πήγε στο μηδέν γιατί...
Μου φαίνεται ότι ο σκηνοθέτης είχε αρκετά: αλλά δεν έδειξα όλα όσα μπορούν να κάνουν αυτοί οι υπέροχοι τύποι.
Και ξέρουν να παίζουν διάφορα μουσικά όργανα και να τραγουδούν σε ρεφρέν - plizzzz.
Ξέρουν σκηνική μάχη, δεν φοβούνται τη σκόνη, το νερό και τη βρωμιά - παρακαλώ.
Έχουμε διαφορετικά κοστούμια εδώ στην κοστούμια - plzzz.
Τα κορίτσια δεν ντρέπονται να δείξουν το γυμνό στήθος τους - plzzz...

Να σταματήσει. Πού πήγε η παράσταση, βασισμένη στο κείμενο GE-NI-AL-NO-GO του Erdman;
Κατέρρευσε. Τα επιμέρους μαργαριτάρια του κειμένου δεν ήταν στριμωγμένα στο νήμα της δράσης, αλλά έμοιαζαν σκόπιμα να πεταχτούν στην άκρη...

Όλοι άλλαζαν ρούχα, μακιγιάζονταν, τσακώνονταν, ξάπλωναν...
Και όταν κάθισαν όλοι μαζί στην τηλεόραση, άρχισαν να παρακολουθούν το "Tom and Jerry" (παρεμπιπτόντως, ένα καλό επεισόδιο - εγώ, κουρασμένος από την ασάφεια του τι συνέβαινε στη σκηνή, απόλαυσα να παρακολουθώ την ιστορία της γάτας και τα ποντικάκια) ... και το ένα μετά το άλλο άρχισαν να πέφτουν "νεκρές" "...

Γενικά, νόμιζα ότι η αυτοκτονία εδώ δεν ήταν ο Semyon Podsekalnikov ή ο Fedya Pitunin, αλλά το ΘΕΑΤΡΟ.

Και το θέμα εδώ δεν είναι ότι ο σύντροφος Στάλιν δεν επέτρεψε στον Κ.Σ. να ανεβάσει το έργο του Έρντμαν, σκοτώνοντας έτσι τη μελλοντική παραγωγή... Και το γεγονός είναι ότι η χθεσινή παράσταση δεν με έπεισε τόσο που εγώ, θεατρόφιλος θεατής, προτίμησα να κοιτάξω στην οθόνη του «ηλίθιου κουτιού», σταματώντας να να ενδιαφέρονται για τη σκηνική δράση και τη μοίρα των χαρακτήρων.

Είναι κρίμα. Επειδή αυτό το μάθημα για το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας είναι εξαιρετικά καλό.
Θα ήθελα να τους κοιτάξω και να παρακολουθήσω... Απολαύστε. Θυμηθείτε, αναποδογυρίζοντας τους τονισμούς και τις χειρονομίες στο μυαλό σας...
Αυτό θυμήθηκα: Το "The Miracle Man" είχε όλα όσα χρειαζόσουν για ανάμνηση και απόλαυση.

«Αυτοκτονία» σκην. Μιχαήλ Μίλκης
Αυτή είναι η τέταρτη παράσταση του μαθήματος των Zemtsov και Zolotovitsky, την οποία παρακολούθησα στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας κατά τη διάρκεια της χρονιάς.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πείστηκα ότι οι μαθητές είναι πολύ ενδιαφέροντες και σχεδόν όλοι έχουν μια ξεχωριστή προσωπικότητα. Είναι σαφές ότι οι εκπαιδευτικές παραστάσεις έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύπτουν τις υποκριτικές δυνατότητες των παιδιών από διαφορετικές πλευρές. Έτσι, για παράδειγμα, το αστέρι (δεν φοβάμαι αυτή τη λέξη) του πλαστικού έργου "Ταξίδι στο Twin Peaks" Anton Loban στο "The Suicide" παίζει το ρόλο της πεθεράς του Podsekalnikov και το ρόλο του Podsekalnikov ο ίδιος αποδείχθηκε ότι ήταν ο Ντμίτρι Σούμιν, που θυμόμαστε από το "Undomusic" (αν και δεν ήταν ο πιο λαμπρός εκεί). Και θα πω αμέσως ότι ο ήρωάς του είναι μια μεγάλη επιτυχία του έργου μέσα από ολόκληρη τη φαντασμαγορία του συμβατικού μετα-επαναστατικού κόσμου, ο ηθοποιός κουβαλά το θέμα του - την ανησυχία μιας μοναχικής ανθρώπινης ψυχής, την οποία χρειάζεται μόνο κάποιος. όταν ο ήρωας ετοιμάζεται να αυτοκτονήσει.
Ωστόσο, στην πραγματικότητα, η μοναξιά του απέχει πολύ από το να ολοκληρωθεί: την αγαπημένη αλλά εντελώς χαμένη σύζυγο του Podsekalnikov στη δίνη της ζωής υποδύεται η Elizaveta Ermakova, συγκινητική και γοητευτική (χωρίς επιθετικό μακιγιάζ, που σε άλλες παραγωγές κάνει το πρόσωπό της πιο σκληρό).

Σύμφωνα με την πλοκή, ο Podsekalnikov θέλει να μάθει να παίζει τρομπέτα για να κερδίσει χρήματα. Απροσδόκητα, αυτό έγινε η βάση του παραστατικού συστήματος και του στυλ της παράστασης, το οποίο είναι υπερκορεσμένο από μουσική. Πολυάριθμα, διαφορετικά παιγμένα μουσικά θέματα, το παιχνίδι με τον ήχο, μαζί με την επιτυχημένη σκηνογραφία, δημιουργούν μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα: χειμερινό λυκόφως, ένα κακοφωτισμένο κοινόχρηστο διαμέρισμα της δεκαετίας του '20, ένα εστιατόριο με τσιγγάνους. Για μένα, πολλά πράγματα είναι μεγάλη χαρά για τους θεατές: ο τρόπος με τον οποίο ο Oleg Ots χτυπούσε τα πλήκτρα του πιάνου, ο τρόπος που τραγούδησαν η Liza Ermakova και η Dasha Antonyuk και το πέρασμα του «μαγικού αυλού» και ο χορός της Alena Mitroshina, και το μεταλλικό κουδούνισμα, η αντίστροφη μέτρηση των τελευταίων ωρών της ζωής του Ποντσεκάλνικοφ (Η Liya Latypova στον ρόλο του μυστηριώδους Fedya Pitunin) και η γερμανική ομιλία κατά τη διάρκεια των «γυρισμάτων της ταινίας» (Ο Νικολάι Έρντμαν είναι Γερμανός στην καταγωγή)...
Το αποτέλεσμα ήταν μια ταλαντούχα παράσταση φαντασίας, αλλά αφού ο νεαρός σκηνοθέτης Μιχαήλ Μίλκης ξεπέρασε το υλικό του έργου του Έρντμαν, φάνηκε να παρασύρθηκε λίγο στο τέλος. Τα τελευταία δεκαπέντε λεπτά είναι δύσκολο να τα δεις: το νήμα της πλοκής χάνεται (και το να παίζεις με τη μη γραμμικότητα είναι δύσκολο θέμα), ο ρυθμός διαταράσσεται και η δράση αρχίζει να σταματά.
Κι όμως, η παράσταση παραμένει στην ψυχή, στην οπτική και ακουστική μνήμη – οπτικές και ακουστικές εικόνες. Και ο ρόλος του Ντμίτρι Σούμιν, έστω και ξεχωριστά από οτιδήποτε άλλο, κάνει πολύ έντονη εντύπωση - ένας ήδη καθιερωμένος ηθοποιός, ένας νεαρός ήρωας.

Κάθε ταξίδι που κάνω στο Εκπαιδευτικό Θέατρο της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είναι ένας καταιγισμός συναισθημάτων και χαράς που το θέατρο είναι ζωντανό και θα ζήσει για άλλα 1000 χρόνια! Γιατί οι νέοι ηθοποιοί δημιουργούν ήδη θαύματα στη σκηνή.
Ναι, πρόκειται για επίδοξους ηθοποιούς και αυτή είναι η πρώτη τους επαγγελματική σκηνή.
Χάρη όμως στο ταλέντο των δασκάλων και των ίδιων, γεννιούνται πολύ δυνατές παραστάσεις σε αυτή τη σκηνή. Πρωτότυπο, με πολλές νέες τεχνικές και μοντέρνα ματιά τόσο στη ζωή όσο και στο θέατρο ειδικότερα.
Σήμερα σας προτείνω ανεπιφύλακτα την παράσταση
UNMUSIC
που παρουσιάζει το 4ο μάθημα υποκριτικής (εργαστήρι των Igor Zolotovitsky και Sergei Zemtsov) στην κρίση και τη χαρά του κοινού.
Όταν ετοιμαζόμουν για την παράσταση, διάβασα στον σχολιασμό ότι το "Under-Musicians" είναι μια προσπάθεια να ακούσουμε πώς ακούγεται ο κόσμος γύρω μας και να αισθανθούμε την αρμονία της σύγχρονης μουσικής και της ποίησης, που είναι τόσο απαραίτητη για έναν άνθρωπο, και ότι η παράσταση περιέχει ποιήματα των Ivan Akhmetyev, Danila Davydov, Timur Kibirov , Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexey Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern και Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Kumitry Chevegava D, , Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Πρίγκοφ, Φιοντόρ Σβαρόφσκι, Έλενα Φαναΐλοβα, Σάσα Ριζάκοβα, Άννα Ρας, Αλεξάντερ Γιάρμακ, Άιρα Βίλκοβα, Αντρέι Λυσίκοφ (Δελφίνι), Λίνορ Γκοράλικ, Όλεγκ Οτς.
Ξέρω πολλούς από αυτούς τους ποιητές και τους έχω ακούσει και τους έχω δει να διαβάζουν τα ποιήματά τους από τη σκηνή περισσότερες από μία φορές.
Και, φυσικά, ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να δω πώς θα ερμηνεύονταν αυτά τα ίδια ποιήματα από νέους ηθοποιούς.
Και ανησυχούσα αν θα μου άρεσε αυτό που έβλεπα. Οι ποιητές συχνά ζηλεύουν την ανάγνωση του ηθοποιού. :)

Η τυπική περίοδος σπουδών είναι 4 χρόνια.
Μορφή σπουδών: πλήρους απασχόλησης.
Αριθμοί στόχου εισδοχής (θέσεις προϋπολογισμού): κύριες θέσεις 14, ποσόστωση εισδοχής ατόμων με ειδικά δικαιώματα - 2.
Με συμβάσεις με πληρωμή διδάκτρων (πληρωμένες θέσεις) – 16.
Καλλιτεχνικός διευθυντής του μαθήματος είναι ο Viktor Anatolyevich Ryzhakov, καθηγητής, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Πριν την έναρξη των εισαγωγικών εξετάσεων, οι υποψήφιοι πρέπει να περάσει τις κατατακτήριες ακροάσεις σε τρεις γύρους. Για τις κατατακτήριες οντισιόν, πρέπει να προετοιμάσετε ένα πρόγραμμα: 3 αποσπάσματα πεζογραφίας, 3-4 ποιήματα, 3 μύθους.
Πραγματοποιούνται οι πρώτοι γύροι των προκριματικών ακροάσεων:
τον Απρίλιο - τις Κυριακές 5, 12, 19, 26 Απριλίου 2020.
τον Μάιο τις Κυριακές 3, 10, 17, 24, 31Μάιος 2020;
τον Ιούνιο κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Παρασκευήόλο το μήνα.
Οι εγγραφές για τις κατατακτήριες ακροάσεις πραγματοποιούνται με τη μορφή ηλεκτρονικής εγγραφής από τις 15 Μαρτίου 2020. Διαδικασία εγγραφής αιτούντων. Οι υποψήφιοι που έλαβαν αρνητικό αποτέλεσμα με βάση τα αποτελέσματα των κατατακτήριων οντισιόν στον πρώτο, δεύτερο ή τρίτο γύρο θα πρέπει να επανεξεταστούν δεν επιτρέπεται.
Δεύτερος και τρίτος γύροςΟι κατατακτήριες ακροάσεις πραγματοποιούνται τον Ιούνιο, σύμφωνα με το πρόγραμμα που εγκρίθηκε από την Επιτροπή Εισδοχής. Το πρόγραμμα θα αναρτηθεί στον ιστότοπο της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας τον Απρίλιο του 2020.
Οι υποψήφιοι που έχουν περάσει τρεις γύρους προκριματικών οντισιόν, επιτρέπεται να δίνουν εισαγωγικές εξετάσεις. Πριν από τις εισαγωγικές εξετάσεις, οι υποψήφιοι υποβάλλουν τα ακόλουθα έγγραφα στην Επιτροπή Εισδοχής:
μία δήλωση (στην αίτηση πρέπει να υποδείξετε με ακρίβεια τις βαθμολογίες του Unified State Exam στη ρωσική γλώσσα και λογοτεχνία);
β) έγγραφο που αποδεικνύει την ταυτότητα και την υπηκοότητα (διαβατήριο).
γ) έγγραφο σχετικά με την εκπαίδευση ή την εκπαίδευση και τα προσόντα·
δ) έξι φωτογραφίες (3x4).
Τα αποτελέσματα των Εξετάσεων Ενιαίας Πολιτείας ισχύουν για 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
Αποδοχή εγγράφων από 17 Ιουνίου έως 7 Ιουλίου 2020από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 10:00 έως τις 18:00 (στις 7 Ιουλίου, τα έγγραφα θα γίνονται δεκτά από τις 10:00 έως τις 16:00) στη διεύθυνση: Μόσχα, Kamergersky Lane, κτίριο 1, 3ος όροφος, γραφείο 3-4.
Οι εισαγωγικές εξετάσεις πραγματοποιούνται από την 1η Ιουλίου 2020, καθώς σχηματίζονται ομάδες μεταξύ αυτών που έχουν υποβάλει τα απαραίτητα δικαιολογητικά.

Κατάλογος εισαγωγικών εξετάσεων:

1. Δημιουργική δοκιμή:
απόδοση λογοτεχνικών έργων: απαγγελία ποιήματος, μύθος, απόσπασμα πεζογραφίας από καρδιάς (ετοιμάστε πολλά έργα διαφορετικών ειδών).

2. Επαγγελματικό τεστ:
Έλεγχος φωνής και ομιλίας: διαπιστώνεται η παρουσία υγιούς φωνής, η απουσία οργανικών ελαττωμάτων ομιλίας και η σαφήνεια της λεκτικής.
έλεγχος μουσικών δεδομένων: εκτέλεση ασκήσεων σύμφωνα με τις οδηγίες του εξεταστή για τον έλεγχο του μουσικού ρυθμού, εκτέλεση ενός τραγουδιού της επιλογής σας.
έλεγχος πλαστικών δεδομένων: εκτέλεση ασκήσεων σύμφωνα με τις οδηγίες του εξεταστή για τον έλεγχο της πλαστικότητας, τον συντονισμό των κινήσεων, την εκτέλεση ενός χορού της επιλογής κάποιου.
Τα αποτελέσματα των εξετάσεων αξιολογούνται σε κλίμακα 100 βαθμών.
Η ελάχιστη βαθμολογία για θέσεις προϋπολογισμού είναι 50.
Η ελάχιστη βαθμολογία για θέσεις επί πληρωμή είναι 50.
3. Ενιαία Κρατική Εξέταση Ρωσικής γλώσσας
Η ελάχιστη βαθμολογία είναι 56.
4. Λογοτεχνία Ενιαία Κρατική Εξέταση
Η ελάχιστη βαθμολογία είναι 45.

Τα προγράμματα εισαγωγικών εξετάσεων, τα κριτήρια και οι κλίμακες βαθμολόγησης δημοσιεύονται στην ενότητα «Προγράμματα εισαγωγικών εξετάσεων».

Στους μη μόνιμους φοιτητές παρέχεται κοιτώνα για τη διάρκεια των σπουδών τους.
Δεν παρέχεται διαμονή σε κοιτώνα κατά την είσοδο.

Το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας προσφέρει προπαρασκευαστικά μαθήματα για την υποκριτική, την παραγωγή και το τμήμα σκηνογραφίας και θεατρικής τεχνολογίας. Για να εγγραφείτε σε μαθήματα θεάτρου στη Μόσχα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, θα πρέπει να κάνετε αίτηση στο τμήμα υποκριτικής τον Σεπτέμβριο κάθε έτους τις Κυριακές στις 11-00. Για να εγγραφείτε για μαθήματα θεάτρου στη Μόσχα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, θα πρέπει να έχετε διαβατήριο, φωτογραφία 3x4 και χρήματα. Οι δάσκαλοι έθεσαν ως στόχο των μαθημάτων να προετοιμάσουν τους υποψήφιους για εισαγωγικές εξετάσεις για επαγγελματική καταλληλότητα για υποκριτική.

Η προπόνηση θα ξεκινήσει τον Οκτώβριο και θα μπορείτε να επιλέξετε τη μορφή της προπόνησης: πρωινή ή βραδινή ομάδα. Τα μαθήματα θα γίνονται τα Σαββατοκύριακα. Όσοι επιθυμούν να εγγραφούν σε μαθήματα υποκριτικής θα πρέπει να διαβάσουν έναν μύθο, ένα ποίημα ή ένα απόσπασμα πεζογραφίας.

Τα μαθήματα του τμήματος παραγωγής διαρκούν 2 μήνες και με την ολοκλήρωσή τους οι απόφοιτοι λαμβάνουν πιστοποιητικό που να αναγράφει τα προσόντα του παραγωγού των παραστατικών τεχνών. Εγγραφές για μαθήματα στη Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας τον Δεκέμβριο, τα μαθήματα πραγματοποιούνται 2 φορές την εβδομάδα από Φεβρουάριο έως Μάρτιο και από Απρίλιο έως Μάιο σε δύο ροές. Σκοπός των μαθημάτων είναι επίσης η προετοιμασία για τις εισαγωγικές εξετάσεις για την επαγγελματική καταλληλότητα και την αναγωγή σε μελλοντική ειδικότητα.

Ανακοινώνει την εγγραφή σε προπαρασκευαστικά μαθήματα για την προετοιμασία για εισαγωγικές εξετάσεις και τεστ δημιουργικού και επαγγελματικού προσανατολισμού στις ειδικότητες «Σκηνογραφία» και «Τεχνολογία Καλλιτεχνικού Σχεδιασμού Παραστάσεων» και στη Σχολή Σκηνογραφίας και Τεχνολογίας Θεάτρου. Οι προπονήσεις ξεκινούν τον Νοέμβριο.

Μαθήματα υποκριτικής στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας - εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Τα προπαρασκευαστικά μαθήματα θεάτρου στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας παρέχουν στους υποψήφιους θεωρητικές γνώσεις και πρακτικές δεξιότητες που θα τους βοηθήσουν να περάσουν με επιτυχία τις εισαγωγικές εξετάσεις και να εξοικειωθούν με μελλοντικά επαγγέλματα. Όλα τα μαθήματα διδάσκονται από καθηγητές του θεατρικού τμήματος.

Για παράδειγμα, το πρόγραμμα προπαρασκευαστικών μαθημάτων «Σκηνογραφία και Τεχνολογίες Θεάτρου» περιλαμβάνει κλάδους όπως:

1. Εισαγωγή στην ειδικότητα
2. Βασικές αρχές θεατρικής σύνθεσης
3. Βασικά στοιχεία σχεδίασης
4. Βασικά στοιχεία διάταξης
5. Σχέδιο και ζωγραφική
6. Ιστορία των καλών τεχνών
7. Ιστορία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης

Τα μαθήματα υποκριτικής θεάτρου στη Μόσχα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας βοηθούν τους υποψήφιους να κατανοήσουν όχι μόνο την ουσία του επαγγέλματος του ηθοποιού και να δοκιμάσουν τους εαυτούς τους για τις προϋποθέσεις για ένα επιτυχημένο επάγγελμα ως ηθοποιός, αλλά και να προετοιμαστούν για εισαγωγικές εξετάσεις, να επιλέξουν υλικό για ανάγνωση ενώπιον της επιτροπής εισδοχής , και κατανοήστε τι δίνουν προσοχή στην πρώτη ουρά.

Μπορούμε να πούμε ότι τα μαθήματα θεάτρου στη Μόσχα στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας είναι επίσης η πρώτη σκηνική εμπειρία, η ανάπτυξη του λόγου και της φωνής, η σκηνική κίνηση, η απόκτηση αυτοπεποίθησης και χειραφέτησης για τη δουλειά με το κοινό.

Ποιο είναι το καλύτερο κλαμπ υποκριτικής για εφήβους, ρωτάτε; Φυσικά, αυτό με έμπειρους δασκάλους, ευνοϊκή ατμόσφαιρα για την αποκάλυψη των προσωπικών «μυστικών» και συναισθημάτων, ενδιαφέρουσα παρουσίαση πληροφοριών, ατομική προσέγγιση και εστίαση του στούντιο στα αποτελέσματα για τους μαθητές του.

είναι ένα αναγνωρισμένο θεατρικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που πρόσφατα γιόρτασε τα 70 χρόνια του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αρκετές χιλιάδες πρωτοκλασάτοι ειδικοί αναδύθηκαν από τα τείχη του - ταλαντούχοι ηθοποιοί, σκηνοθέτες, παραγωγοί. Σκεφτείτε ονόματα όπως οι Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov...

δημιουργήθηκε με πρωτοβουλία του V.I Nemirovich-Danchenko και εξακολουθεί να φέρει το όνομά του. Η εκπαίδευση εδώ πραγματοποιείται σε τέσσερις ειδικότητες: υποκριτική, σκηνογραφία, τεχνολογία σχεδιασμού παραγωγής και παραγωγή. Απόφοιτοι Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχαςδουλεύουν στα καλύτερα θέατρα της Ρωσίας.

Για όσους δεν μπορούν να φανταστούν τη ζωή τους χωρίς θέατρο και ονειρεύονται να αφοσιωθούν στη σκηνή, η είσοδος στο Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχαςμπορεί να γίνει η ίδια η αφετηρία από την οποία ξεκινά η ζωή ενός ατόμου στην τέχνη.

Φυσικά, ο αριθμός των υποψηφίων είναι πολλαπλάσιος από τους αριθμούς-στόχους για εισαγωγή σε όλες τις σχολές. Οι μαθητές περιλαμβάνουν μόνο τα πιο ταλαντούχα και άξια παιδιά από εκείνους που όχι μόνο θέλουν να γίνουν ηθοποιοί, αλλά είναι πρόθυμοι να εξελιχθούν και να βελτιώσουν τον εαυτό τους, να κατανοήσουν τα μυστικά της τέχνης, να βελτιώσουν τις δεξιότητες και τις ικανότητές τους.

Μπαίνω Σχολή Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, δεν αρκεί απλώς να έρθετε στην ακρόαση και να διαβάσετε το πρόγραμμά σας. Τα τεστ εισόδου θα πρέπει να προηγούνται από μακρά προετοιμασία και αυτοβελτίωση. Ο υποψήφιος πρέπει να είναι χαλαρός, εκφραστικός, μορφωμένος, να γνωρίζει βασική υποκριτική ορολογία, να είναι εξοικειωμένος με την ιστορία του θεάτρου και να έχει κατανόηση των βιβλίων που μιλούν για το επάγγελμα του ηθοποιού. Όποιος πρόκειται να εγγραφεί στο τμήμα υποκριτικής πρέπει να μπορεί να ελέγχει καλά τη φωνή και το σώμα του, να είναι ευέλικτος, δυνατός και ευλύγιστος, να έχει καλό συντονισμό κινήσεων, να έχει σαφή λεξικό και σωστή προφορά. Η φωνή του αιτούντος πρέπει να είναι καλής παραγωγής, βαθιά και ευχάριστη, και το πιο σημαντικό, πρέπει να εκφράζει συναισθήματα.

Όλες οι παραπάνω απαιτήσεις δεν είναι υπερβολικές ή ανέφικτες. Η συμμόρφωση με αυτά μπορεί να επιτευχθεί αφιερώνοντας αρκετό χρόνο και προσπάθεια για να εργαστείτε με τον εαυτό σας. Εάν μπορείτε να εξοικειωθείτε μόνοι σας με τη δουλειά μεγάλων ηθοποιών και σκηνοθετών, τότε για οτιδήποτε άλλο θα χρειαστείτε έναν δάσκαλο που θα επιβλέπει τα μαθήματά σας.

Τώρα υπάρχουν πολλά στούντιο θεάτρου που προετοιμάζουν τα παιδιά. Κάθε στούντιο έχει τον δικό του διευθυντή και, κατά συνέπεια, το δικό του διδακτικό προσωπικό και τις δικές του μεθόδους εργασίας. Ένα στούντιο θεάτρου έχει μεγάλο πλεονέκτημα σε σχέση με τα μαθήματα με ιδιωτικό δάσκαλο. Τα ομαδικά μαθήματα προάγουν τη χαλάρωση και αναπτύσσουν την αίσθηση της συνεργασίας. Επιπλέον, στα στούντιο θεάτρου πραγματοποιούνται μαθήματα σε πολλούς κλάδους ταυτόχρονα, γεγονός που επιτρέπει στα παιδιά να εργάζονται σε πολλές κατευθύνσεις ταυτόχρονα.

Theatre Studio Kvadrat– ένα μέρος με περισσότερα από σαράντα χρόνια ιστορίας. Αυτό σχολή υποκριτικήςθέτει ως στόχο την προεπαγγελματική προετοιμασία αγοριών και κοριτσιών για την υποκριτική. Εδώ σπουδάζουν τα παιδιά ηθοποιία, σκηνικός λόγος, σκηνική κίνησηκαι τη χορογραφία, αναπτύσσονται ολοκληρωμένα, κάνουν τα πρώτα τους βήματα στη σκηνή, συμμετέχουν σε παραστάσεις όλων των ειδών - από τα παραμύθια της Πρωτοχρονιάς μέχρι τις τραγωδίες του Σαίξπηρ. Έχοντας ολοκληρώσει την εκπαίδευση σε στούντιο θεάτρουΠλατεία, οι πιο σκόπιμοι φοιτητές στούντιο εισέρχονται εύκολα σε πανεπιστήμια θεάτρου, συμπεριλαμβανομένης της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.