Malamnya biru dan bulan purnama, dan taman pun purnama. Puisi oleh A.A. Feta "Malam bersinar. Taman penuh bulan purnama. Mereka berbohong...". (Persepsi, interpretasi, evaluasi.). Analisis puisi “Malam bersinar. Taman itu penuh bulan purnama" Feta

Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan. berbohong

Sinar di kaki kita di ruang tamu tanpa lampu.

Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,

Sama seperti hati kami mengikuti lagumu.

Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis,

Bahwa hanya kamulah cinta, bahwa tidak ada cinta yang lain,

Dan aku sangat ingin hidup, sehingga tanpa bersuara,

Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu.

Dan bertahun-tahun telah berlalu, membosankan dan membosankan,

Dan itu berhembus, seperti kemudian, dalam desahan nyaring ini,

Bahwa kamu sendirian - sepanjang hidup, bahwa kamu sendirian - cinta,

Agar tidak ada hinaan dari takdir dan siksaan yang membara di hati,

Namun kehidupan tidak ada habisnya, dan tidak ada tujuan lain,

Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,

Aku mencintaimu, memelukmu dan menangisimu!

“Malam bersinar. Taman itu purnama..." (hlm. 130). - Untuk pertama kalinya - VO-1. Puisi ini adalah salah satu mahakarya terbesar Fet, salah satu yang paling "Fet" dalam arti, semangat, materi. Alasan penciptaannya adalah musik - kali ini dalam bentuk yang paling berkuasa atas penyair: yaitu nyanyian.

Salah satu kesan paling kuat dari nyanyian wanita yang dialami Fet dalam hidupnya melahirkan mahakarya lirisnya “The Night Was Shining…”. Kisah ini layak untuk diceritakan lebih detail. Tokoh utama dalam cerita ini adalah Tatyana Bers (menikah dengan Kuzminskaya; 1846 -1925), saudara perempuan Sofia Andreevna Tolstoy. Berikut adalah sketsa potret wanita ini, yang dibuat oleh sekretaris Tolstoy V. Bulgakov (yang mengenal Kuzminskaya ketika dia sudah lanjut usia). “Sangat ekspansif. Disengaja. Suatu ketika perasaan yang muncul dalam jiwa terwujud dan diungkapkan dengan kekerasan dan seketika. Dia menghargai puisi dan musik, dan dia sendiri penuh, jika bukan puisi, maka kecemerlangan, dan dia bernyanyi dengan indah. Apakah wanita berusia tujuh puluh tahun itu bernyanyi? Ya, ya, Tatyana Andreevna bernyanyi tidak hanya di masa mudanya, menginspirasi Tolstoy dalam salah satu bab terbaik “War and Peace”, tetapi juga di usia tua. Suara soprannya bergetar dan pecah, namun tetap mempertahankan warna nada yang indah, kaya warna, dan membelai. Saya pernah melakukan duet Glinka "Jangan menggodaku jika tidak perlu" dengan "Natasha Rostova" yang sudah lanjut usia. Dan saya, yang muda, bernyanyi dengan dingin... dan dia, wanita tua itu, gemetar. Ya, ketika Tatyana Andreevna bernyanyi, terlihat jelas bahwa dia, seperti pahlawan wanita “War and Peace,” sedang melupakan seluruh dunia.”

Kita dapat “mendengar” suara Kuzminskaya muda - Tanya Bers (yang diketahui merupakan salah satu prototipe Natasha Rostova) dari deskripsi nyanyian Natasha dalam “War and Peace”: “Natasha mengambil nada pertama, tenggorokannya melebar, dadanya tegak, matanya menerima ekspresi serius. Dia tidak sedang memikirkan siapa pun atau apa pun pada saat itu, dan suara-suara mengalir dari mulutnya yang terlipat menjadi sebuah senyuman, suara-suara yang dapat dibuat oleh siapa pun pada interval dan interval yang sama, tetapi yang ribuan kali membuat Anda kedinginan, dalam sekejap. seribu kali pertama mereka membuatmu bergidik dan menangis. …ketika suara mentah ini dibunyikan dengan aspirasi yang tidak beraturan dan dengan upaya transisi, hakim ahli pun tidak berkata apa-apa dan hanya menikmati suara mentah tersebut, dan hanya ingin mendengarnya kembali. Dalam suaranya terdapat keperawanan, kemurnian, ketidaktahuan akan kekuatannya sendiri dan beludru yang masih belum diolah, yang digabungkan dengan kekurangan seni menyanyi sehingga tampaknya mustahil untuk mengubah apa pun dalam suara ini tanpa merusaknya.”

Suara inilah, nyanyian inilah yang didengar Fet suatu hari, pada suatu malam di bulan Mei 1866, di perkebunan Cheremoshne, milik teman-teman Tolstoy - Dmitry Alekseevich dan Daria Alexandrovna Dyakov. Mari kita dengarkan kisah penyanyi itu sendiri (kita ambil dari surat T. Kuzminskaya kepada peneliti Fet G. Blok - lihat: “Sastra Rusia”, 1968, No. 2): “Rumah itu tua, megah, luas, dengan ruang tamu besar dan aula yang lebih besar. Dari ruang tamu ada pintu keluar menuju teras dan taman yang indah. Pada hari Minggu para tetangga biasanya berkumpul untuk makan malam. Jadi itu terjadi pada hari ini<...>

Malam ini ternyata benar-benar tidak terduga<...>Dolly, begitulah nama Daria Alexandrovna, mulai memainkan pengiring roman saya dan mengundang saya untuk bernyanyi.<...>

Dyakov duduk di dekat piano, dan nyanyiannya sudah mustahil untuk dihentikan. Saya sedikit takut untuk mulai bernyanyi di perusahaan seperti itu, saya merasa malu dengan pemikiran bahwa Fet telah mendengar begitu banyak nyanyian yang sangat bagus sehingga dia akan mengkritik saya. Dan saya sangat bangga dengan nyanyian saya.

Dmitry Alekseevich, setelah memanggilku yang kedua untuk menyanyi, meninggalkanku sendirian. Saya melanjutkan, dan satu romansa memberi jalan ke romansa lainnya. Ada keheningan di ruangan itu. Hari sudah mulai gelap, dan cahaya bulan menyinari ruang tamu yang redup. Apinya belum menyala, dan Dolly menemaniku sepenuh hati. Saya merasakan bagaimana suara saya secara bertahap menjadi lebih kuat, menjadi lebih nyaring, bagaimana saya menguasainya. Saya merasa tidak ada rasa takut atau ragu, saya tidak lagi takut dikritik dan tidak memperhatikan siapa pun. Saya hanya menikmati pesona Glinka, Dargomyzhsky dan lainnya. Saya merasakan kebangkitan semangat, gelombang api muda, dan suasana puitis umum yang mencengkeram semua orang.

Teh disajikan dan kami dipanggil ke aula. Di aula besar yang terang benderang ada piano kedua. Setelah minum teh, Dolly duduk lagi menemaniku, dan nyanyian pun berlanjut. Afanasy Afanasyevich dua kali meminta saya menyanyikan roman Bulakhov dengan kata-katanya "Kroshka"...

Jendela-jendela di aula terbuka, dan burung bulbul tepat di bawah jendela taman, dibanjiri cahaya bulan, berteriak ke arahku. Untuk pertama dan terakhir kalinya dalam hidupku aku melihat dan mengalami hal ini. Sungguh aneh bagaimana getaran keras mereka bercampur dengan suaraku.

Romansa manakah yang paling disukai Fet? “I Remember a Wonderful Moment” dan romansa “To Her”. Kedua Glinka... Fet menyukai romansa kecil dan kurang dikenal lainnya dengan kata-kata:

Mengapa kamu, ketika bertemu denganku, dengan lembut menjabat tanganku dengan penuh kerinduan dan menatap mataku dengan doa yang tidak disengaja dan terus mencari sesuatu?

Saat saya menyanyikannya, Fet mendatangi saya dan berkata: “Saat kamu bernyanyi, kata-katanya terbang dengan sayap. Ulangi itu."

Ketika Fet kembali ke rumah, dia menulis surat kepada Tolstoy tentang "malam Eden" yang dia habiskan di perkebunan keluarga Dyakov. Namun sebelum nyanyian yang didengarnya bergema dalam puisinya, tidak kurang dari sebelas tahun telah berlalu. Pada tahun 1877, Fet kembali mendengar nyanyian Tanya Bers yang sudah dewasa - sekarang Kuzminskaya, dan kemudian sebuah puisi lahir, yang awalnya ia sebut "Lagi". D. Blagoy (“The World as Beauty”, M., 1975, p. 65) menarik perhatian pada fakta bahwa “The Night Was Shining…” tidak diragukan lagi sejajar dengan “Saya ingat momen yang indah... ”; kedua puisi berbicara tentang dua pertemuan, dua kesan berulang yang paling kuat. “Dua nyanyian” karya Kuzminskaya yang dialami oleh Fet, dalam kombinasinya memberikan dorongan puitis di mana kepribadian penyanyi, nyanyiannya yang memikat hati penyair, ternyata tidak dapat dipisahkan dari romansa favorit Fetov yang terdengar dalam penampilannya: “ Dan di sini kamu muncul lagi” - “Dan sekarang dalam keheningan malam aku mendengar suaramu lagi.” Maka lahirlah salah satu puisi Fet yang paling indah tentang cinta dan musik - "The Night Was Shining", di mana musikalitas Fet bersumber dari motif liris Pushkin, yang dialami dan "diekspresikan" oleh pahlawan wanita Tolstoy.

Salah satu karya terbaik yang diciptakan oleh ahli lirik Afanasy Fet adalah “Malam bersinar, taman penuh bulan.” Puisi ini ditulis di akhir hidup penyair dan didedikasikan untuk masa paling bahagia dalam hidupnya.

Salah satu penulis lirik canggih abad ke-19 adalah Fet. “Malam Itu Bersinar” adalah puisi milik tahap akhir dari jalur kreatif penulis ini. Harus dikatakan bahwa, meskipun banyak sekali karya-karya menyentuh dan menyedihkan yang diciptakan oleh romantisme Rusia yang hebat, dalam kehidupannya ia adalah orang yang sangat pebisnis dan cerdas. Bagi Fet, puisi adalah sarana pelarian hidup dari hiruk pikuk kehidupan. Namun gambaran siapa yang hadir dalam karya “The Night Shined”? Fet mendedikasikan puisi itu, menurut kritikus dan penulis biografi, untuk Maria Lazic, yang meninggal lebih awal.

Maria Malas

Dia adalah putri seorang pemilik tanah kecil. Dia adalah seorang perwira yang bukannya tanpa romansa. Mungkin takdir mempertemukan mereka di waktu yang salah. Jika perkenalan ini terjadi beberapa saat kemudian, kehidupan gadis itu tidak akan berakhir tragis. Dan dalam budaya Rusia tidak akan ada penulis lirik yang hebat. Sang letnan teringat pertemuan terakhirnya dengan Maria selama sisa hidupnya, ketika mereka berada di ruang tamu yang luas, dia sedang bermain piano, dan malam bersinar di luar jendela. Fet menulis ayat ini bertahun-tahun setelah malam yang mengesankan itu.

Perwira muda itu jatuh cinta pada gadis itu pada pandangan pertama, tetapi tidak berniat menikah. Kesulitan keuangan dan keinginan untuk mengembalikan gelar bangsawan ternyata lebih kuat dari cinta. Beberapa kritikus percaya bahwa penyair tersebut kemudian mendedikasikan sebagian besar karyanya untuk Maria Lazic. Puncak dari liriknya adalah “Malam bersinar.” Fet, yang analisis karyanya menjadi topik sejumlah besar artikel sastra, sepanjang hidupnya mencela dirinya sendiri atas kelemahan yang ia tunjukkan di masa mudanya. Pertobatan menjadi dasar puisi itu.

"Sinar di kaki kita..."

Di syair pertama, Fet berbicara tentang malam terakhir bersama Maria. “Malam bersinar…” - dalam baris-baris ini dia dibawa ke latar sebuah rumah besar. Maria Lazic adalah seorang gadis berbakat musik. Fet sendiri yang menulis musik untuknya dan berulang kali memintanya memainkan sesuatu dari karya komposer ini.

Pada pertemuan pertama, Maria memberi tahu Fet bahwa hatinya telah diberikan kepada orang lain. Namun kenyataannya, dia sudah lama jatuh cinta pada penyair dan puisi-puisinya. Dalam salah satu suratnya, Fet memberi tahu temannya bahwa dia telah bertemu dengan seorang gadis yang, mungkin, satu-satunya gadis yang dengannya dia bisa hidup bahagia sepanjang hidupnya.

“Mencintaimu dan menangisimu”

Ada banyak malam romantis yang tenang. Rumah ayah Maria terkenal karena keramahannya. Anda sering bertemu dengan perwira muda di sini. Tapi Fet dan Lazich berperilaku agak terpisah, jarang berpartisipasi dalam kesenangan umum. Dia tidak pernah menceritakan perasaannya padanya. Fet mengungkapkan cintanya hanya dalam puisi. “Malam Bersinar” adalah puisi di bait kedua yang penulisnya secara mental menyatakan cintanya kepada lawan bicaranya. Dalam baris-baris tersebut, ia menyampaikan keinginan untuk tidak menghentikan momen bahagia itu: “hidup tanpa bersuara.”

Tahun-tahun yang melelahkan

Maria adalah seorang tunawisma. Menikahinya berarti membuat diri Anda dan keluarga masa depan Anda jatuh ke dalam kemiskinan abadi. Kubur masa depanmu, bervegetasi di hutan belantara dan miliki istri yang layu sebelum waktunya karena kemiskinan. Selain itu, resimen mereka harus beralih ke darurat militer dan maju ke perbatasan Austria. Inilah yang dikatakan Fet kepada Maria Lazic pada malam terakhir. Namun gadis itu bereaksi dengan menahan diri terhadap penjelasan petugas tersebut. Maria menyatakan bahwa dia tidak bermaksud melanggar kebebasan penyair, tetapi hanya bermimpi mendengarkannya, berbicara dengannya.

Ketika situasi menjadi begitu mencekam hingga ada ancaman pencemaran nama baik gadis tersebut, Fet menghentikan semua komunikasi dengannya.

Kehidupan kekasih sang penyair berakhir tragis. Ayahnya tidak mengizinkan merokok di dalam rumah, namun dia tetap tidak menyangkal kesenangannya. Suatu hari, saat membaca buku, Maria menyalakan rokok dan tidur siang. Saat saya terbangun, api telah melahap sebagian besar gaun itu. Karena ketakutan, gadis itu hanya memperburuk situasi: dia mulai berlari mengelilingi mansion dan berlari ke balkon. Api dari hembusan udara menyelimuti seluruh tubuhnya.

Maria Lazic meninggal karena luka bakar parah dan, seperti yang dinyatakan oleh para saksi, sebelum kematiannya dia meminta untuk menyimpan surat-surat Fet. Penyair tidak pernah mengunjungi makamnya. Hingga akhir hayatnya, ia menganggap dirinya bersalah atas kematiannya.

"Bahwa kamu sendirian sepanjang hidupmu, bahwa kamu adalah cinta"

Pada baris terakhir, penulis menyampaikan penyesalan atas kehidupan masa lalunya. Ia berhasil mendapatkan kembali gelar bangsawannya. Dia menikah dengan baik dan menjalani kehidupan yang makmur. Namun Lazic tidak bisa melupakan Maria. Setelah lebih dari seperempat abad, ia kembali membayangkan suara piano yang mempesona dan nyanyian kekasihnya. Karya ini menggunakan pengulangan: “Untuk mencintaimu, memeluk dan menangis di depanmu.” Frasa ini muncul dua kali dalam puisi itu. Dengan bantuan teknik artistik ini, penulis meningkatkan efek emosional.

Puisi Fet “The Night Was Shining” adalah mahakarya lirik Rusia, yang sekali lagi menegaskan bahwa seorang penyair tidak bisa menjadi ahli kata-kata sejati tanpa mengetahui cinta sejati dan tanpa mengalami perasaan kehilangan.

Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan. berbohong
Sinar di kaki kita di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Sama seperti hati kami untuk lagumu.
Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis,
Bahwa hanya kamulah cinta, bahwa tidak ada cinta yang lain,
Dan aku sangat ingin hidup, sehingga tanpa bersuara,
Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu.
Dan bertahun-tahun telah berlalu, membosankan dan membosankan,
Dan di kesunyian malam aku mendengar suaramu lagi,
Dan itu berhembus, seperti kemudian, dalam desahan nyaring ini,
Bahwa kamu sendirian - sepanjang hidup, bahwa kamu sendirian - cinta.
Agar tidak ada hinaan dari takdir dan siksaan yang membara di hati,
Namun kehidupan tidak ada habisnya, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara isak tangis,
Aku mencintaimu, memelukmu dan menangisimu!

Analisis puisi “Malam bersinar. Taman itu penuh bulan purnama" Feta

Dalam karya Fet, kita dapat memilih seluruh siklus puisi yang didedikasikan untuk kematian tragis M. Lazic. Salah satunya adalah karya “The Night Shined. Taman itu purnama" (1877).

Fet merasakan seluruh beban tahun-tahun yang dijalaninya tanpa kekasihnya. Dia mengingat kenangannya dengan perasaan sedih yang luar biasa. Sangat mungkin dia menggambarkan episode nyata dari kehidupan. Diketahui bahwa penyair itu sendiri memberi tahu gadis itu bahwa dia tidak dapat menikahinya karena alasan keuangan. Dia ingat salah satu malam yang dihabiskan sendirian bersama Lazic. Pemuda itu penuh harapan akan masa depan yang bahagia. Ia merasa seluruh alam sekitar mendukung cita-citanya. Tampaknya seluruh dunia adalah milik sepasang kekasih (“sinarnya terbentang di kaki kita”).

Pada bait kedua, muncul motif yang mengkhawatirkan: entah kenapa, sang kekasih bernyanyi “sambil menangis”. Mungkin, penulis sudah memberitahunya tentang keputusan fatalnya, dan malam yang indah itu menjadi perpisahan. Fet tak menyembunyikan fakta bahwa pilihan itu tidak mudah baginya. Kondisi Lazic bahkan lebih serius. Hingga menit-menit terakhir, gadis itu tak menyangka kemiskinannya menjadi alasan Fet menolak menikah. Dia masih tidak percaya bahwa semuanya telah hilang, dan dengan nyanyiannya dia mencoba mengubah keputusan penyair. Pahlawan liris itu ragu-ragu. Dia melihat bahwa kebahagiaan ada di tangannya. Hatinya memberitahunya pilihan yang tepat, namun pikirannya yang dingin mengingatkannya pada masalah keuangan. Penulis kembali ke keragu-raguannya lagi dan lagi. Dia yakin jika cinta menang pada saat itu, gadis itu pasti masih hidup. Itulah satu-satunya hal yang penting sekarang. Keamanan dan ketenaran tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan kehidupan manusia.

Bagian kedua puisi itu tiba-tiba membawa pembaca ke masa kini. Pilihan fatal telah dibuat. Sang kekasih telah lama meninggal, namun sang penyair terus hidup dan menderita. Perjodohan membuatnya kaya, namun menghancurkan semua impian kebahagiaannya. Bagi penulis, seluruh kehidupan yang dijalaninya tampak “membosankan dan membosankan”. Satu-satunya penghiburan adalah kenangan terus-menerus tentang pesta perpisahan. Mereka sangat disayangi Fet, tetapi pada saat yang sama mereka memberinya penderitaan mental yang luar biasa. Penyair bosan dengan hidup, dia tidak lagi melihat tujuan dan makna di dalamnya.

Dalam puisi lain yang dipersembahkan untuk M. Lazic, Fet secara langsung mengungkapkan harapannya untuk bertemu secara anumerta dengan kekasihnya. Dia menantikan kematiannya. Dalam karya ini, penyair hanya terus “percaya pada suara isak tangis” yang terdengar dalam ingatannya. Keyakinan ini memberi Fet kekuatan untuk menjalani perjalanan hidupnya hingga akhir dan mendapatkan pengampunan melalui penderitaannya.

Puisi selanjutnya “Malam Bersinar” ditulis oleh A. Fet pada tanggal 2 Agustus 1877. Penyair menciptakannya di bawah kesan malam musik dan mendedikasikannya untuk Tatyana Bers (menikah dengan Kuzminskaya). Adik perempuan istri L. Tolstoy dan prototipe gambar Natasha Rostova dalam novel "War and Peace", Tatyana bernyanyi dengan indah malam itu, dan perasaan penyair terhadapnya menjadi dasar puisi itu. Puisi itu aslinya berjudul "Lagi". Ini pertama kali diterbitkan dalam kumpulan puisi “Lampu Malam” (1883). Karya tersebut membuka bagian “Melodi”, yang berisi teks-teks yang disatukan oleh motif lagu.

Dalam puisi yang didedikasikan untuk musik dan nyanyian, keduanya terjalin erat. tema utama– cinta dan seni. Fet menggunakan bentuk puisi roman untuk karyanya. Bekerja, alur cerita utama yang merupakan pertemuan cinta di taman, ditulis sebagai orang pertama, dalam bentuk monolog-kenangan cinta. Gambar kenangan cinta, yang waktu tidak mempunyai kuasa, mendominasi keanggunan.

Dalam desain komposisinya, puisi “The Night Was Shining” mirip dengan “I Remember a Wonderful Moment…” karya Pushkin. Karya tersebut terdiri dari 4 bait-kuatrain yang masing-masing memiliki ciri bunyi tersendiri. Komposisi simetris membagi puisi menjadi dua bagian semantik: dua bait pertama didedikasikan untuk nyanyian pertama sang pahlawan, bait ketiga dan keempat menceritakan tentang penampilan berulang-ulang lagu tersebut bertahun-tahun kemudian. Narasi berlanjut dengan intensitas yang semakin meningkat, mengarah ke titik tertinggi plot - syair terakhir.

Pada bagian pertama, sketsa pemandangan yang megah berperan sebagai eksposisi keseluruhan puisi. kegunaan Fet gambar malam yang diterangi cahaya bulan sebagai simbol kencan cinta. Dia menciptakan gambar yang indah dan ekspresif menggunakan oxymoron, yang ditekankan oleh inversi ( "Malam Bersinar"), penulisan bunyi, aliterasi. Pengulangan bunyi “l” menyampaikan ringannya cahaya bulan, kelembutan dan kehalusan sinarnya yang meluncur. Pengulangan bunyi “r” dan “zh” membantu penyair menyampaikan kepada pembaca segala kegetiran dan kegembiraan hati. Pada bait kedua, intensitas nafsu meningkat: pengulangan "z" dan "t" menciptakan jalinan perasaan yang luar biasa - kelelahan karena cinta dan keinginan untuk hidup, mencintai dan menangis. Penyair menegaskan identitas nyanyian dan penyanyi dengan cinta ( "Bahwa kamu sendirian - sayang"). Cinta adalah makna keberadaan, itu adalah iman yang sejati.

Pada bagian kedua puisi, deskripsi pemandangan alam dibatasi pada frasa "dalam keheningan malam", A "mendengar" itu dibantu oleh aliterasi bunyi “sh”. Tangga nada “vz” dan “zv” yang digunakan secara fonetis mereproduksi pernapasan manusia. Fet di sini mengidentifikasi nyanyian dan pahlawan wanita tidak hanya dengan cinta, tetapi juga dengan kehidupan itu sendiri. Seni dan cinta itu abadi, keduanya bertentangan "tahun-tahun yang lesu dan membosankan". Dua pertemuan dan dua nyanyian dalam tafsir Fet merupakan varian dari satu peristiwa abadi. Keinginan untuk mencintai ditegaskan dalam kalimat berikut: “Aku mencintaimu, memelukmu, dan menangisimu”.

Motif utama dan ide karya tersebut merupakan kekuatan transformatif seni. Bagi Fet, musik adalah landasan alam semesta, intisari keberadaan, dan penyair mampu dengan piawai menyampaikan perasaannya dalam bentuk verbal. Heksameter iambik menciptakan latar belakang musik umum puisi tersebut, memberikan fleksibilitas luar biasa pada pidato puitis. Fet menggunakan rima silang dengan rima perempuan (di baris ganjil) dan maskulin (di baris genap) bergantian. Kamus puisi memuat leksem-leksem yang menjadi ciri khas penyair - suara, desahan, gemetar, isak tangis. Pengulangan “m”, “n”, “r”, dan vokal terbuka “a” yang nyaring menambah melodi dan musikalitas yang istimewa.

Untuk membuat struktur figuratif puisi, penyair menggunakan gambar dari berbagai bidang - alam ( malam, fajar), musik dan nyanyian ( piano, string, suara, suara), perasaan manusia ( hati gemetar).

Penyair merasuk ke dalam unsur perasaan cinta, menyatu dan "suara isak tangis", dan cinta, dan seorang wanita. Musik, seni dan cinta adalah fenomena keindahan, dan kebahagiaan tertinggi bagi seorang penyair adalah mempercayai keindahan tersebut.

• Analisis puisi karya A.A. Feta "Berbisik, bernapas malu-malu..."

Romansa “Mencintaimu, memelukmu, dan menangisimu” yang dibawakan oleh Valery Agafonov adalah berlian tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam seluruh budaya romansa Rusia. Kami dapat mengatakan dengan penuh keyakinan bahwa tidak ada pertunjukan yang lebih baik dari romansa ini saat ini.
Kisah romantis yang dibawakan oleh Evgeny Dyatlov (lahir 1963), Andrei Svyatsky, dan Andrei Pavlov ini terdengar sangat mirip dengan mahakarya Valery Agafonov.

Pada tahun 1965, penyair dan penerjemah Anatoly Konstantinovich Peredreev (1932-1987) mendedikasikan puisi berikut untuk temannya Vadim Valerianovich Kozhinov (1930 – 2001), seorang kritikus, kritikus sastra dan humas:

Betapa sepinya malam ini, kemanapun kamu pergi,
Betapa kota ini kosong dan tuli di malam hari...
Yang tersisa bagi kita, temanku, hanyalah sebuah lagu -

Sesuaikan senar gitarmu,
Setel senar dengan cara lama,
Di mana segala sesuatunya mekar dan berjalan lancar -
“Malam bersinar, taman dipenuhi cahaya bulan.”

Dan jangan melihat bahwa saya tidak ikut bernyanyi,
Bahwa aku menutupi wajahku dengan telapak tanganku,
Saya tidak melupakan apa pun, teman saya,
Saya ingat semua yang belum Anda lupakan.

Segala sesuatu yang begitu ditandai oleh takdir
Dan begitulah kedengarannya - di hati dan di telinga, -
Bahwa kami tidak bisa menyanyikan semuanya bersamamu,
Tidak semuanya hilang, temanku!

Talinya masih diregangkan sampai terasa sakit,
Jiwaku masih sangat menyesal
Keindahan yang lahir di lapangan terbuka,
Kesedihan yang dihembuskan oleh jarak...

Dan sayang jalan Rusia
Masih terdengar - tidak perlu kata-kata
Untuk melihat dari jauh, jauh sekali
Dering bel yang terlupakan.

Perasaan bahwa romansa “Malam bersinar, taman penuh cahaya bulan” memunculkan pengisian jiwa orang Rusia dengan keindahan luar biasa yang hanya bisa lahir di Tanah Rusia dan hanya bisa dipahami oleh orang Rusia. .

Sejarah romansa ini cukup terkenal, berkat inspirasinya yang didedikasikan - Tatyana Andreevna Bers (1846 - 1925), adik perempuan Sofia Andreevna, istri Leo Nikolaevich Tolstoy.
Pada tahun 1867, Tatyana Andreevna menikah dengan sepupunya, pengacara Alexander Mikhailovich Kuzminsky, dan di akhir hidupnya dia menulis memoarnya, “Hidupku di Rumah dan di Yasnaya Polyana,” di mana dalam Bab 16, “Malam Eden,” dia menulis secara khusus:
“Pada suatu hari Minggu di bulan Mei, cukup banyak tamu berkumpul di Cheremoshna (distrik Shchekinsky di wilayah Tula): Maria Nikolaevna bersama para gadis, keluarga Solovyov, Olga Vasilievna, Sergei Mikhailovich Sukhotin, saudara ipar Dmitry Alekseevich, dan Fet dan istrinya.
Makan malam itu bersifat seremonial. Porfiry Dementievich, setelah meletakkan piring di depan Daria Alexandrovna, sibuk di meja, tidak berhenti berbicara dengan matanya, karena para antek seharusnya diam.
Afanasy Afanasyevich meramaikan seluruh meja dengan cerita tentang bagaimana dia ditinggal sendirian, Maria Petrovna pergi menemui kakaknya, dan dia menjamu pengurus rumah tangga tua Chukhon yang tuli, karena juru masak sedang berlibur, dan mengajarinya cara membuat bayam. Dan dia menempelkan telapak tangannya ke telinga dan mengulangi:
- Aku tidak mau mendengar.
Lalu aku berteriak sekuat tenaga:
- Keluar! Saya membuat bayam sendiri.
Afanasy Afanasyevich menyajikan semua itu dengan raut wajah serius, sementara kami semua tertawa.
Saya tidak tahu dia memiliki kemampuan meniru seperti itu. Marya Petrovna yang tersayang memandang suaminya dengan penuh kasih sayang dan berkata: "Govubchik Fet sangat bersemangat hari ini." Daria Alexandrovna, dia senang mengunjungimu di Cheremoshna.
Setelah makan siang, orang-orang itu pergi ke kantor untuk merokok.

Marya Nikolaevna duduk di ruang tamu untuk bermain empat tangan dengan Dolly. Dan kami, ada yang di teras, ada yang di ruang tamu, mendengarkan musik. Ketika selesai, Dolly mulai memainkan romanku, dan mereka membuatku bernyanyi. Karena hanya kami wanita yang tersisa, saya dengan senang hati memenuhi permintaan mereka. Seingat saya sekarang, saya sedang menyanyikan roman gipsi "Katakan padaku alasannya", dan tiba-tiba saya mendengar suara laki-laki kedua - itu adalah Dmitry Alekseevich. Menyedihkan sekaligus canggung untuk menyela nyanyian itu. Semua orang kembali ke ruang tamu. Kami melanjutkan duetnya. Setelah menyelesaikannya, saya berpikir untuk tidak bernyanyi lagi dan pergi, tetapi itu tidak mungkin, karena semua orang terus-menerus meminta saya untuk melanjutkan.
Saya takut bernyanyi di depan perusahaan sebesar itu. Saya menghindarinya. Pada saat yang sama, saya takut dengan kritik Fet.
Lagi pula, dia mendengar begitu banyak nyanyian yang bagus, suara-suara yang bagus, dan aku tidak terpelajar, pikirku.
Suaraku bergetar pada awalnya, dan aku meminta Dmitry Alekseevich untuk bernyanyi bersamaku. Tapi kemudian dia meninggalkanku sendirian dan hanya menyebutkan satu demi satu roman yang harus aku nyanyikan. Dolly menemaniku sepenuh hati.

Hari sudah gelap, dan sinar bulan bulan Mei menyinari ruang tamu yang redup. Burung bulbul, saat aku mulai bernyanyi, meneriakiku. Untuk pertama kalinya dalam hidupku, aku mengalami hal ini. Saat saya bernyanyi, suara saya, seperti biasa, menjadi lebih kuat, rasa takut menghilang, dan saya menyanyikan "Kroshka" karya Glinka, Dargomyzhsky, dan Bulakhov dengan kata-kata Fet. Afanasy Afanasyevich mendatangi saya dan meminta saya mengulanginya. Kata-katanya dimulai:

Hanya akan menjadi sedikit gelap,
Saya akan menunggu untuk melihat apakah panggilannya bergetar.
Ayo, sayangku,
Datang dan duduklah untuk malam ini.

Teh disajikan dan kami pergi ke aula. Aula besar yang indah ini, dengan jendela-jendela terbuka besar menghadap ke taman, diterangi oleh bulan purnama, kondusif untuk bernyanyi. Ada piano kedua di aula. Sambil minum teh, percakapan beralih ke musik. Fet mengatakan bahwa musik mempengaruhi dirinya sama seperti alam yang indah, dan kata-kata mendapat manfaat dari nyanyian.
- Sekarang kamu bernyanyi, aku tidak tahu kata-katanya siapa, kata-katanya sederhana, tapi hasilnya kuat. Dan dia membacakan:

Kenapa kamu saat bertemu denganku
Apakah kamu dengan lembut menjabat tanganku dengan penuh kerinduan?
Dan di mataku dengan kesedihan yang tidak disengaja
Apakah Anda masih mencari dan menunggu sesuatu?

Marya Petrovna dengan rewel mendekati banyak dari kami dan berkata:
- Anda akan melihat bahwa malam ini tidak akan sia-sia bagi Fet kecil, dia akan menulis sesuatu malam ini.

Nyanyian berlanjut. Yang terpenting, saya menyukai romansa Glinka: "I Remember a Wonderful Moment" dan "To Her" - juga oleh Glinka dengan tempo mazurka. Biasanya romansa ini ditemani oleh Lev Nikolaevich dan sangat baik. Dia berkata: “Romansa ini memiliki keanggunan dan gairah. Glinka menulisnya saat dia sedang mabuk. Kamu menyanyikannya dengan baik.” Saya sangat bangga dengan ulasan ini. Dia sangat jarang memuji saya, tetapi semakin sering membacakan pelajaran moral.

Saat itu jam dua pagi ketika kami berpisah. Keesokan paginya, ketika kami semua sedang duduk di meja teh bundar, Fet masuk, diikuti oleh Marya Petrovna dengan senyum berseri-seri. Mereka menghabiskan malam bersama kami. Afanasy Afanasyevich, setelah menyapa para tetua, mendatangi saya, diam-diam, dan meletakkan selembar kertas di dekat cangkir saya, bahkan tidak putih, tetapi seperti selembar kertas abu-abu.
- Ini untuk mengenang malam Eden kemarin.
Judulnya “Lagi”.
Itu terjadi karena pada tahun 1862, ketika Lev Nikolaevich masih menjadi pengantin pria, dia meminta saya menyanyikan sesuatu untuk Fet. Saya menolak, tapi bernyanyi.
Kemudian Lev Nikolaevich memberi tahu saya: “Anda tidak ingin menyanyi, tetapi Afanasy Afanasyevich memuji Anda. Anda menyukainya ketika orang memuji Anda.
Empat tahun telah berlalu sejak itu.
“Afanasy Afanasyevich, bacakan puisimu untukku - kamu membacanya dengan baik,” kataku sambil berterima kasih padanya. Dan dia membacanya. Saya masih memiliki selembar kertas ini.
Puisi-puisi ini diterbitkan pada tahun 1877 - sepuluh tahun setelah pernikahan saya, dan sekarang musik telah ditulis berdasarkan puisi tersebut.
Ayat-ayatnya telah sedikit diubah. Saya akan mengutip teks yang diberikan kepada saya:

"LAGI"

Malam itu bersinar. Taman itu penuh cahaya bulan. berbohong

Bahwa hanya kamulah cinta, bahwa tidak ada cinta yang lain,
Dan aku sangat ingin hidup, hanya itu, sayang,

Dan itu berhembus, seperti kemudian, dalam desahan nyaring ini,

Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu.

Saya menulis ulang 16 baris ini dengan deskripsi Tolstoy tentang malam itu.
Lev Nikolaevich menyukai puisi itu, dan suatu hari dia membacakannya dengan suara keras kepada seseorang di depan saya. Setelah mencapai baris terakhir: “Aku mencintaimu, memelukmu dan menangisimu,” dia membuat kami semua tertawa:
“Puisi-puisi ini indah sekali,” katanya, “tapi kenapa dia ingin memeluk Tanya?” Lelaki yang sudah menikah...
Kami semua tertawa, dia membuat pernyataan ini menjadi sangat lucu.

Afanasy Afanasyevich Fet adalah pria yang aneh. Dia sering membuatku kesal dengan keegoisannya, tapi mungkin aku salah terhadapnya. Bagi saya, sejak usia muda, dia selalu tampak sebagai orang yang berakal sehat dan tidak berhati hati. Sikapnya yang dingin dan manja terhadap Marya Petrovna tersayang sering membuatku marah. Dia memperlakukannya seperti pengasuh yang penuh perhatian, tanpa menuntut apa pun darinya. Dia selalu mengingat dirinya sendiri, pertama-tama. Hal praktis dan spiritual sama-sama kuat dalam dirinya. Dia suka berbicara, tapi dia juga tahu bagaimana tetap diam. Saat dia berbicara, dia memberi kesan mendengarkan dirinya sendiri.”

Kesan apa yang ditimbulkan oleh nyanyian Tatyana Andreevna yang berusia dua puluh tahun terhadap Fet dapat dibaca dari L.N. Tolstoy dalam novel "Perang dan Damai". Karakter utamanya, “Natasha Rostova,” ditulis oleh Lev Nikolaevich, menurut pernyataannya sendiri, termasuk dari Tatyana Bers.
“…Ketika suara mentah ini dibunyikan dengan aspirasi yang tidak beraturan dan dengan upaya transisi, hakim ahli pun tidak berkata apa-apa dan hanya menikmati suara mentah tersebut, dan hanya ingin mendengarnya kembali. Dalam suaranya terdapat keperawanan, kemurnian, ketidaktahuan akan kekuatannya sendiri dan beludru yang masih belum diolah, yang digabungkan dengan kekurangan seni menyanyi sehingga tampaknya mustahil untuk mengubah apa pun dalam suara ini tanpa merusaknya.”

Orang hanya bisa menebak asosiasi apa yang lahir dalam jiwa Fet di bawah pengaruh suara perawan yang mempesona ini, tidak tersentuh oleh akademisisme. Tetapi fakta bahwa baris-baris yang diilhami oleh nyanyian ini mewakili kesejajaran yang tidak diragukan lagi dengan "Saya ingat momen yang indah ..." karya Pushkin dianggap tanpa syarat oleh banyak peneliti karya Fet.
Kedua puisi tersebut berbicara tentang dua pertemuan, dua kesan yang paling kuat dan berulang. “Two Sings” karya Tatyana Bers yang dialami Fet, memadukan dorongan puitis di mana kepribadian penyanyi, nyanyiannya yang memikat hati penyair, ternyata tidak lepas dari roman favorit Fet yang disuarakan dalam penampilannya: “Dan di sini kamu muncul lagi” - “Dan sekarang dalam keheningan malam aku mendengar suaramu lagi.” Maka lahirlah salah satu puisi Fet yang paling indah tentang cinta dan musik - "The Night Was Shining...", di mana musikalitas Fet mendapat dorongan dari motif liris Pushkin, yang dialami dan "diekspresikan" oleh pahlawan wanita Tolstoy.

Ada persamaan lain antara puisi Fet dan karya Pushkin. Kita berbicara tentang “Malam Mesir” dan improvisasi terkenal tentang Cleopatra. Ini dimulai seperti ini:
Istana itu bersinar. Mereka bergemuruh serempak
Penyanyi dengan suara seruling dan kecapi...

Kemiripan dengan awal puisi Fet terlihat jelas: kata kerja yang sama (“bersinar”), ketidaklengkapan sintaksis yang sama pada baris pertama, dan di sana-sini kita berbicara tentang musik. Ada juga ide yang sama pada kedua karya tersebut. Tokoh utama cerita Pushkin adalah Sang Improvisasi. Dalam inspirasinya, ia menciptakan karya agung yang memikat dan memukau publik. Keunikan, inspirasi sesaat inilah yang memberikan kehidupan ke dalam garis. Bagaimanapun, hidup ini juga cepat berlalu. Tidak satu menit pun kejadian itu terulang dua kali. Masing-masing dari mereka unik. Hal yang sama kita lihat dalam puisi Fet dan deskripsi Tolstoy. Improvisasi dan keunikan suaranyalah yang memikat hati pendengarnya. Hal inilah yang membuat Fet, bahkan empat tahun kemudian, mengingat penampilan yang begitu menggembirakannya. Ini mencerminkan esensi kehidupan, yang pada intinya adalah improvisasi.

Puisi Fet "Lagi" adalah salah satu contoh lirik filosofis penyair yang paling mencolok. Ini mencerminkan tidak hanya peristiwa spesifik yang menimpa penulisnya, tetapi juga pandangannya tentang alam dan manusia sebagai satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Puisi tersebut, mengacu pada baris-baris Pushkin, berbicara tentang nilai absolut setiap momen, keunikan setiap menit yang dijalani.

Fakta bahwa selang waktu yang cukup lama berlalu antara penulisan puisi itu sendiri dan penerbitannya, ada alasan untuk percaya bahwa penerbitan pertama bukan pada tahun 1877, tetapi pada tahun 1883, disebabkan oleh fakta bahwa Fet terus mengerjakannya. puisi itu, yang tercermin dalam korespondensi dengan Lev Nikolaevich.
Varian dari buku catatan tanda tangan (versi draf yang ditolak oleh penulis diapit tanda kurung siku.).
Garis pertama:
“[Saat itu] malam. Taman itu purnama - mereka berbaring” (versi terakhir dari baris tersebut sama dengan teks yang dicetak);
Varian dari baris keenam (dalam surat kepada Count L.N. Tolstoy):
“Bahwa kamu adalah satu cinta dan tidak ada cinta yang lain.”
Versi pertama dari baris ketujuh:
“Jadi aku ingin hidup selamanya, sayang”; yang kedua - "Jadi aku ingin hidup, sayang sekali" (opsi ini juga terdapat dalam tanda tangan dari surat kepada Count L.N. Tolstoy");
Baris kesebelas:
“Dan [terdengar lagi] dalam desahan nyaring ini” (versi terakhir dari baris tersebut sama dengan teks yang dicetak);
Baris kelima belas:
“Segera setelah Anda percaya pada suara belaian” (opsi ini terdapat dalam buku catatan tanda tangan dan dalam surat kepada Count L.N. Tolstoy).
(Lihat opsi dalam edisi: Fet A.A. Evening Lights. P. 442).

Jadi, versi pertama puisi itu terlihat seperti ini:

Malam berkuasa. Taman itu bulan purnama - mereka berbaring
Sinar di kaki kita di ruang tamu tanpa lampu.
Pianonya terbuka semua, dan senar di dalamnya bergetar,
Sama seperti hati kami untuk lagumu.

Anda bernyanyi sampai fajar, kelelahan menangis,
Bahwa kamu adalah satu cinta dan tidak ada cinta yang lain,
Jadi aku ingin hidup selamanya, sayang
Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu.

Dan bertahun-tahun telah berlalu, membosankan dan membosankan,
Dan kini di kesunyian malam aku mendengar suaramu lagi.
Dan [terdengar lagi] dalam desahan nyaring ini,
Bahwa kamu sendirian - sepanjang hidup, bahwa kamu sendirian - cinta,

Agar tidak ada hinaan dari takdir dan siksaan yang membara di hati,
Namun kehidupan tidak ada habisnya, dan tidak ada tujuan lain,
Segera setelah Anda percaya pada suara belaian,
Untuk mencintaimu, memelukmu dan menangisimu.

Seperti yang bisa kita lihat, ini agak berbeda dengan apa yang diberikan Tatyana Andreevna dalam memoarnya. Kemungkinan besar, pada saat dia menulis memoarnya, catatan Fet telah hilang dan dia mereproduksi versinya, diedit oleh penulisnya, dari beberapa publikasi cetak.

Saat ini ada anggapan bahwa puisi ini ditulis pada tanggal 2 Agustus 1877, meskipun Tatyana Andreevna dengan jelas menunjuk tahun 1877 sebagai tahun penerbitan pertamanya, 11 tahun setelah pernikahannya.
Peristiwa yang digambarkannya dalam “Malam Eden” terjadi pada malam sebelum surat yang dikirim oleh Tolstoy menjelaskan puisi dan malam itu sendiri. Menurutnya, Tolstoy menanggapinya pada 25 Mei 1866. Jika Tolstoy saat itu berada di Yasnaya Polyana, maka jarak antar huruf bisa tiga hingga tujuh hari. Akibatnya, "Malam Eden" terjadi antara tanggal 18 dan 22 Mei.
Tatyana Andreevna mengklarifikasi bahwa malam itu berlangsung pada hari Minggu. Pada tahun 1866, hari Minggu di bulan Mei jatuh pada tanggal 6, 13, 20 dan 27. Oleh karena itu, puisi "Lagi" ditulis pada tanggal 20 Mei 1866.

Sayangnya, komposer yang menyusun kata-kata indah Fet ke dalam musik dan yang saat ini dianggap sebagai perwujudan musik terbaik dari romansa ini kurang dikenal. Menurut publikasi yang masih ada pada tahun 1911, hanya namanya yang diketahui - Nikolai Shiryaev. Sayangnya, tidak ada informasi biografi tentang dirinya saat ini.

Komposer lain juga menulis musik untuk puisi ini: B.V. Grodzki (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimov (1901), E.B. Vilbushevich (1900-an), tetapi mereka tidak mampu menyampaikan suasana musik dari dialog Fetov seperti yang berhasil dilakukan Shiryaev, dan oleh karena itu tidak diminati saat ini.

Valery Agafonov menampilkan romansa ini dalam aransemen musik Nikolai Shiryaev.
Dalam pertunjukan ini, bakat tiga orang secara luar biasa menyatu, memberi kita sumber perasaan indah, luhur, dan abadi yang tiada habisnya. Romansa yang dibawakan oleh Valery Agafonov ini, menurut saya, akan tetap menjadi puncak ROMANCE RUSIA yang tak terkalahkan untuk waktu yang lama.