Come disegnare una persona in un test prescolare. Test: disegna un omino e scopri che tipo di carattere hai. Versione breve dell'elaborazione grafica delle informazioni

Sviluppato da K. Machover nel 1946 sulla base del test di F. Goodenough. È una tecnica di disegno proiettivo destinata alla diagnosi della personalità, incl. nell'infanzia e nell'adolescenza.

Base teorica

I concetti alla base della tecnica dell'analisi del disegno sono emersi in modo relativamente indipendente dallo studio di migliaia di disegni in un contesto clinico e la loro formulazione è in gran parte determinata dai metodi proiettivi consolidati dell'analisi della personalità, nonché dalla teoria psicoanalitica.

Sebbene alcune ipotesi non siano ben supportate sperimentalmente, la loro validità è stata dimostrata clinicamente. I principi interpretativi si basavano principalmente sullo studio delle tipologie cliniche, con particolare attenzione alle manifestazioni grafiche di rilevanza clinica.

Una selezione di disegni, correlata in dettaglio con l'anamnesi e la storia medica, è stata utilizzata per studiare le singole caratteristiche grafiche del disegno. Nello studio sono stati inclusi anche donne e bambini, ma circostanze legate alle responsabilità cliniche professionali dell'autore hanno portato alla selezione di disegni principalmente di uomini di età superiore ai 16 anni, che sono stati studiati in relazione a difficoltà di adattamento e problemi emotivi. Un numero significativo di queste raccolte di disegni sono correlati ai singoli protocolli di test Rorschach ottenuti dallo studio degli stessi soggetti, il che crea le basi per studi futuri sulla relazione tra questi due metodi. Non crediamo che i dettagli dei disegni selezionati per la discussione esauriscano tutti i possibili aspetti di considerazione. Nuovi aspetti di considerazione e caratteristiche analizzate dei disegni vengono costantemente aggiunti al fine di rendere il metodo più sofisticato e arricchirlo. Le caratteristiche individuali dei disegni sono costantemente incluse nel campo visivo per correlare l'anamnesi individuale con il disegno del soggetto.

Ribadiamo il punto fondamentale, più volte sperimentato nella ricerca clinica: la figura umana disegnata da un individuo che ha ricevuto l'istruzione di “disegnare una persona” corrisponde chiaramente alle motivazioni, alle ansie, ai conflitti e alle compensazioni caratteristiche di quell'individuo. In un certo senso, la figura disegnata è la persona stessa, e il campo che la circonda sulla carta corrisponde al suo ambiente reale. Questa può essere una formulazione semplificata, ma costituisce una buona ipotesi di lavoro. Per il soggetto, il processo di disegno di una figura umana è, che se ne renda conto o meno, un problema non solo (e non tanto) di abilità grafica, ma un problema di proiezione di sé in tutti i significati e le relazioni corporee che si attualizzano e rappresentato nella sua immagine corporea. Di conseguenza, lo specialista che analizza il disegno deve essere in grado di isolare dal prodotto grafico il contenuto che il soggetto vi ha inserito. Deve essere pronto a interpretare quegli aspetti che spesso evidenziano i problemi della vita reale con sorprendente precisione e inequivocabilità e indicano lo stile di comportamento del pittore. Un disegno è una sorta di rappresentazione del singolo disegno. Pertanto, se il soggetto raffigura le sue mani alzate e cambia posizione più volte, ciò può essere interpretato come il fatto che nel suo comportamento reale non sa dove mettere le mani. Se i pugni nella foto sono chiusi, ciò può letteralmente esprimere la belligeranza e l'aggressività del soggetto. Se gli occhi della figura disegnata hanno un'espressione sognante, riservata o imbarazzata, questa può spesso essere una caratteristica dell'individuo proiettato.

La dimensione della figura, la sua posizione sul foglio, la velocità della mano che disegna, la pressione, la durezza e la variabilità delle linee utilizzate, la completezza delle singole parti, la posa della figura, l'uso del supporto o altri effetti che creano l'impressione di sostegno, l'immagine delle braccia premute contro il corpo o distese, la spontaneità o la rigidità, il fatto che la figura sia disegnata di profilo o frontale sono tutti aspetti essenziali dell'autopresentazione del soggetto. L'analisi dà importanza alle proporzioni di ciascuna parte del corpo, alla tendenza all'incompletezza, al grado di dettaglio, dove si concentrano i dettagli, alla quantità e alla posizione dell'aumento di pressione, alle cancellature e ai cambiamenti della linea originale, al grado di simmetria , aderenza alla linea mediana e, infine, lo stato d'animo espresso nel volto e la posa della figura. Le figure femminili e maschili raffigurate dal soggetto vengono confrontate secondo tutte queste caratteristiche.

Il contenuto, compresi i dettagli del corpo e dell'abbigliamento, viene interpretato in termini di significato funzionale attribuito a questi dettagli. Valutazioni funzionali e sperimentali di tali dettagli sono state effettuate con l'aiuto di soggetti esperti nell'introspezione e nell'associazione a livello conscio, nonché con l'aiuto di soggetti psicotici le cui pulsioni inconsce erano superficiali e accessibili all'analisi. Per convalidare ulteriormente i criteri funzionali di base per l'interpretazione del disegno, è in fase di sviluppo un questionario completo sui significati stereotipati associati a specifici tipi di corpo, a singoli capi di abbigliamento, nonché a parti del corpo come un naso grande, piedi grandi, collo grosso, un mento prominente, spalle larghe, labbra sottili, mani grandi e molti altri dettagli della figura umana.

Procedura

Al bambino viene data una semplice matita medio-morbida e un foglio di carta A4 standard bianco (210 x 297 mm) e gli viene chiesto di creare un disegno: "Per favore, disegna il tipo di persona che desideri".

Se il bambino rifiuta, devi cercare di convincerlo. A tutti i tipi di domande, che, di regola, sono di natura chiarificatrice (“che tipo di persona?”), si dovrebbe rispondere in modo evasivo, ad esempio: “chiunque”, “disegna chi vuoi”. A qualsiasi espressione di dubbio puoi dire: "inizia e poi sarà più facile".

In risposta, il bambino non creerà necessariamente un disegno umano a tutti gli effetti. Può disegnare una persona parzialmente, qualcosa come un busto o come una caricatura, un personaggio dei cartoni animati, un'immagine astratta. In linea di principio qualsiasi disegno può fornire informazioni importanti sul bambino, tuttavia, se il disegno non soddisfa i requisiti, al bambino viene chiesto di prendere un altro foglio di carta e disegnare nuovamente la persona, ora a grandezza naturale, con tutta la testa, busto, braccia e gambe.

L'istruzione viene ripetuta fino ad ottenere un disegno soddisfacente della figura umana. Devono essere registrate tutte le domande e le osservazioni del bambino durante il processo di disegno, le peculiarità del suo comportamento, nonché manipolazioni come la cancellazione di elementi del disegno e le aggiunte. Lo stesso vale per il tempo di disegno.

Una volta completato il disegno, il ricercatore dovrà chiedere al bambino se ha disegnato tutto, per poi procedere ad un colloquio finale, che si basa sul disegno, sulle sue caratteristiche e sull'analisi degli elementi, durante il quale il ricercatore potrà chiarire eventuali aspetti poco chiari del disegno. Attraverso la conversazione, grazie all’espressione di atteggiamenti, sentimenti ed esperienze del soggetto, il ricercatore può ottenere informazioni uniche sull’attuale stato emotivo e psicologico del soggetto.

Durante questa conversazione con tuo figlio, puoi chiedergli di chiarire o commentare i dettagli poco chiari, i luoghi dubbi o poco chiari nel disegno. Chiedi anche quale parte del corpo, secondo lui, è risultata migliore e perché, e quale parte è stata la peggiore, perché.

Un'altra opzione per parlare con tuo figlio è chiedergli di inventare una storia su questa persona.

Tutte le domande, osservazioni, cancellature e aggiunte al disegno, nonché l'ora del disegno vengono registrate nel protocollo.

La conversazione può includere anche domande:

1. Chi è quest'uomo?
2. Dove vive?
3. Ha amici?
4. Cosa fa?
5. È buono o cattivo?
6. Chi sta guardando?
7. Chi lo sta guardando?

Altre domande da porre a tuo figlio per ottenere quante più informazioni possibili:

1. Conosci questa persona?
2. A chi assomiglia, a chi somiglia?
3. A chi pensavi mentre disegnavi?
4. Cosa sta facendo la persona disegnata, cosa sta facendo attualmente?
5. Quanti anni ha?
6. Dove si trova?
7. Cosa c'è intorno a lui?
8. A cosa sta pensando?
9. Come si sente?
10. Cosa fa?
11. Lui ti piace?
12. Ha cattive abitudini?
13. Ha qualche desiderio?
14. Cosa ti viene in mente quando guardi quest'uomo disegnato?
15. Questa persona è sana?
16. Cosa desidera di più questa persona?

Interpretazione

Principi generali

L’interpretazione si basa su un’analisi sequenziale delle seguenti informazioni:

1. chi è raffigurato;
2. cosa sta facendo in questo momento;
3. proporzionalità della figura e caratteristiche dell'immagine delle singole parti, posizione sul foglio;
4. decorazione e colorazione;
5. disponibilità di accessori aggiuntivi;
6. qualità della linea (pressione, uniformità, ecc.);
7. di cosa ha parlato il bambino durante la conversazione.

Tutti i punti generali riguardanti le prove di disegno sono pienamente applicabili a questa tecnica, così come il materiale interpretativo della prova “Casa - Albero - Persona” nella parte relativa al disegno di una persona. L’immagine corporea nella figura reagisce in modo sensibile all’influenza degli stimoli che interrompono il flusso regolare della vita emotiva del bambino. Pertanto, il disegno di una figura umana rifletterà simbolicamente i problemi sorti a seguito della consapevolezza del bambino dei suoi sentimenti. Pertanto, il disegno diventa un ritratto approfondito della personalità. A seconda del grado di disordine, l'immagine corporea nella sua rappresentazione grafica può differire dalle idee normali e generalmente accettate, da lievi deviazioni nei dettagli fino alla completa distruzione. Tra le deviazioni più comuni vi sono la rappresentazione di una figura con parti del corpo sparse, l'assenza di una persona nel disegno, dettagli straordinariamente fuori posto, la cancellazione di una figura umana appena disegnata e figure congelate simili a robot. Tali casi possono essere osservati nei disegni di bambini con gravi disturbi del sistema nervoso.

Analisi preliminare del disegno

Le risposte alle domande seguenti chiariranno se il bambino presenta deviazioni evidenti o se ci sono segni di psicopatologia.

1. È disegnata la testa di un uomo.
2. Ha due gambe.
3. Due braccia.
4. Il corpo è sufficientemente separato dalla testa.
5. La lunghezza e la larghezza del corpo sono proporzionali.
6. Le spalle sono ben disegnate.
7. Le braccia e le gambe sono collegate correttamente al corpo.
8. Le giunzioni delle braccia e delle gambe con il corpo sono chiaramente evidenziate.
9. Il collo è chiaramente visibile.
10. La lunghezza del collo è proporzionale alla dimensione del corpo e della testa.
11. Gli occhi dell'uomo sono disegnati.
12. Il suo naso è disegnato.
13. La bocca è disegnata.
14. Il naso e la bocca sono di dimensioni normali.
15. Le narici sono visibili.
16. I capelli sono disegnati.
17. I capelli sono ben disegnati, coprono uniformemente la testa.
18. L'uomo è disegnato in abiti.
19. Sono disegnate almeno le parti principali dell'abbigliamento (pantaloni e giacca/camicia).
20. Tutti gli indumenti mostrati diversi da quello sopra sono ben disegnati.
21. L'abbigliamento non contiene elementi assurdi o inappropriati.
22. Le dita sono raffigurate sulle mani.
23. Ogni mano ha cinque dita.
24. Le dita sono abbastanza proporzionali e non troppo divaricate.
25. Il pollice è abbastanza ben definito.
26. I polsi sono ben disegnati restringendo e poi allargando l'avambraccio nella zona della mano.
27. Viene disegnata l'articolazione del gomito.
28. Viene disegnata l'articolazione del ginocchio.
29. La testa ha proporzioni normali rispetto al corpo.
30. Le braccia hanno la stessa lunghezza del corpo, o più lunghe, ma non più del doppio.
31. La lunghezza dei piedi è circa 1/3 della lunghezza delle gambe.
32. La lunghezza delle gambe è approssimativamente uguale alla lunghezza del corpo o più lunga, ma non più del doppio.
33. La lunghezza e la larghezza degli arti sono proporzionali.
34. Si possono vedere i talloni delle gambe.
35. La forma della testa è corretta.
36. La forma del corpo è generalmente corretta.
37. I contorni degli arti sono trasmessi accuratamente.
38. Non ci sono errori grossolani nella trasmissione delle restanti parti.
39. Le orecchie sono chiaramente distinguibili.
40. Le orecchie sono a posto e di dimensioni normali.
41. Ciglia e sopracciglia sono disegnate sul viso.
42. Le pupille sono posizionate correttamente.
43. Gli occhi sono proporzionali alla dimensione del viso.
44. La persona guarda dritto davanti a sé, i suoi occhi non sono socchiusi di lato.
45. La fronte e il mento sono chiaramente visibili.
46. Il mento è separato dal labbro inferiore.

È molto facile trarre conclusioni. In generale, il disegno del bambino dovrebbe corrispondere alla descrizione fornita. Quanto più il suo disegno è vicino a questo modello, tanto più alto è il livello del suo sviluppo. Assegna un punto a ciascuna risposta positiva e somma i punti. Un bambino mentalmente sviluppato normalmente dovrebbe totalizzare i punti indicati di seguito in base alla sua età.

5 anni - 10 punti. 6 anni - 14 punti. 7 anni - 18 punti. 8 anni - 22 punti. 9 anni - 26 punti. 10 anni - 30 punti. 11 anni - 34 punti. 12 anni - 38 punti. 13 anni - 42 punti. 14 anni - oltre 42 punti.

Ulteriori dettagli del disegno, come un bastone, una valigetta, dei pattini a rotelle, ecc., parlano a favore del bambino, ma a condizione che questi dettagli siano appropriati nel disegno o addirittura necessari per la persona raffigurata, ad esempio un spada per un guerriero. Potrebbero esserci anche segni negativi nell'immagine a cui dovresti prestare attenzione, poiché potrebbero indicare alcuni problemi:

Non ci sono occhi sul viso; un occhio sul viso in piena vista; due occhi sul viso di profilo. Non c'è naso, il naso ha la forma di una linea o punto verticale. Nessuna bocca o bocca unidimensionale come una linea orizzontale. Nessun busto o torso steccato. Non ci sono mani (la figura ha una mano in vista frontale), né dita. Spazzole sotto forma di guanti, spazzole mozze o cerchi senza dita. Niente piedi. Non ci sono vestiti e nessuna caratteristica sessuale. Lo stinco è più largo della coscia e altre violazioni delle proporzioni del corpo.

Prima di tutto, nota se ci sono errori grossolani nell'immagine della figura, ad esempio quelli sopra elencati. Se assumiamo che il disegno di una figura umana simboleggi l'immagine del corpo, che è considerato molto suscettibile agli stimoli esterni che disturbano lo stato emotivo del bambino, allora i problemi che sperimenta si rifletteranno simbolicamente nel disegno.

Quanto più significativo è il disturbo del bambino, tanto più ne risentono sia la sua immagine corporea che la sua rappresentazione grafica. Seguendo l’immagine corporea, il disegno del bambino può risentirne in tutto o in parte, o semplicemente diventare leggermente diverso da quello generalmente accettato. Scostamenti gravi includono la rappresentazione di una figura con parti del corpo diverse, dettagli del tutto inappropriati, la rappresentazione di un altro oggetto invece di una persona, la cancellazione di una figura umana disegnata, di figure rigide, immobili, simili a robot o molto bizzarre. Tali casi indicano problemi e disturbi gravi.

Un altro fattore negativo significativo è la rappresentazione da parte del bambino di una figura del sesso opposto, che non è necessariamente associata a tendenze omosessuali, come spesso si crede. Può essere un'espressione di confusione di ruoli sessuali, un forte attaccamento o dipendenza da un genitore del sesso opposto, o un forte attaccamento o dipendenza da qualche altra persona del sesso opposto.

Significati simbolici della figura umana

Ogni parte della figura raffigurata acquisisce uno speciale significato simbolico, poiché rivela echi della vita emotiva e sociale del bambino. Quando si interpreta questo test, le conclusioni affrettate sono inaccettabili. La ricerca mostra che i modi e le modalità di esprimere emozioni, esperienze, conflitti e altri aspetti della vita mentale di un bambino cambiano a seconda della situazione e variano da persona a persona. Pertanto, non è necessario effettuare alcuna diagnosi basata su un unico segno, nel processo di analisi è necessario tenere conto del disegno nel suo insieme.

Testa, fronte

La personificazione della sfera dell'intelletto, il luogo di localizzazione dell'io del bambino, il suo centro mentale, quindi non sorprende che alla testa venga prestata la massima attenzione.

Se un bambino presta poca attenzione alla testa, ciò può indicare problemi di adattamento all'ambiente sociale, difficoltà di comunicazione o addirittura la presenza di nevrosi, poiché la testa e, in particolare, la fronte sono anche un riflesso dell'autocontrollo e la sfera dei contatti sociali. Questa è la parte del corpo che è sempre aperta allo sguardo degli altri e attraverso questo è coinvolta nel processo di relazione con le altre persone.

L'assenza di fronte significa che il bambino ignora deliberatamente la sfera mentale. Il rapporto tra le proporzioni della testa e del corpo è la relazione tra il fisico e lo spirituale nel bambino.

Se una persona ha una testa sproporzionatamente grande, ciò potrebbe essere un segno che il bambino soffre di mal di testa o sta riscontrando altri effetti negativi in ​​quest'area. La fissazione sulla testa può essere associata all'indebolimento delle capacità intellettuali o del controllo, a seguito del quale aumenta l'importanza di questa parte del corpo per il bambino. Una grande testa in questo caso funge da espressione del desiderio di compensare ciò che manca. Anche gli adolescenti che sono consapevoli del loro ritardo rispetto ai loro coetanei nello sviluppo mentale, nello sviluppo delle capacità di lettura o scrittura, ecc., o che soffrono di disturbi di adattamento, spesso disegnano una grande testa su una persona.

Capelli

Evidenziare i capelli sulla testa può indicare il desiderio di enfatizzare la mascolinità di una figura maschile.

L'enfasi sui capelli delle ragazze, l'attenta rappresentazione di acconciature voluminose, capelli lunghi e cadenti in combinazione con altri evidenti elementi decorativi possono indicare una maturazione sessuale precoce.

Viso

Un simbolo della sfera della comunicazione, il centro più importante della comunicazione. È considerata la parte più sociale del disegno.

Un bambino che ha difficoltà a comunicare, è timido, tende a evitare problemi associati a conflitti nei rapporti con gli altri, descrive i tratti del viso in modo poco chiaro, li disegna male, li raffigura in modo molto schematico e manca la rappresentazione dei tratti del viso. Allo stesso tempo, può evidenziare con attenzione e sicurezza altre parti della figura.

Un altro caso indicativo è quando il bambino disegna per ultimo il suo volto. Le relazioni di un bambino del genere sono molto superficiali; tollera le altre persone nella misura in cui può. È estremamente diffidente, si aspetta solo cose cattive dagli altri ed è spesso ostile nei confronti degli altri. Possiamo anche parlare di aggressività e ostilità nel caso di un'espressione facciale appropriata: occhi spalancati, labbra increspate o bocca aperta con i denti scoperti.

I tratti del viso ben disegnati indicano attenzione a se stessi e sana autostima. D'altra parte, concentrarsi su questa parte, enfatizzare ed evidenziare eccessivamente le caratteristiche del viso può essere un tentativo di creare un'immagine di una persona socialmente adattata e di successo con energia personale per compensare la propria inadeguatezza e debolezza di autoaffermazione.

Un volto dipinto è un segno piuttosto negativo che si correla con una perdita di identità, con una perdita del senso di sé. Un fatto altrettanto inquietante è l'immagine di un volto animalesco o robotico, così come un volto impersonale, inespressivo, che si può dire inanimato.

Mento

Ha un significato stereotipato, secondo il quale sappiamo che il mento è un riflesso della forza di volontà, dell'autorità, della mascolinità, ecc.

L'infatuazione per l'immagine del mento, che si manifesta nel fatto che è spesso cancellato, ridisegnato, delineato o disegnato notevolmente sporgente (nei disegni della figura di profilo), può essere considerata una compensazione per debolezza, indecisione e paura della responsabilità. Ciò può indicare un desiderio di superiorità e importanza agli occhi degli altri.

Questa interpretazione è ancora più giustificata se il disegno forte e incalzante dell'intero profilo facciale si unisce a linee deboli e leggere nell'immagine delle restanti parti. In questo caso, possiamo supporre che l'autore del disegno in realtà non possieda tali qualità e si immagini solo come tale nella sua immaginazione.

Sopracciglia

Alle sopracciglia viene data la stessa importanza del cuoio capelluto.

Le sopracciglia curate, proprio come un'acconciatura curata, sono la prova della cura del proprio aspetto, del comportamento ben curato, della moderazione e della moderazione.

Le sopracciglia folte e ispide indicano maleducazione di carattere, ostinazione, intemperanza, morale primitiva, ecc. Le sopracciglia alzate sono associate all'arroganza e all'arroganza.

Orecchie

Se esistono, indicano apertura di percezione o diffidenza nei confronti del mondo che ci circonda. I bambini iniziano a raffigurare le orecchie in età abbastanza tarda, quindi omettere questa parte del corpo o nasconderla dietro i capelli è considerato insignificante. Una certa enfasi sulle orecchie nella foto può indicare sensibilità ai commenti e alle condanne e, indirettamente, testardaggine e disobbedienza all'autorità.

Occhi

Gli occhi, come sai, sono lo specchio dell'anima, un riflesso del mondo interiore del bambino. Solo lo sguardo negli occhi può dire molto di un bambino: timido, sognante, cupo.

Uno sguardo fisso e penetrante è un'espressione di aggressività.

Gli occhi sono grandi, con pupille disegnate o senza pupille con sclera ombreggiata - un simbolo di paura o ansia. Gli occhi grandi e disegnati con cura sono per lo più disegnati da ragazze e molto meno spesso da ragazzi.

Gli occhi ben aperti, ma non esagerati, possono essere un segno di curiosità. Lo sguardo non è dritto, ma socchiuso, indicando sospetto.

Poiché con l'aiuto dei nostri occhi entriamo in contatto con il mondo che ci circonda, nel caso degli occhi piccoli possiamo parlare di segretezza, concentrazione su noi stessi e assorbimento nei nostri sentimenti.

Gli occhi chiusi sono un tentativo di isolarsi dal mondo esterno, dai contatti con gli altri. L'assenza di pupille e le orbite vuote indicano probabilmente un egocentrismo estremo, secondo cui il bambino non trova nulla intorno a sé degno della sua attenzione.

Gli occhi belli, simmetrici e ben disegnati riflettono il desiderio di essere attraenti e simpatici agli altri.

Bocca

La bocca è un elemento polisemantico. Se la bocca è aperta, questo è considerato un segno di aggressività o attività verbale di natura aggressiva; se i denti sono disegnati, questa è un'ovvia aggressività. Forse è di natura protettiva.

La selezione della bocca, che può esprimersi con cancellature, spostamenti, dimensioni sproporzionate, sottolineature, ecc., è generalmente tipica dei bambini piccoli che, non molto tempo fa, erano in dipendenza orale dalla madre. Nei bambini più grandi questo diventa già un segno di dipendenza e mancanza di indipendenza.

Una bocca contrassegnata da una linea retta può indicare tensione interna.

Labbra

Le labbra sono un simbolo generalmente accettato della sfera sessuale. Nei disegni dei bambini, le labbra sono uno di quei dettagli che trasmettono l'espressione facciale complessiva.

Le labbra carnose della figura disegnata come una ragazza sono un segno di corretta identificazione di genere.

Le labbra disegnate nel disegno di un adolescente possono indicare la presenza di tendenze narcisistiche.

Naso

Il naso stesso non ha alcun significato interpretativo. Spesso in relazione al naso si richiama l'interpretazione psicoanalitica, secondo la quale è considerato un simbolo sessuale. Sebbene gli psicologi praticanti credano che un adolescente che ha problemi sessuali molto probabilmente si concentrerà su simboli come una cravatta o le tasche dei pantaloni, piuttosto che sul naso. L'assenza del naso può indicare un certo grado di disabilità intellettiva.

Collo

Il collo è l'anello di congiunzione tra il corpo (simbolo delle passioni animali, della vita impulsiva) e la testa (centro intellettuale, mente, controllo).

L'area del collo è oggetto di attenzione da parte di coloro che sono preoccupati per la relazione tra impulsi corporei e controllo cosciente. Queste persone non sono sicure di poter sempre far fronte ai propri impulsi. Sono caratterizzati da uno stato di certa dualità.

Un collo lungo è associato a una persona pizzicata, costretta, moralizzatrice, educata che ha un buon autocontrollo.

Un collo corto può simboleggiare naturalezza e semplicità. L'assenza del collo nei disegni dei bambini è un segno di immaturità.

Mani, palmi, dita

Le mani sono un simbolo di attività, comunicazione e contatto. Se le braccia di una persona sono divaricate, come per un abbraccio, tese verso l'ambiente, questo è un segno di socievolezza, interazione attiva con il mondo esterno.

Se, al contrario, le mani sono nascoste dietro la schiena, appese lentamente lungo il corpo, premute saldamente contro il corpo, i palmi sono nascosti nelle tasche - questo può indicare asocialità e isolamento. In combinazione con altre caratteristiche del disegno, questo potrebbe essere un segno di ritiro, narcisismo e vanità o forte tensione interna.

Un'altra caratteristica importante dell'immagine delle mani è il loro tono. Le mani flessibili, mobili e posizionate liberamente indicano probabilmente una buona adattabilità sociale, facilità a stabilire contatti con l'ambiente e integrazione attiva nell'ambiente. Le braccia rigide, inflessibili, tese meccanicamente, piegate ad angolo retto possono caratterizzare contatti superficiali e privi di emozioni con il mondo esterno.

I palmi grandi e grandi sono segno di un carattere attivo ed esplosivo, mentre l'assenza di palmi indica incapacità, mancanza di fiducia nelle proprie forze e un senso di inadeguatezza. I palmi mal disegnati indicano un contatto insufficiente, un ambito di comunicazione limitato e una bassa produttività nelle attività pratiche. Le dita disegnate con cura significano la capacità di controllare la situazione, tenerla tra le mani e gestirla.

Le dita lunghe con le unghie o i pugni enfatizzati sono un segno di aggressività e belligeranza. Pugni sulla mano lontani dal corpo: aperta ostilità, ribellione, confronto. Se le mani con i pugni chiusi vengono premute sul corpo, possiamo parlare di una tendenza alla rivolta nascosta e repressa. Le dita raffigurate come se la persona fosse pronta ad afferrare qualcosa, come gli artigli di un rapace, possono indicare aggressività. Altri possibili simboli di ostilità: mani alzate, mani dipinte.

L'assenza di mani è un grado estremo di passività, inattività, asocialità, timidezza e immaturità intellettuale. In combinazione con caratteristiche del disegno come l'assenza di una bocca, l'assenza di un torso e la grottesca generale del disegno, l'assenza di mani indica uno scarso adattamento del bambino.

Per i bambini più grandi l’assenza delle braccia è un fatto molto insolito. Inoltre, ciò può esprimere il senso di colpa che il bambino prova in relazione al suo atteggiamento aggressivo e ostile. Le mani fortemente ombreggiate possono significare la stessa cosa. Le braccia corte possono indicare isolamento, volgersi verso l'interno, verso l'interno e il desiderio di mantenersi entro certi limiti, non permettendo ai propri impulsi di manifestarsi.

Se un bambino disegna le braccia lunghe, ciò indica un orientamento verso il mondo esterno, il contatto, il desiderio di acquisire e accumulare. Braccia grandi e muscolose sono disegnate da bambini che riconoscono la priorità della forza e si sforzano di diventare fisicamente forti; braccia grandi e forti compaiono anche nei disegni di coloro che cercano in questo modo di bilanciare e compensare la propria debolezza. D'altra parte, un bambino consapevole delle sue deboli condizioni fisiche può raffigurare mani sottili e fragili.

Torso

Il busto è un simbolo dell'idea del bambino dell'aspetto fisico di una persona.

Un corpo forte e muscoloso, disegnato da un bambino fragile e debole, è un segno di compensazione per l'aspetto fisico mancante e ideale per lui.

Un corpo grande e forte con spalle potenti nell'immagine di un bambino di corporatura normale significa forza interiore, un forte ego.

Le spalle larghe e massicce sono espressione di forza fisica e superiorità. Gli adolescenti che sperimentano l'inadeguatezza sessuale possono esprimerlo nelle loro spalle, che sono molto prominenti rispetto alle altre parti del corpo.

Se un bambino forte disegna un corpo debole, forse ciò è dovuto a qualche tipo di esperienza passata. Un corpo fragile può essere espressione della propria debolezza. Un bambino che cerca di assecondare i suoi desideri e ignora ogni manifestazione di autocontrollo può disegnare un corpo debole e inerte con una testa sproporzionatamente piccola.

Se un bambino piccolo disegna un ombelico, questo è un segno di egocentrismo; se un bambino più grande disegna un ombelico, questo diventa un'espressione di infantilità o di desiderio di chiudersi in se stessi.

In generale, la forma arrotondata del corpo significa equilibrio, un carattere più calmo e una certa femminilità. Una figura angolare e rettangolare è associata alla mascolinità, all'energia e all'espressività.

Spesso la figura è decorata con accessori aggiuntivi (fiocchi, fibbie, ecc.). Ciò significa una maggiore attenzione alla propria persona.

Un segno estremamente negativo è l'immagine degli interni del corpo. Indica gravi disturbi mentali.

Gambe

Le gambe sono un simbolo di sostegno, stabilità e orientamento pratico.

Se i piedi sono disegnati di profilo, questo è un segno di stabilità e fiducia in se stessi.

I piedi con le dita rivolte verso l'osservatore, o l'assenza di piedi, esprimono una sensazione di insicurezza.

Gli adolescenti che separano la metà inferiore del corpo con una linea marcata nel disegno possono così esprimere la presenza di problemi legati alla sfera sessuale.

Le gambe deboli, corte, mal disegnate o ombreggiate sono espressione di incertezza, debolezza, inutilità e perdita di spirito.

Se i piedi di una persona sono raffigurati con le dita dei piedi, ciò potrebbe indicare un'estrema aggressività.

I piedi piccoli e instabili sono una caratteristica abbastanza comune nei disegni dei bambini che si sentono insicuri. Questi bambini disegnano figure instabili, pronte a cadere da un momento all'altro a causa della stabilità estremamente debole dei loro minuscoli piedini. Il bambino esprime inconsciamente in forma simbolica l'instabilità di una personalità costruita su basi deboli e inaffidabili. In assenza di un fondamentale senso di sicurezza, lo sviluppo della personalità è compromesso; L’ansia costante continua a ostacolare il progresso verso la maturità emotiva e la salute mentale.

Genitali

Nascondere l'area genitale è comune nei disegni di ragazze adolescenti. Le braccia della figura femminile sono raffigurate mentre coprono timidamente la parte inferiore dell'addome, mentre le braccia della figura maschile sono coraggiosamente aperte ai lati. Una ragazza ha disegnato l'immagine di una sposa che tiene un bouquet al centro del corpo. Altri oggetti possono anche essere raffigurati sopra il basso addome.

La raffigurazione dei genitali è così insolita che la loro presenza nel disegno può essere molto significativa. Il rifiuto di riprodurre i genitali non sembra essere dovuto a un tabù culturale. Una spiegazione più probabile potrebbe essere lo spostamento dell’interesse dal proprio corpo all’affascinante mondo che ci circonda, tipico del comportamento dei bambini durante il periodo della sessualità nascosta.

Tra i sei e i dodici anni, i bambini ben adattati sono sempre più coinvolti nell'apprendimento di nuove competenze e nel fare cose che sono in linea con le abitudini dei loro compagni di scuola e amici. Sono molto rari i disegni di bambini del periodo della sessualità nascosta, in cui il pene o la vulva sono raffigurati apertamente. Le ragioni di questa insolita aggiunta vanno ricercate nei casi che coinvolgono bambini precoci consapevoli dell'alto valore affettivo investito nei genitali. La chirurgia dell'ernia o la circoncisione dopo l'infanzia possono causare timori di castrazione. La seduzione da parte di bambini più grandi o adulti o manovre più subdole possono risvegliare un bambino durante un periodo di sessualità latente, soprattutto un bambino brillante e sensibile. Qualunque sia la ragione di quei rari casi di rappresentazione aperta dei genitali - e nella maggior parte dei casi si trattava di disturbi comportamentali di vario tipo (aggressività, fobie) - ciò non ha impedito ai bambini, raggiungendo l'adolescenza, di svilupparsi e adattarsi bene.

Posizione e dimensione dell'immagine

Poiché la figura disegnata è considerata strettamente imparentata con l'autore del disegno e lo caratterizza in un certo modo, l'interpretazione dovrebbe coprire quante più caratteristiche possibili del disegno. Aspetti del disegno di una persona, come la dimensione della figura, la sua posa e posizione sul foglio, la qualità delle linee (pressione, durezza, durata o discontinuità), la sequenza dei dettagli, l'uso dello sfondo o degli effetti di sfondo, così come gli oggetti estranei, sono aspetti significativi dell'idea che il bambino ha di sé e sono anch'essi oggetto di analisi. Le proporzioni delle parti del corpo della figura, la presenza di elementi non finiti del disegno, il livello di dettaglio del disegno, la presenza di una forte pressione e la sua localizzazione, cancellando, apportando modifiche al disegno, le emozioni espresse sul viso della persona e in la sua postura viene presa in considerazione.

Sentendosi insicuri, i bambini ansiosi tendono a disegnare piccole figure che occupano modestamente solo una piccola area dello spazio disponibile. Una piccola cifra può indicare depressione e sensazione di inadeguatezza. Al contrario, i bambini ben adattati con un forte senso di sicurezza disegnano liberamente e facilmente, creando disegni che, attraverso la loro dimensione, portata e posizionamento ben visibile sulla pagina, esprimono libertà dall’ansia e dalla preoccupazione.

Le dimensioni eccessivamente grandi e ingombranti della figura esprimono apparentemente un debole controllo interno ed espansività.

Una figura inclinata può riflettere una mancanza di equilibrio mentale e instabilità.

Una figura spostata a destra sul foglio indica un orientamento verso il mondo esterno, uno spostamento a sinistra indica un'enfasi su se stessi. Se un bambino occupa con il suo disegno prevalentemente la parte superiore del foglio, significa che è incline all'ottimismo. La sensazione di depressione e depressione si riflette spesso nella posizione della figura nella parte inferiore del foglio.

Una figura grande e grandiosa posta al centro del foglio parla di autostima gonfiata.

Se un bambino traccia una linea dal terreno e posiziona una persona in alto, in modo che sembri fluttuare nell'aria, probabilmente è caratterizzato da isolamento dalla realtà, tendenza alla fantasia e ai giochi di immaginazione, e scarso contatto con la realtà.

Prospettiva

I ragazzi (raramente ragazze) dell'adolescenza a volte raffigurano una persona con il corpo davanti e la testa di profilo. Questa posizione innaturale della figura è solitamente considerata un segno di tensione sociale. Inoltre, questo può essere un segno di un certo senso di colpa legato alla sfera della comunicazione. Se questa posizione - testa di profilo, corpo di fronte - è aggravata dall'immagine delle gambe di profilo, allora in questo caso possiamo parlare di basso sviluppo mentale e immaginazione spaziale compromessa.

Altre funzionalità dell'immagine

Effetto di trasparenza (la capacità di vedere un dettaglio in un disegno attraverso un altro). La presenza di elementi trasparenti in un disegno può essere un fattore del tutto naturale se il disegno è stato realizzato da un bambino di 6 anni. In età avanzata ciò potrebbe già avere un significato negativo, poiché la trasparenza dei dettagli contraddice la realtà. Si può parlare sia di un leggero ritardo dello sviluppo che di disturbi più gravi, come la disorganizzazione della personalità o il ritardo mentale. In una versione “soft”, la trasparenza può anche indicare che il bambino si sente privato di sostegno e protezione. Il valore negativo della trasparenza è valutato dal numero di elementi trasparenti e dalla dimensione della parte trasparente (il secondo caso sembra più indicativo).

Manifestazioni anatomiche

Manifestazioni anatomiche esplicite degli organi interni del corpo non si trovano quasi da nessuna parte tranne che nei disegni di schizofrenici o di pazienti attivamente maniacali. Il sospetto di mania somatica (fissazioni) evocato da tali immagini viene solitamente confermato. Un tipo più moderato di preoccupazione somatica può essere espresso posizionando in modo significativo alcune brevi linee sul petto o sulla zona pelvica. Anche segnare le costole con delle linee non è necessariamente patologico, poiché servono a dimostrare la forza fisica. L'inclusione dei genitali in un dato disegno come risposta all'istruzione "disegna una persona" si trova raramente da nessuna parte tranne che nei disegni di studenti d'arte, persone sottoposte a psicoanalisi e schizofrenici. Disegnare parti del corpo attraverso abiti trasparenti è un segno diverso rispetto a disegnare organi interni. Nel primo caso, il corpo viene solitamente disegnato per primo e successivamente gli indumenti aggiunti semplicemente non possono nasconderlo. Questa non è una rappresentazione positiva degli organi. In questa forma, si vedono più spesso le gambe di una figura maschile, visibili attraverso i pantaloni (spesso ombreggiate e segno di paure omosessuali), o i contorni di un corpo femminile, visibili attraverso una gonna (il più delle volte associati a fantasie sessuali segrete o manifestazioni di natura deviante in soggetti maschili estremamente preoccupati rispetto agli impulsi sessuali infantili). Il secondo tipo di immagini si riscontra soprattutto nei disegni di soggetti maschili con problemi sessuali involutivi.

Giunti

Tranne quando il soggetto disegna uno "scheletro" come rappresentazione stilistica dei problemi fisici che sta vivendo, raramente include nei suoi disegni il gomito, la spalla, le articolazioni del ginocchio o le nocche. Negli individui che indicano le articolazioni si può sospettare un senso di colpa e di incertezza in relazione all'integrazione corporea. Le giunture conferiscono alla figura una qualità “solida”. Si tratta di una nota meccanica e artificiale che solleva dubbi sul normale funzionamento dinamico e sull'organizzazione stabile dell'immagine corporea. Gli schizoidi, gli individui apertamente schizofrenici e, in alcuni casi, le persone con narcisismo corporeo in deterioramento disegneranno articolazioni enfatizzate per mascherare la sensazione di disorganizzazione corporea. I segni delle articolazioni possono essere visti anche nei disegni che implicano movimenti congelati e immaginari. La maggior parte dei disegni che contengono evidenziazioni congiunte indicano dipendenza materna, immaturità psicosessuale e sono abbinati a una figura femminile più aggressiva, più grande e più dominante rispetto alla figura maschile.

Stoffa

L'immagine corporea può essere ampliata, modificata o continuata attraverso l'abbigliamento. La maggior parte del nostro corpo è solitamente coperta dai vestiti. Indipendentemente dalle teorie individuali sulla funzione dell'abbigliamento, è generalmente accettato che l'abbigliamento abbia sempre avuto un significato libidico. L'abbigliamento è in un certo senso un compromesso tra modestia e ostentazione diretta del corpo in tutte le circostanze tranne quando ha chiaramente funzioni protettive. La maggior parte dei soggetti cerca di evitare il problema se vestire o meno la figura che stanno disegnando. La maggior parte si accontenta di un compromesso sotto forma di designazione di abbigliamento cruda, vaga o simbolica. Se una persona pone una domanda preliminare: come dovrebbe disegnare una figura - con o senza vestiti, ciò può essere considerato una manifestazione di forti preoccupazioni ed esperienze legate al corpo. La confusione con cui viene posta la domanda ed i dati clinici relativi al singolo caso supportano la validità di questa interpretazione. Spesso l'identità della persona proiettata, anche se la proiezione è inconscia, può essere dedotta dal tipo di abbigliamento. Pertanto, un abito dritto su una donna che arriva fino alle caviglie può essere interpretato come un'indicazione che la figura rappresenta l'immagine della madre. Alcuni soggetti maschili riprendono l'abbigliamento della figura del giovane secondo la moda indossata quando il padre era giovane, confermando così una forte identificazione con il padre.

Lo studio dei disegni in relazione ai dati clinici rivela un piccolo ma significativo gruppo di individui che si caratterizzano per un eccesso o una mancanza di abbigliamento sulla figura disegnata, nonostante prendano il disegno con grande serietà e si impegnino molto Esso. Per comodità, coloro che disegnano un eccesso di vestiti possono essere classificati come narcisisti dell’abbigliamento, e coloro che disegnano pochi vestiti possono essere classificati come narcisisti del corpo. Sebbene entrambi questi gruppi siano caratterizzati da un'emotività infantile ed egocentrica e da un maggiore grado di disadattamento sessuale, si distinguono per interessanti differenze nei modelli e, di conseguenza, nella personalità. I narcisisti dei vestiti usano i vestiti principalmente come esca sociale e sessuale. L'esibizionismo corporeo e l'autodimostrazione sono completati dalla decorazione, mentre il corpo stesso non viene messo in scena. D'altra parte, un narcisista del corpo, se è un uomo, molto spesso mostra muscoli sviluppati nel disegno, rendendo omaggio all'abbigliamento solo sotto forma di pantaloncini sportivi. Il disegno di un narcisista di abbigliamento maschile spesso sembra un'illustrazione di una rivista di moda - in un abito elegante con spalle false, un fazzoletto accuratamente piegato nel taschino e altri dettagli di eccellente sartoria e cura. È piuttosto interessante che la figura femminile in una coppia possa indossare un costume da bagno ed essere più muscolosa che seducente. D'altra parte, la figura femminile del corpo narcisista è sempre completamente vestita, ma in un modo che enfatizza la sessualità dell'abbigliamento.

Questi tipi contrastanti di rappresentazioni di abbigliamento corrispondono a differenze significative nella personalità. Il narcisista dell'abbigliamento è esteriormente piuttosto socievole ed estroverso. Tuttavia, la socialità è più motivata da un forte bisogno di approvazione e superiorità sociale che da un genuino interesse per l’oggetto. I disegni di figure dello stesso sesso, realizzati da donne appartenenti al tipo di abbigliamento narcisistico, sono caratterizzati da un'eccessiva attenzione ai dettagli di cosmetici, gioielli e toelettatura. In generale, tali individui tendono ad avere un tipo di adattamento psicopatico. I narcisisti del corpo, che enfatizzano la forza muscolare, sono più correlati al tipo di personalità schizoide, egocentrico e introverso. Sono preoccupati per il loro corpo, spesso al punto da dedicarsi a lunghi e faticosi esercizi per sviluppare il corpo proprio per il bene di questo risultato. Sessualmente si limitano forse soprattutto alla stimolazione autoerotica. Non traggono vera soddisfazione dalle interazioni sociali, preferendo impegnarsi nelle proprie riflessioni fantastiche.

Pulsanti

L'evidenziazione dei bottoni mediante ombreggiature, pressioni particolari o posizionamenti accidentali o errati sulla figura avviene soprattutto in persone dipendenti, infantili e inadeguate. Ciò si riscontra più nei disegni degli uomini che in quelli delle donne, e più nei bambini, soprattutto maschi, che negli adulti. Negli adulti emotivamente degradati, una fila di bottoni meccanica e poco appropriata, disegnata rigorosamente al centro della figura, forse in combinazione con un cappello incongruo, serve a rappresentare pienamente l'abbigliamento. A volte i pulsanti servono a elaborare una linea mediana fortemente enfatizzata, riflettendo preoccupazioni egocentriche e somatiche. In alcuni casi, all'altezza dell'ombelico è posto un grosso ed enfatizzato bottone, senza alcuna altra indicazione di abbigliamento.

Poiché i bottoni compaiono in tanti disegni di individui disadattati, sarebbe utile esaminarne il significato funzionale e simbolico da diverse prospettive. Il fatto che il bottone abbia spesso la forma di una fibbia rotonda, talvolta posizionata al posto dell'ombelico, e il fatto che l'enfasi sui bottoni si riscontra soprattutto nei disegni di individui con attaccamento materno, suggerisce che il significato psicologico dei bottoni possa essere associato all'ombelico e - simbolo di dipendenza dalla madre. L'ombelico è il centro del corpo e da lì hanno origine le cose importanti. Questo è il punto dell'addome che attira maggiormente l'attenzione, che in apparenza può essere associato ai capezzoli. Per un bambino, il capezzolo ha una qualità magica di sostegno vitale che richiede uno sforzo relativamente piccolo da parte del bambino. È questa associazione con la funzione alimentare che consente di parlare con sufficiente probabilità dell'interpretazione della dipendenza.

I bottoni sono una caratteristica prominente delle uniformi, e in particolare delle uniformi dei facchini e dei cadetti, il che suggerisce qualche collegamento con il complesso di sottomissione all'autorità. D'altro canto, ciò conferma il significato di dipendenza. Potere e controllo, con le loro conseguenze – sottomissione e dipendenza – sono menzionati in molti detti riguardanti i pulsanti. Quindi, premere un pulsante (pulsante) significa soggiogare una persona o una cosa attraverso il telecomando. Quando tutto è abbottonato, è sotto controllo. Funzionalmente, i bottoni si aprono per mostrare il corpo e si chiudono per nasconderlo, e in questo senso riflettono un atteggiamento nei confronti del corpo. I bottoni sui polsini aggiungono una nota ossessiva alle caratteristiche avvincenti.

Tasche

Come i bottoni, la definizione inadeguata delle tasche si riscontra nei disegni di individui infantili e dipendenti, e più negli uomini che nelle donne. Un atteggiamento speciale nei confronti delle tasche è stato empiricamente associato più specificamente alla deprivazione affettiva o materiale come base dell'adattamento di tipo psicopatico. Gli adolescenti arrestati per borseggio spesso includono tasche speciali nei loro disegni o attaccano alla donna un accessorio per il portafoglio, offrendo così un'illustrazione grafica della natura spesso nevrotica e simbolica del reato. Le associazioni delle tasche dei soggetti descrivono le tasche come un luogo in cui riporre oggetti personali, come un mezzo per nascondere armi da fuoco o come un'area per la masturbazione. Un paziente che ha disegnato una figura con le mani in tasca ha osservato: “Ho sempre avuto questa cattiva abitudine. Mia madre diceva che un ragazzo che tiene le mani in tasca non servirà mai a niente." Per un ragazzo in crescita, una grande tasca piena di beni vari è un simbolo di espansione e maturità dell'ego. Pertanto, le tasche possono essere utilizzate dagli adolescenti come espressione di un desiderio di mascolinità che entra in conflitto con la dipendenza emotiva dalla madre. Le donne raramente indicano le tasche nei loro disegni. Tendono ad essere più indipendenti e i loro vestiti, ad eccezione degli abiti a camicia e delle giacche in stile maschile, raramente hanno tasche.

Cravatta

La cravatta è un simbolo sessuale comune e si trova più spesso nei disegni di ragazzi e giovani uomini. D'altro canto, negli uomini sopra i quaranta, il conflitto sull'inadeguatezza sessuale tende ad esprimersi graficamente nel palese allungamento del naso, o nell'estrema attenzione all'immagine del naso, o in qualche altro tipo di immagine inappropriata di quell'organo o piede . Il tocco finale che un giovane che va ad un appuntamento aggiunge al suo aspetto è aggiustare la cravatta e magari sistemare il fazzoletto nel taschino della giacca. L'attenzione sia alla cravatta che al fazzoletto si trova spesso nei disegni di uomini sessualmente inappropriati. Uomini femminili e sofisticati sono noti per le loro collezioni di cravatte alla moda. Dicono che gli omosessuali si allacciano la cravatta per attirare l'attenzione. Nei disegni, le cravatte vanno dalla cravatta sottile, piccola e dall'aspetto largo di un individuo disperato per la sua debole sessualità, alla cravatta lunga e appariscente, a volte decorata con dettagli di tipo fallico, come si vede in un individuo sessualmente aggressivo. spinto a compensare eccessivamente dalla paura dell’impotenza. Nei disegni raccolti dall'autore sono presenti relativamente pochi papillon e non è stato quindi possibile esplorare una possibile relazione con i dati clinici. In alcuni casi la cravatta viene tirata come se volasse via dal corpo. Ciò è stato osservato in casi di aggressione sessuale palese e di solito indica un'intensa preoccupazione sessuale. A proposito, notiamo che un papillon nero o bianco è sempre indossato in un ambiente formale, regolamentato e conservatore, mentre un papillon luminoso viene indossato nei casi che richiedono un'atmosfera giovanile e spensierata.

Scarpe e cappello

Il significato simbolico fallico delle scarpe, espresso graficamente in uno stile inconfondibile, nonché in rappresentazioni contrastanti che implicano cancellature, alterazioni, ombreggiature o alterazioni della linea, è più spesso notato nei disegni di un soggetto maschio anziano che soffre di un certo grado di impotenza. Spesso alle scarpe viene prestata particolare attenzione sotto forma di elaborazione di anelli, lacci o fiocchi, nonostante il fatto che la tendenza a disegnare non sia tipica del resto del design. Questo è più spesso visto nelle raffigurazioni di uomini da parte di ragazze adolescenti e sembra rappresentare un'enfasi sull'ossessione, che di solito è focalizzata su capi di abbigliamento sessualmente simbolici che possono essere associati a impulsi sessuali. I dettagli ossessivi delle scarpe rappresentano una caratteristica distintamente femminile nell'espressione grafica.

Quando un cappello appare su una figura in assenza di altri indumenti, nel disegno si possono trovare altri tratti di regressione. I cappelli sono solitamente raffigurati in un modo che conferma il significato fallico attribuito ai cappelli negli studi psicoanalitici. In un caso, un esibizionista condannato per violazione della morale pubblica aveva la tesa del cappello, se visto di profilo, disegnata in modo che i suoi bordi sporgenti somigliassero sorprendentemente a un fallo eretto. Spesso il cappello può essere decorato in modo speciale, estremamente grande o avere capelli o fronte visibili attraverso di esso. Quest'ultimo tipo di illuminazione avviene solitamente nel contesto di un modo generalmente primitivo e non sviluppato di rappresentare la figura nel suo insieme ed è molto spesso sintomatico del comportamento sessuale primitivo del soggetto. Non viene quasi mai dato un cappello ad entrambe le figure (maschile e femminile) contemporaneamente. La figura femminile di solito ha i capelli folti e la figura maschile di solito ha un cappello.

Altri simboli sessuali che compaiono più spesso nei disegni sono la pipa, una sigaretta, una pistola e, meno comunemente, un bastone. La pipa e la sigaretta si ritrovano soprattutto nei disegni di giovani e adolescenti. La pistola appare più spesso nei disegni di ragazzi preadolescenti e adolescenti, mentre il bastone si vede raramente nei soggetti sotto i quarant'anni. Il simbolismo della pipa, della sigaretta e della pistola è troppo ovvio per aver bisogno di una discussione. Quando diventano insolitamente grandi, vistosi o fumano attivamente, di solito indicano una preoccupazione sessuale così intensa da disturbare attivamente il soggetto. Questa interpretazione non si applica ai disegni dei ragazzini che sviluppano il tema drammatico della sparatoria. Un paziente, che ha tentato di uccidere la sua fidanzata per motivi sessuali, ha prima disegnato un cappello su una figura maschile, accompagnato da un rapido schizzo del suo profilo. Successivamente si infila subito la pipa in bocca prima di passare ad altre parti del disegno. La pipa era molto grande, enfatizzata e fumava attivamente. Quando al paziente fu chiesto se l’uomo che aveva disegnato fosse sposato, egli rispose: “Deve essere sposato se fuma la pipa in quel modo”. Il bastone appare nei disegni di persone di mezza età o anziane che accettano con riluttanza il loro declino. Si trova raramente nei disegni dei più giovani. In un gruppo di disegni ottenuti da professionisti anziani europei sfollati, il bastone era una caratteristica molto significativa. In alcuni casi, nell'area dell'area sessuale della figura viene disegnato un grosso bastone corto con un disegno pretenzioso, che indica un tentativo di sostituire la forza intellettuale con una forza sessuale inadeguata.

Parti del corpo sparse

Tali casi indicano senza dubbio una deviazione, poiché la stragrande maggioranza dei bambini, fin dai primi tentativi di rappresentare una persona, disegna una figura integrata. Un disegno di una persona in cui le parti sono sparse senza tener conto le une delle altre è una chiara deviazione dalla norma. Questa incapacità di creare un disegno coerente è stata osservata in bambini con disabilità gravi ed è un indicatore della loro disorganizzazione personale.

Design limitati, ascetici, simili a robot

I bambini emotivamente immaturi disegnano figure limitate e stereotipate. Questo disturbo può assumere molte forme, ma la più tipica per la maggior parte dei bambini è una discrepanza tra le capacità e il rendimento scolastico. Molti di loro sono piuttosto brillanti, ma scarsamente ricettivi alle attività accademiche. Spesso le origini del problema possono essere ricondotte ad una situazione familiare segnata da eccessiva tensione.

Ombreggiatura eccessiva

L'enfasi sull'ombreggiatura dell'intera figura disegnata o di parte di essa può essere osservata nei disegni di bambini ansiosi. L'ombreggiatura può essere limitata al viso, alla parte inferiore del corpo o specificamente all'area genitale.

Un'ombreggiatura eccessiva ed energica, talvolta diretta all'area genitale, può essere osservata nei disegni di scolari depressi ed eccessivamente controllati, in un'età vicina al periodo della sessualità latente. Per i bambini che hanno superato questa fase, cioè di età superiore ai 13 anni, che hanno raggiunto un'età in cui il bambino è incline all'introspezione e sperimenta ansia per le proprie capacità, tali reazioni sono atipiche. Gli episodi di ombreggiatura nei disegni possono essere indicatori di disagio emotivo.

Disegni senza persone

Il rifiuto di disegnare una persona e di raffigurare oggetti inanimati deve essere considerato un atto insolito, forse deviante, che suggerisce difficoltà nelle relazioni interpersonali, indifferenza anomala, distacco emotivo, autismo.

Nuvole scure e sole ombreggiato

Molti bambini ben adattati possono illuminare il disegno di una figura umana aggiungendo un sole splendente. Solitamente in uno degli angoli superiori della foglia, spesso a forma di arco. Le linee che partono dal cerchio rappresentano i raggi e il sole può avere una faccia sorridente. È insolito che i bambini aggiungano nuvole di pioggia e oscurino il sole. Questi segni inquietanti sono stati visti nei disegni di bambini infelici, ansiosi e depressi.

Cancellazione

Gli atti di cancellazione sono considerati espressione di ansia e insoddisfazione. Di norma le cancellature comportano un deterioramento anziché un miglioramento del disegno, confermando così la loro funzione di espressione di conflitto.

Significato pratico

Al disegno di una persona vengono assegnati significati diversi. Alcuni considerano l'immagine della figura umana una proiezione dell'immagine corporea, altri un riflesso del concetto di sé. È considerato una proiezione della relazione del bambino con una persona significativa del suo ambiente, una proiezione dell'immagine del suo "io" ideale e un'espressione di azioni abituali. Può essere un'espressione di come una persona percepisce le circostanze esterne, di come si relaziona con la vita e la società in generale, o una combinazione di quanto sopra.

Il test “Disegno di una persona” (K. Makhover) si riferisce a tecniche proiettive (prove di disegno)

Il test del “Disegno Umano” è stato sviluppato da K. Machover nel 1946 sulla base del test di F. Goodenough per determinare le caratteristiche della personalità individuale.

Bersaglio: determinazione delle caratteristiche della personalità individuale.

Al bambino viene data una matita semplice e un foglio standard di carta A4 e viene chiesto di creare un disegno. Istruzioni: “Per favore disegna il tipo di persona che desideri.” È necessario rispondere alle domande in modo evasivo ("Chiunque", "Disegna quello che vuoi"). Durante il processo di disegno, vengono registrate tutte le domande, le osservazioni, i modelli di comportamento, nonché manipolazioni come la cancellazione di elementi del disegno e le aggiunte. Dopo aver completato il disegno, dovresti passare alla conversazione.

La conversazione può includere domande: Chi è quest'uomo? Dove vive? Ha amici? Cosa fa? È buono o cattivo? Chi sta guardando? Chi lo sta guardando?

Durante una conversazione con tuo figlio, puoi chiedergli di chiarire i dettagli poco chiari del disegno. Un'altra opzione di conversazione è chiedere al bambino di inventare una storia su questa persona.

Una versione breve dell'elaborazione grafica delle informazioni.

Valuta il disegno di tuo figlio i seguenti punti:
È disegnata la testa di un uomo.
Ha due gambe.
Due braccia.
Il corpo è sufficientemente separato dalla testa.
La lunghezza e la larghezza del corpo sono proporzionali.
Le spalle sono ben disegnate.
Le braccia e le gambe sono collegate correttamente al corpo.
Le giunzioni delle braccia e delle gambe con il corpo sono chiaramente evidenziate.
Il collo è chiaramente visibile.
La lunghezza del collo è proporzionale alla dimensione del corpo e della testa.
Gli occhi dell'uomo sono disegnati.
Il suo naso è disegnato.
La bocca è disegnata.
Il naso e la bocca sono di dimensioni normali
Le narici sono visibili.
I capelli sono disegnati.
I capelli sono ben disegnati, coprono uniformemente la testa.
L'uomo è disegnato in abiti.
Sono disegnate almeno le parti principali dell'abbigliamento (pantaloni e giacca/camicia).
Tutti gli indumenti mostrati diversi da quello sopra sono ben disegnati.
L'abbigliamento non contiene elementi assurdi o inappropriati.
Le dita sono raffigurate sulle mani.
Ogni mano ha cinque dita.
Le dita sono abbastanza proporzionali e non troppo divaricate.
Il pollice è abbastanza ben definito.
I polsi sono ben disegnati.
Viene disegnata l'articolazione del gomito.
Viene disegnata l'articolazione del ginocchio.
La testa ha proporzioni normali rispetto al corpo.
Le braccia hanno la stessa lunghezza del corpo, o più lunghe, ma non più del doppio.
La lunghezza dei piedi è circa 1/3 della lunghezza delle gambe.
La lunghezza delle gambe è approssimativamente uguale alla lunghezza del corpo o più lunga, ma non più del doppio.
La lunghezza e la larghezza degli arti sono proporzionali.
Si possono vedere i talloni delle gambe.
La forma della testa è corretta.
La forma del corpo è generalmente corretta.
I contorni degli arti sono trasmessi correttamente.
Non ci sono errori grossolani nella trasmissione delle restanti parti.
Le orecchie sono chiaramente distinguibili.
Le orecchie sono al loro posto e sono di dimensioni normali.
Ciglia e sopracciglia sono disegnate sul viso.
Le pupille sono posizionate correttamente.
Gli occhi sono proporzionali alla dimensione del viso.
La persona guarda dritto davanti a sé, i suoi occhi non sono socchiusi di lato.
La fronte e il mento sono chiaramente visibili.
Il mento è separato dal labbro inferiore.

Più il disegno del bambino è vicino a questo modello, maggiore è il livello del suo sviluppo. Assegna 1 punto a ogni risposta positiva e somma i punti ricevuti. Un bambino mentalmente sviluppato normalmente dovrebbe totalizzare i punti indicati di seguito in base alla sua età.
5 anni – 10 punti
6 anni – 14 punti
7 anni – 18 punti
8 anni – 22 punti
9 anni – 26 punti
10 anni – 30 punti
11 anni – 34 punti
12 anni – 38 punti
13 anni – 42 punti
14 anni – oltre 42 punti

Ulteriori dettagli del disegno, come un bastone, una valigetta, dei pattini a rotelle, ecc., parlano a favore del bambino, ma a condizione che questi dettagli siano appropriati nel disegno dato o addirittura necessari per l'immagine data (una spada per un guerriero ).

Analisi del disegno.

Innanzitutto bisogna notare se ci sono errori grossolani nella rappresentazione della figura. Il disegno di una figura umana simboleggia l'immagine del corpo, che è molto suscettibile agli stimoli esterni che disturbano lo stato emotivo del bambino, quindi i problemi che sperimenta si rifletteranno simbolicamente nel disegno. Quanto più grave è il disturbo del bambino, tanto più ne risentono sia la sua immagine corporea che la sua rappresentazione grafica.

Scostamenti gravi includono la rappresentazione di una figura con parti del corpo diverse, dettagli del tutto inappropriati, la rappresentazione di un altro oggetto invece di una persona, la cancellazione di una figura umana disegnata, di figure rigide, immobili, simili a robot o molto bizzarre. Un altro fattore negativo significativo è la rappresentazione da parte del bambino di una figura del sesso opposto. Ciò può essere un'espressione di confusione nei ruoli sessuali, forte attaccamento o dipendenza da un genitore (qualche altra persona) del sesso opposto.

Il significato simbolico della figura umana.

Testa. Se un bambino presta poca attenzione alla sua testa, ciò può indicare problemi di adattamento all'ambiente sociale, difficoltà di comunicazione o anche la presenza di nevrosi, poiché la testa e, in particolare, la fronte sono un riflesso dell'autocontrollo e della la sfera dei contatti sociali. Assenza di fronte: il bambino ignora deliberatamente la sfera mentale. Una testa sproporzionatamente grande è un segno che il bambino soffre di mal di testa o altri effetti negativi in ​​quest'area. La fissazione sulla testa può essere associata all'indebolimento delle capacità intellettuali o del controllo, a seguito del quale aumenta l'importanza di questa parte del corpo per il bambino. Una grande testa in questo caso funge da espressione del desiderio di compensare ciò che manca.

Capelli. Evidenziare i capelli sulla testa è il desiderio di enfatizzare la mascolinità di una figura maschile. L'enfasi sui capelli delle ragazze, l'attenta rappresentazione di acconciature voluminose, capelli lunghi e cadenti in combinazione con altri evidenti elementi decorativi - maturazione sessuale precoce.

Viso– un simbolo della sfera della comunicazione, la parte più sociale del quadro. I tratti del viso non sono chiaramente rappresentati, sono disegnati male, il viso è abbozzato, omette la rappresentazione dei lineamenti del viso, il viso è disegnato per ultimo - difficoltà di comunicazione, timidezza, molto diffidente, si aspetta solo cose cattive dagli altri, spesso ostile agli altri. Occhi strabuzzati, labbra compresse, bocca aperta con i denti scoperti: aggressività e ostilità. I tratti del viso ben disegnati significano attenzione a te stesso, sana autostima. Un volto dipinto, un'immagine di un volto animalesco o di un volto robotico, un volto impersonale e inespressivo è un segno negativo, una perdita di identità, una perdita del senso del proprio “io”.

Mento- un riflesso di forza di volontà, autorità, mascolinità. La passione per l'immagine del mento (spesso cancellata, ridisegnata, delineata, fortemente sporgente) è una compensazione per la debolezza, l'indecisione, la paura della responsabilità, il desiderio di superiorità e l'acquisizione di significato agli occhi degli altri. Soprattutto se nell'immagine delle restanti parti le linee sono deboli e leggere. L'autore del disegno non possiede tali qualità nella realtà, ma nella sua immaginazione si raffigura solo come tale.

Sopracciglia. Sopracciglia curate dimostrano che ci si prende cura del proprio aspetto, della cura, della moderazione e della moderazione. Sopracciglia folte e ispide: maleducazione di carattere, ostinazione, intemperanza, primitività della morale. Sopracciglia alzate: arroganza, arroganza.

Orecchie– apertura di percezione o diffidenza nei confronti del mondo circostante. Omettere questa parte o nasconderla con i capelli è un'omissione minore. Una certa scarica uditiva – sensibilità ai commenti e ai giudizi; indirettamente – testardaggine e disobbedienza all’autorità.

Occhi– un riflesso del mondo interiore del bambino. Uno sguardo fisso e penetrante: aggressività. Gli occhi sono grandi, con pupille disegnate o senza pupille con sclera ombreggiata - un simbolo di paura o ansia. Occhi ben aperti, ma non esagerati: curiosità. Lo sguardo non è dritto, ma obliquo: sospettoso. Occhi piccoli: segretezza, concentrazione su se stessi, preoccupazione per i propri sentimenti. Gli occhi chiusi sono un tentativo di isolarsi dal mondo esterno, dai contatti. Assenza di pupille, orbite vuote - egocentrismo estremo, il bambino non trova nulla in giro degno della sua attenzione. Occhi belli, simmetrici e ben disegnati: il desiderio di essere attraenti e simpatici agli altri.

Bocca– un elemento multivalore. Bocca aperta – aggressività, attività verbale di natura aggressiva; se i denti sono estratti, è evidente un'aggressività, forse difensiva. La selezione della bocca (cancellazione, spostamento, dimensioni sproporzionate, sottolineature, ecc.) è tipica dei bambini piccoli che, non molto tempo fa, erano in dipendenza orale dalla madre. Nei bambini più grandi è un segno di mancanza di indipendenza e dipendenza. Una bocca contrassegnata da una linea retta indica tensione interna.

Labbra- un simbolo generalmente accettato della sfera sessuale. Le labbra carnose su una figura disegnata da una ragazza sono un segno di corretta identificazione di genere. Labbra tirate (in un adolescente) – presenza di tendenze narcisistiche.

Naso. L'assenza del naso è un certo grado di disabilità intellettiva.

Collo– anello di congiunzione tra il corpo (simbolo delle passioni animali, della vita impulsiva) e la testa (centro intellettuale, mente, controllo). Un collo lungo è una persona tesa e costretta che ha un buon autocontrollo. Un collo corto significa naturalezza, rettitudine. L'assenza del collo è segno di immaturità.

Mani– un simbolo di attività, comunicazione e contatto. Le mani sono allargate ai lati, come per un abbraccio: un segno di socievolezza, interazione attiva con il mondo esterno. Le mani sono nascoste dietro la schiena, appese lentamente lungo il corpo, premute saldamente contro il corpo, i palmi nascosti nelle tasche: asocialità e isolamento. Mani flessibili, mobili, posizionate liberamente: buona adattabilità sociale, facilità a stabilire contatti con gli altri. Rigido, inflessibile, esteso meccanicamente, piegato ad angolo retto: contatti superficiali e privi di emozioni con il mondo esterno. I palmi grandi e grandi sono un segno di un carattere attivo ed esplosivo. Assenza di palmi: disadattamento, mancanza di fiducia in se stessi, sensazione di inidoneità. Dita disegnate con cura: la capacità di controllare la situazione, tenerla tra le mani, gestirla. Dita lunghe con unghie o pugni enfatizzati: aggressività, belligeranza. Pugni sulla mano lontani dal corpo: aperta ostilità, ribellione, confronto. Le mani con i pugni chiusi vengono premute sul corpo: una tendenza nascosta e repressa alla rivolta. Aggressività – dita come gli artigli di un rapace; mani alzate, mani dipinte. L'assenza delle mani è un grado estremo di passività, inattività, asocialità, timidezza, immaturità intellettuale; per gli anziani - un senso di colpa legato al loro atteggiamento aggressivo. Lo stesso vale per le mani fortemente ombreggiate. Braccia corte – isolamento, volgersi verso se stessi. Braccia lunghe: concentrazione sul mondo esterno, contatto. Braccia grandi e muscolose: la priorità della forza, il desiderio di diventare fisicamente forti, la compensazione della propria debolezza.

Torso- un simbolo dell'idea di un bambino sull'aspetto fisico di una persona. Un corpo forte e muscoloso disegnato da un bambino fragile e debole è un segno di compensazione. Un corpo grande e forte con spalle potenti significa forza interiore, un ego forte. Le spalle larghe e massicce sono espressione di forza fisica e superiorità. Un bambino forte disegna un corpo debole: questo è associato a un'esperienza dell'esperienza passata. Un corpo fragile è espressione della propria debolezza. L'ombelico (bambino piccolo) è un segno di egocentrismo, se un bambino più grande - immaturità o desiderio di chiudersi in se stesso. La forma arrotondata del corpo significa equilibrio, un carattere più calmo e una certa femminilità. Una figura spigolosa e rettangolare: mascolinità, energia ed espressività. Decorazione della figura (fiocchi, fibbie) – maggiore attenzione alla propria persona. L'immagine degli organi interni è un segno estremamente negativo: gravi disturbi mentali.

Gambe– un simbolo di sostegno, stabilità. I piedi sono disegnati di profilo: segno di stabilità e fiducia in se stessi. Piedi con le dita verso l'osservatore o assenza di piedi: una sensazione di insicurezza. Separazione della metà inferiore del corpo con una linea marcata (adolescenti) – problemi nella sfera sessuale. Le gambe deboli, corte, mal disegnate o ombreggiate sono espressione di incertezza, debolezza, inutilità e perdita di spirito. I piedi di una persona vestita sono raffigurati con le dita dei piedi: estrema aggressività. Piedi piccoli e instabili: sensazione di insicurezza.

Genitali. Nascondere l'area genitale è comune nelle ragazze adolescenti. Le braccia della figura femminile sono raffigurate mentre coprono timidamente la parte inferiore dell'addome, mentre le braccia della figura maschile sono coraggiosamente aperte ai lati. Sopra il basso addome possono essere raffigurati vari oggetti (bouquet, ecc.).

Immagine esplicita dei genitali- molto raramente. Uno spostamento di interesse dal proprio corpo all’affascinante mondo che ci circonda, tipico del comportamento dei bambini durante il periodo della sessualità nascosta. Il bambino è probabilmente precoce e consapevole dell'alto valore emotivo investito nei genitali. La chirurgia dell’ernia o la circoncisione possono causare timori di castrazione. La seduzione da parte di bambini più grandi o adulti o manovre più sottili possono eccitare il bambino durante un periodo di sessualità latente. Nella maggior parte dei casi, il motivo per cui si raffigurano i genitali è un disturbo comportamentale, aggressività o fobia.

Perché la figura disegnata è strettamente imparentata con l'autore del disegno e, in un certo modo, lo caratterizza; occorre prestare attenzione alle dimensioni della figura, alla sua posa, alla posizione sul foglio, alla qualità delle linee (pressione, durezza , durata, intermittenza), la sequenza di rappresentazione dei dettagli, l'uso dello sfondo e anche oggetti estranei. Le proporzioni delle parti del corpo della figura, la presenza di elementi non finiti del disegno, il livello di dettaglio del disegno, la presenza di una forte pressione e la sua localizzazione, cancellando, apportando modifiche al disegno, le emozioni espresse sul viso della persona e in la sua postura viene presa in considerazione.

Dimensioni e posizione.

Una piccola figura che occupa modestamente solo una piccola area di spazio: una sensazione di insicurezza, ansia, depressione, inadeguatezza. Dimensioni corporee eccessivamente grandi e ingombranti – controllo interno debole ed espansività.
Una figura inclinata significa mancanza di squilibrio mentale, instabilità. La figura è spostata a destra: orientamento verso il mondo esterno. Spostati a sinistra: enfasi su te stesso. Il disegno principalmente nella parte superiore del foglio rappresenta l'ottimismo. La posizione della figura nella parte inferiore del foglio è una sensazione di oppressione, depressione. Una grande figura disegnata su larga scala, posta al centro del foglio: autostima gonfiata. Il bambino traccia una linea dal terreno e posiziona la persona in alto rispetto ad essa, come se fluttuasse: isolamento dalla realtà, tendenza alla fantasia e ai giochi di immaginazione, scarso contatto con la realtà.

Prospettiva. I ragazzi (raramente ragazze) dell'adolescenza a volte raffigurano una persona con il corpo di fronte e la testa di profilo - un segno di tensione sociale, un certo senso di colpa associato alla sfera della comunicazione. Testa di profilo, corpo di fronte, gambe di profilo: basso sviluppo mentale e immaginazione spaziale compromessa.

Altre funzionalità dell'immagine. Effetto di trasparenza (la capacità di vedere un dettaglio in un disegno attraverso un altro). Questo è un fattore naturale se il disegno è stato realizzato da un bambino di 6 anni. In età avanzata, questo ha un significato negativo, perché contraddice la realtà. Forse un segno di lieve ritardo dello sviluppo, nonché di disorganizzazione della personalità o ritardo mentale. Nella versione “soft”, la trasparenza indica che al bambino mancano sostegno e protezione. Il valore negativo della trasparenza viene valutato dal numero di elementi trasparenti e dalla dimensione della parte trasparente (il secondo caso è più indicativo).

Dettagli facoltativi. Sigaretta, pipa, arma, bastone, bottoni, tasche, cappello. Un'arma nelle mani di una figura è un segno di ostilità e aggressività. Bottoni, tasche nei disegni dei bambini più grandi: maturità insufficiente, immaturità. Enfatizzare una cravatta o un cappello ha una connotazione sessuale. Altri simboli sessuali sono la pipa, la sigaretta e, meno comunemente, il bastone. Evidenziare la mosca dei pantaloni (adolescenti) – preoccupazione per la masturbazione.

Parti del corpo sparse. Questa evidenza di deviazioni, il rifiuto di creare un quadro olistico, si nota nei bambini con disorganizzazione personale.

Disegni limitati, ascetici e simili a robot sono disegnati da bambini socialmente immaturi. La violazione più tipica è una discrepanza tra capacità e rendimento scolastico.

Ombreggiatura eccessiva. Concentrarsi sull'ombreggiatura dell'intera figura disegnata o di parte di essa (viso, parte inferiore del corpo, ecc.) è ansia. Un'ombreggiatura eccessiva ed energica, talvolta diretta all'area genitale, può essere osservata nei disegni di scolari depressi ed eccessivamente controllati, in un'età vicina al periodo della sessualità latente. Per i bambini di età superiore ai 13 anni, l’ombreggiatura è un indicatore di disagio emotivo.

Disegni senza persone. Per i bambini piccoli, ci sono probabilmente difficoltà nella comunicazione interpersonale. Il rifiuto di disegnare una persona e di raffigurare oggetti inanimati deve essere considerato un atto insolito, forse deviante, che suggerisce difficoltà nelle relazioni interpersonali, indifferenza anomala, distacco emotivo, autismo.

Nuvole scure e sole ombreggiato. Il sole splendente è un bambino ben adattato. Nuvole di pioggia, sole in ombra: un bambino infelice, ansioso e depresso.

Cancellazione. I fatti di cancellazione sono espressione di ansia e insoddisfazione.

La tecnica diagnostica "Disegno di una persona" aiuta a valutare il livello di sviluppo mentale dei bambini, a determinare le motivazioni del bambino, le sue compensazioni, ansie e conflitti. Per fare ciò, devi solo invitare il soggetto a rappresentare un personaggio su un foglio orizzontale.

Descrizione della tecnica del disegno proiettivo di K. Machover

La base della tecnica del "Disegno della persona" fu testata da Florence Goodenough; fu sulla base che Karin Machover nel 1946 sviluppò un metodo di disegno per valutare la personalità e lo sviluppo mentale di un paziente. La figura umana che il soggetto deve rappresentare non è altro che una proiezione delle motivazioni, delle angosce e delle compensazioni di questo o quell'individuo.

La ricerca prevede la correlazione dell’immagine di una persona con significati diversi:

• immagine di sé;
• l’atteggiamento del bambino verso gli altri;
• proiettare il tuo ideale sull'immagine;
• riflesso delle azioni abituali.

La facilità di applicazione della tecnica, adatta a lavorare anche con bambini molto piccoli (dai tre anni), ha reso questa diagnostica una delle più apprezzate da insegnanti e psicologi. I test vengono effettuati con bambini in età prescolare e scolari primari, ma non è vietato utilizzare la diagnostica per studiare le caratteristiche dei bambini in età scolare.

La procedura per diagnosticare il "disegno umano"

Il disegno viene realizzato dal soggetto con una semplice matita su un normale foglio A4 di formato verticale (è consentito utilizzare carta più piccola). Il bambino può girare il foglio e posizionarlo orizzontalmente; il ricercatore dovrebbe notarlo, ma non correggere le azioni del candidato. La matita non dovrebbe essere molto dura, la durezza ottimale è M e 2M.

Ai bambini non è vietato usare una gomma, ma questo attributo dovrebbe essere scelto con fermezza, quindi tutte le linee cancellate saranno visibili sul foglio, il che sarà utile all'insegnante durante l'interpretazione del disegno.

Dopo aver preparato i materiali e gli strumenti necessari, al bambino vengono date istruzioni precise: “Disegna il tipo di persona che desideri”. Quando sorgono domande di chiarimento, non bisogna ignorarle, ma non è nemmeno consigliabile spiegarle in dettaglio. È meglio evitare una risposta diretta dando l'istruzione: "Disegna chiunque". Se il soggetto è molto piccolo, puoi "masticare" un po 'le istruzioni: "Disegna il ragazzo come meglio puoi". Se il bambino non vuole partecipare al processo, devi consigliargli gentilmente di iniziare almeno, convincerlo che è interessante ed emozionante. Per i bambini che dubitano delle proprie capacità, è adatta la seguente costruzione verbale: “Inizia a disegnare e vedremo cosa sai fare. Sono interessato a qualsiasi disegno."

Un'opzione adatta per l'analisi è un'immagine a figura intera di una persona e non un suo ritratto o una versione busto. In una situazione in cui si disegna un personaggio “breve”, è necessario dare un'altra possibilità al bambino, offrendo un foglio di carta bianco e indicando che la figura deve essere rappresentata nella sua interezza.

Dopo che il bambino ha completato l'attività, è necessario discutere con lui dell'immagine per ottenere ulteriori informazioni sull'oggetto. Puoi chiedere al candidato al test:

1. Che tipo di persona ha disegnato (buona, cattiva, divertente, ecc.)?
2. Cosa piace/non piace al personaggio raffigurato?
3. Cosa fa e cosa sogna?
4. Qual è la professione della persona?

Puoi anche parlare dei seguenti argomenti (in relazione al personaggio raffigurato):

• residenza;
• avere amici;
• carattere;
• età;
• salute.

Informazioni utili per il ricercatore saranno la storia del soggetto su quali sentimenti prova per la persona disegnata, a chi stava pensando il bambino mentre stava lavorando al compito e se questo personaggio gli è familiare.

La discussione del disegno risultante è una fase di test obbligatoria.

Elaborazione e interpretazione del risultato del test

Caratteristiche dell'età

Ci sono delle sfumature che devono essere prese in considerazione quando si analizza il disegno, in modo da non confondere le caratteristiche di età del bambino con una deviazione dalla norma:

• I bambini di cinque anni usano tipicamente i doppi contorni quando disegnano gli arti; Il punto di attacco delle braccia, di regola, è la metà del corpo. All'età di sei anni i bambini disegnano già consapevolmente gli arti nella parte superiore del busto utilizzando linee regolari.
• A cinque anni, un bambino può ignorare dettagli minori come capelli, sopracciglia, unghie, ciglia, ecc. I bambini iniziano ad aggiungerli all'immagine di una persona all'età di sei anni, e le ragazze più spesso “scrivono” elementi del viso.
• Nell'età prescolare più anziana, i bambini sviluppano i concetti di verticale e orizzontale, quindi il personaggio disegnato non fluttua più ad angolo, come nei bambini piccoli, ma occupa una posizione chiara.
• I bambini in età di scuola primaria (7-9 anni) passano dal disegno schematico a un disegno più dettagliato e realistico (o viene mantenuto un equilibrio tra questi due metodi di rappresentazione). Più il bambino invecchia, meno primitivo dovrebbe diventare il disegno.

Dimensioni e posizione

Analisi generale della composizione

Per escludere segni di patologia psicologica, è necessario prestare attenzione ai punti principali dell'immagine di una persona. Quando assegna un punteggio a ciascun elemento, il ricercatore dovrebbe aggiungere un punto per ogni corrispondenza e quindi sommare i risultati. Gli indicatori minimi che indicano che il bambino non ha deviazioni sono i seguenti:

• per un bambino di 4-5 anni - 10 punti;
• 6 - 14;
• 7 - 18;
• scolaro 8 anni - 22;
• 9 - 26;
• studente di dieci anni o più - 30 punti o più.

Ci sono alcuni dettagli aggiunti alla persona disegnata che possono essere considerati un bonus aggiuntivo quando si valuta lo sviluppo mentale di un bambino: un bastone per una persona anziana, un'arma per un soldato, uno zaino per uno scolaro, i pattini per un pattinatore artistico, e così via. Questi elementi devono corrispondere all'immagine creata e non uscire dal "tema" (una pistola nelle mani di una principessa carina, una mazza da hockey nelle mani di una nonna, ecc. è inappropriata).

Un buon specialista può vedere alcuni momenti sfavorevoli nello sviluppo della personalità di un bambino se nel disegno della persona:

• le mani sono raffigurate con le dita mancanti;
• i pennelli sono disegnati sotto forma di monconi o guanti;
• gli occhi non sono disegnati;
• nell'immagine del profilo di una persona ci sono due occhi e nella faccia intera ce n'è uno;
• non ci sono indizi sull’appartenenza di una persona a un genere o a un altro;
• il personaggio è raffigurato senza vestiti;
• ci sono evidenti violazioni delle proporzioni corporee.

Il fatto di disegnare e cancellare l'intera figura umana o i suoi singoli frammenti parla anche di momenti negativi nella vita di un bambino.

Scheda: caratteristiche della figura disegnata, in base alle quali viene effettuata la valutazione

Parti del corpo

La testa ha praticamente sostituito il corpo: questo potrebbe essere la prova di un'intelligenza indebolita

• La testa riflette l’area dei contatti sociali e dell’autocontrollo. Se viene prestata molta attenzione a questa parte e alla fronte (il bambino le ha disegnate con attenzione e per molto tempo), questo potrebbe essere un indicatore di disfunzione adattiva nell'ambiente sociale. L'assenza della parte frontale indica ignoranza della sfera mentale. Il rapporto tra il fisico e lo spirituale si riflette nella figura nelle proporzioni tra corpo e testa. La pressione sulla psiche, il mal di testa, l'indebolimento dell'intelletto si manifestano nell'immagine di una testa ipertrofica. Se è più grande del corpo, ciò significa che il bambino desidera compensare qualcosa che manca.

L'impazienza verso le altre persone e le relazioni superficiali con i propri cari è testimoniata dal fatto che il bambino disegna la testa più tardi rispetto a tutte le altre parti di una persona.

• La maturazione sessuale precoce delle ragazze può essere “letta” se la persona disegnata è dotata di un'acconciatura eccessivamente voluminosa e bella, lunghi riccioli che cadono sulle spalle. L'enfasi dei ragazzi sui capelli può essere vista come un segno di mascolinità.
• I tratti del viso disegnati in modo debole e senza linee chiare indicano la presenza di conflitti con gli altri e il desiderio di evitare questi problemi. Di norma, questi bambini sono molto ostili verso gli altri e si aspettano costantemente trucchi dall'esterno. L'ostilità e l'aggressività possono essere letteralmente raffigurate sul volto del personaggio: occhi spalancati, labbra superiori e inferiori ben chiuse, bocca aperta, abbinate a un sorriso sgradevole. Una sana autostima e un atteggiamento attento verso la propria persona (entro la norma) sono rivelati da lineamenti disegnati con cura. Se il candidato al test si dipinge il viso, allora questo è un indicatore della perdita del suo “io”, della mancanza di autoidentificazione. Un segno sfavorevole è disegnare il volto di un animale o una maschera da robot congelato.
• Se viene prestata molta attenzione al mento, ciò significa paura della responsabilità e indecisione del bambino. Può correggerlo più volte, cancellare questa parte o usare linee troppo spesse per rappresentarla. Tutto ciò indica una ricerca di compensazione per le qualità volitive.
• L'interpretazione delle sopracciglia può essere correlata alla decodifica dell'immagine del cuoio capelluto: spessa, arruffata - un carattere scortese, ostinato, mancanza di moderazione, impulsività dell'autore del disegno; pulito, liscio - un simbolo di calma, maggiore attenzione a se stessi; sollevato: arroganza e arroganza.
• Se le orecchie sono disegnate molto bene, allora questo riflette una disposizione ostinata, un'incapacità di ascoltare gli altri o, al contrario, una dipendenza dalle opinioni degli altri, un atteggiamento eccessivamente attento ai commenti.
• Gli occhi spalancati indicano che l'autore di un simile disegno è curioso; piccolo: il bambino “guarda” in profondità in se stesso, è riservato e concentrato sulle proprie esperienze. La persona sottoposta al test sta cercando di isolarsi da tutto se nella foto ha gli occhi chiusi. Le orbite vuote o l'assenza di pupille indicano che l'autore è arrogante. Il desiderio di compiacere gli altri è facilmente riconoscibile dagli occhi molto belli, disegnati con simmetria. Nello sguardo del personaggio si possono vedere molte cose utili: diretto: apertura e socievolezza; sguardo socchiuso: sospetto, sospettosità; fissare - un riflesso dell'aggressività.
• Una bocca aperta (soprattutto con i denti disegnati) è un chiaro segno che il bambino ha stati d'animo aggressivi. Non sempre sono diretti; in alcuni casi ciò può indicare la necessità di protezione. Lo scarico dalla bocca serve come segnale di depressione e incapacità di agire in modo indipendente. Il soggetto proietterà la tensione interna raffigurando questa parte del viso con una linea.
• I bambini abituati a controllarsi disegneranno un collo lungo, mentre i partecipanti semplici al test ne disegneranno uno corto. Se il bambino si è “dimenticato” di questa parte del corpo, allora possiamo dire con sicurezza che il bambino è intellettualmente immaturo.
• Un bambino socievole disegnerà sicuramente le mani “pronte” per gli abbracci, allargate e leggermente scostate dal contorno della figura. Un bambino introverso “nasconderà” gli arti del personaggio dietro la schiena o nelle tasche. A volte i problemi di comunicazione sono indicati dalle mani premute sul corpo o appese lungo il corpo. Gli arti piegati o estesi goffamente ai lati sono un indicatore di contatti superficiali con il mondo. Se sono plastici e flessibili, questo è un segno di socievolezza. L’assenza dei palmi indica una mancanza di fiducia nelle proprie capacità e un sentimento di inferiorità. Un atteggiamento aggressivo è indicato da lunghe dita dipinte con unghie o mani serrate a pugno. La malizia del bambino si esprime anche negli arti e nelle dita sollevati o dipinti a forma di artigli di un rapace. L'assenza di mani può essere interpretata in diversi modi: nei bambini in età prescolare come timidezza, immaturità intellettuale, nei bambini in età scolare - un senso di colpa davanti agli adulti per la loro aggressività e ostilità. Gli arti eccessivamente lunghi sono disegnati da soggetti con il desiderio di contattare gli altri. Quando il candidato tira i muscoli delle braccia, questo simboleggia il suo "arco" davanti all'autorità della forza. Gli arti sottili sono raffigurati da bambini che valutano adeguatamente le loro condizioni fisiche.
• Quando un bambino fragile disegna un corpo atletico, in questo modo cerca di compensare il suo busto poco sviluppato fisicamente. Se questo viene rappresentato da un bambino con un fisico normale, allora questa è una manifestazione della sua forza interiore, un ego ben sviluppato. Un corpo debole disegnato da un paziente forte parla di esperienze passate. Alcuni bambini prestano attenzione a disegnare l'ombelico: se lo fa un bambino in età prescolare, questo segnala il suo egocentrismo; Questa parte del corpo viene mostrata da uno scolaretto: puoi giudicarlo come un individuo infantile che cerca di entrare nel suo "guscio". La forma del corpo è rettangolare, con abbondanza di angoli acuti - un simbolo di mascolinità, espressività ed energia in eccesso dell'autore del disegno; un contorno levigato è un indicatore di calma ed equilibrio. Un fenomeno molto sfavorevole, che indica disturbi mentali, è il disegno delle viscere.
• L'immagine delle gambe corte, deboli o ombreggiate è tipica dei bambini insicuri, deboli e con stati d'animo decadenti. Ciò è indicato anche dall'assenza di piedi. Gambe proporzionali e ben disegnate caratterizzano l'autore come una persona con una psiche stabile. I bambini che provano un senso di insicurezza spesso raffigurano piedi piccoli senza un supporto adeguato, come se fluttuassero nello spazio. Ciò parla della loro immaturità come individui.
• Ogni specialista in test noterà il significato dell'immagine dei genitali. Questo è un evento piuttosto insolito per i bambini. A causa della timidezza, ad esempio, le ragazze possono disegnare le mani chiuse sul basso addome, coprendo le parti intime del corpo. Fino all'età di dodici anni (il periodo della sessualità latente), i soggetti non raffigurano apertamente il pene o la vulva. Le ragioni che hanno spinto un bambino a disegnare i genitali possono essere causate da operazioni di rimozione di un'ernia, circoncisione, casi di molestie, pubertà precoce o maggiore interesse per gli organi corrispondenti. Di norma, gli psicologi associano l'immagine di queste parti del corpo a deviazioni comportamentali dalla norma: aggressività, fobie.

L’immagine di una persona del sesso opposto parla di confusione e incertezza sul proprio ruolo sessuale. Oppure, in alternativa, ciò può indicare un forte attaccamento e perfino una dipendenza da un genitore del sesso opposto.

Abbigliamento e articoli aggiuntivi

L'emergere di domande sull'adeguatezza degli articoli del guardaroba nel disegno indica che il bambino ha esperienze legate al corpo. Un'eccessiva attenzione ai dettagli nell'abbigliamento indica che il soggetto è importante per il proprio aspetto. Questi bambini sono esteriormente piuttosto socievoli, ma ciò è spesso dovuto al desiderio di ascoltare approvazione e lode, piuttosto che a comunicare.

Disegnare bottoni sotto forma di pittura e pressione può essere un segno di immaturità, dipendenza e persino inadeguatezza. Queste stesse qualità sono inerenti ai bambini che disegnano le tasche nei loro vestiti.

Una cravatta è un segno caratteristico della sessualità, di regola è più spesso presente nei disegni dei ragazzi. Di solito questo attributo viene disegnato dai bambini durante la pubertà.

I dettagli raffigurati accanto alla figura umana non dovrebbero sfuggire all'attenzione degli specialisti. I bambini che sono bravi a stabilire contatti disegnano il sole (spesso con i raggi, un sorriso). L'ombreggiatura di questo elemento è atipica; questo segno, così come le nuvole di pioggia, possono essere la prova che c'è qualche tipo di disgrazia o ansia nella vita del bambino.

Quest'uomo è stato disegnato da un bambino in età prescolare

Analizzando questa figura, possiamo trarre le seguenti conclusioni:

• Il soggetto è intellettualmente sviluppato, come evidenziato dalla testa ben disegnata.
• Il ragazzo che ha interpretato questo personaggio è piuttosto coraggioso (per quanto si possa esserlo alla sua età), poiché il cuoio capelluto è chiaramente definito.
• I tratti del viso disegnati indicano disponibilità alla comunicazione, positività e apertura: gli occhi sono grandi, ma non allargati, la bocca sorride.
• Le orecchie sono raffigurate, ma nascoste dietro i capelli: ciò significa che il ragazzo presta attenzione ai commenti in modo adeguato e con la dovuta attenzione.
• La voglia di imparare cose nuove e la curiosità sono testimoniate dagli occhi cerchiati più volte.
• Un collo lungo indica che il soggetto ha il controllo delle sue emozioni. I suoi principi fisici e razionali sono in armonia.
• Una disposizione aperta può essere giudicata dalle braccia aperte ai lati, come se fossero pronti ad accettare altre persone tra le loro braccia.
• Ma sfortunatamente, questo bambino non è sempre sicuro delle sue capacità (il simbolo di ciò sono le piccole palme nella foto), anche se ciò può essere attribuito all'età del bambino. Le gambe ombreggiate indicano anche una mancanza di fiducia nelle proprie capacità.
• Il ragazzo è molto energico, lo si può vedere dal suo fisico a forma di triangolo.

La tecnica del “Disegno di una persona” consente di comprendere lo stato psicologico della persona sottoposta al test, le caratteristiche delle sue relazioni con gli altri e anche di identificare possibili problemi. L'analisi del risultato aiuterà l'insegnante o lo psicologo ad adattare il lavoro con il bambino per liberarsi di ciò che gli impedisce di svilupparsi normalmente.

2.1 La testa è la sfera dell'intelletto (controllo). Sfera dell'immaginazione.

2.2 Testa grande: sottolinea inconsciamente la convinzione sull'importanza del pensiero nell'attività umana.

2.3 Testa piccola: esperienza di inadeguatezza intellettuale.

2.4 Testa sfocata – timidezza, timidezza.

2.5 Collo enfatizzato: necessità di controllo intellettuale protettivo.

2. 6 Collo lungo e sottile – inibizione, regressione.

2.7 Collo corto e spesso: concessioni alle tue debolezze e desideri.

2.8 Le spalle e la loro dimensione sono un segno di forza fisica o di bisogno di potenza.

2.9 Le spalle sono eccessivamente grandi: sensazione di grande forza o eccessiva preoccupazione per il potere e l'autorità.

2.10 Le spalle sono piccole – una sensazione di scarso valore, insignificanza.

2.11 Spalle troppo spigolose sono segno di eccessiva cautela e protezione.

2.12 Spalle inclinate: sconforto, disperazione, senso di colpa, mancanza di vitalità.

1. 
   Spalle larghe: forti impulsi corporei.

Torso

2.14 Corpo angolare o quadrato – mascolinità.

2.15 Il corpo è troppo grande - presenza di bisogni insoddisfatti che vengono acutamente riconosciuti dal soggetto.

2.16 Corpo anormalmente piccolo - sensazione di umiliazione, basso valore.

2.17 Il volto è enfatizzato: forte preoccupazione per i rapporti con gli altri, il proprio aspetto.

2.18 Il mento è troppo enfatizzato: necessità di dominare.

2.19 Il mento è troppo grande: compensazione della debolezza percepita e dell'indecisione.

2.20 Le orecchie sono troppo enfatizzate: sono possibili allucinazioni uditive. Si verifica in coloro che sono particolarmente sensibili alle critiche.

2.21 Orecchie piccole: il desiderio di non accettare alcuna critica, di soffocarla.

2.22 Occhi chiusi: un forte desiderio di evitare influenze visive spiacevoli.

2.23 Gli occhi sono raffigurati come orbite vuote: un desiderio significativo di evitare stimoli visivi. Ostilità.

2.24 Occhi sporgenti: maleducazione, insensibilità.

2.25 Occhi piccoli – egocentrismo.

2.26 Ciglia lunghe: civetteria, tendenza a sedurre, sedurre, mettersi in mostra.

2.27 Labbra carnose sul viso di un uomo: femminilità.

2.28 Bocca da clown: cordialità forzata, sentimenti inappropriati.

2.29 Bocca infossata – dipendenza passiva

2.30 Il naso è largo, prominente, con una gobba - atteggiamenti sprezzanti, tendenza a pensare secondo stereotipi sociali ironici.

2.31 Narici - aggressività primitiva

2.32 I denti sono chiaramente disegnati – aggressività.

2.33 Il viso è poco chiaro, opaco - timidezza, timidezza.

2.34 Espressione facciale sottomessa – insicurezza

2.35 Un volto che sembra una maschera: cautela, segretezza, possibili sentimenti di spersonalizzazione e alienazione.

2. 36 Sopracciglia radi, corte: disprezzo, raffinatezza.

2.37 I capelli sono un segno di mascolinità, coraggio, forza.

2.38 I capelli sono fortemente ombreggiati: ansia associata all'immaginazione.

2.39 I capelli non sono ombreggiati: il soggetto è controllato da sentimenti ostili.

Arti

2.40 Braccia larghe – intenso desiderio di azione.

2.41 Mani più larghe sul palmo o sulla spalla - controllo insufficiente delle azioni e dell'impulsività.

2.42 Braccia incrociate sul petto - atteggiamento ostile e sospettoso.

2.43 Mani dietro la schiena - riluttanza a cedere, a scendere a compromessi (anche con gli amici). La tendenza a controllare la manifestazione di impulsi aggressivi ostili.

2.44 Le braccia sono lunghe e muscolose: il soggetto necessita di forza fisica, destrezza, coraggio come compensazione.

2.45 Mani rilassate e flessibili – buona adattabilità nei rapporti interpersonali.

2.46 Le braccia sono tese e premute contro il corpo - rigidità.

2.47 Le braccia sono molto corte - mancanza di aspirazioni.

2.48 Mancanza di mani: sensazione di inadeguatezza con elevata intelligenza.

2.49 Le mani sono raffigurate vicino al corpo - tensione.

2.50 Le grandi braccia e gambe di un uomo significano maleducazione, insensibilità.

2.51 Braccia e gambe affusolate: femminilità.

2.52 Braccia lunghe: desiderio di ottenere qualcosa.

2.53 Le braccia sono lunghe e deboli: dipendenza, bisogno di cure.

2.54 Mani rivolte ai lati: dipendenza, desiderio di amore, affetto.

2.55 Braccia estese ai lati – difficoltà nei contatti sociali, paura di attacchi aggressivi.

2.56 Mano come un guantone da boxe – aggressività repressa.

2.57 Mani dietro la schiena o in tasca: senso di colpa, insicurezza.

2.58 Mani grandi: compensazione per debolezza e senso di colpa percepiti.

2.59 Le mani sono assenti dalla figura femminile: la figura materna è percepita come non amorevole, rifiutante, non solidale.

2.60 Dita separate (tagliate) – aggressività repressa, isolamento.

2,61 pollici: maleducazione, insensibilità.

2.62 Più di cinque dita: aggressività, ambizione.

2.63 Dita senza palmo: maleducazione, insensibilità, aggressività.

2.64 Meno di cinque dita: dipendenza, impotenza.

2.65 Dita lunghe – aggressione aperta.

2.66 Dita serrate a pugno: ribellione, protesta.

2.67 Pugni premuti sul corpo - protesta repressa.

2.68 Pugni lontani dal corpo – protesta aperta.

2.69 Dita grandi – ostilità.

2,70 Le gambe sono sproporzionatamente lunghe: un forte bisogno di indipendenza e il desiderio di ottenerla.

2.71 Gambe troppo corte – sensazione di disagio fisico o psicologico.

2.72 Il disegno è iniziato dai piedi – timidezza.

2,73 I piedi non sono raffigurati: isolamento, timidezza.

2.74 Gambe divaricate - totale negligenza (insubordinazione, ignoranza o insicurezza).

2.75 Senza gambe – timidezza, isolamento.

2,76 I piedi sono sproporzionatamente lunghi: un bisogno di sicurezza. La necessità di dimostrare la mascolinità.

2,77 I piedi sono sproporzionatamente piccoli: rigidità, dipendenza.

2.78 Il volto è raffigurato in modo tale che sia visibile la parte posteriore della testa: una tendenza all'isolamento.

2.79 Testa di profilo, corpo di fronte - ansia causata dall'ambiente sociale, bisogno di comunicazione.

2.80 La persona raffigurata che corre rappresenta il desiderio di scappare, di nascondersi da qualcuno.

2.81 Una persona senza alcune parti del corpo - indica il rifiuto, il non riconoscimento della persona nel suo insieme o delle sue parti mancanti.

2.82 Una persona dal passo fluido e agevole denota una buona adattabilità.

2.83 Uomo – profilo assoluto – grave distacco, isolamento e tendenze oppositive.

Contesto, ambiente

2.84 Nuvole – ansia paurosa, paure, depressione.

2,85 Recinzione di sostegno, contorno del terreno - insicurezza.

2.86 La figura di una persona nel vento: il bisogno di amore, affetto, calore premuroso.

2. 87 Linea di base (terra) – insicurezza.

2. 88 Armi - aggressività.

Criteri poliedrici

2. 89 Interruzioni di linea, dettagli cancellati, omissioni, accentuazioni, ombreggiature – aree di conflitto.

2. 90 Bottoni, fibbia della cintura, enfatizza l'asse verticale della figura, tasche - dipendenza.

2.91 Contorno, pressione, ombreggiatura. Poche linee piegate, molti spigoli vivi: aggressività, scarso adattamento.

2.92 Linee arrotondate – femminilità.

2. 93 Il contorno è vago: paura, timidezza.

2. 94 Colpi energici e sicuri: persistenza, sicurezza.

2.95 Linee sottili estese – tensione.

2.96 Schizzo di contorno – ansia, timidezza.

2.97 Il gap di contorno è una sfera di conflitti.

2.98 Linee frastagliate e irregolari: insolenza, ostilità.

2.99 Linee sicure e decise: ambizione, zelo.

2.100 Linea luminosa – maleducazione.

2.101 Forte pressione – energia, persistenza. Grande tensione.

2.102 Linee leggere – mancanza di energia.

2.103 Pressione irregolare, ineguale – impulsività, instabilità. Ansia, insicurezza.

2.104 Lunghezza dei tratti - se una persona è eccitabile, i tratti si accorciano; altrimenti si allungano.

2.105 Colpi diritti – testardaggine, tenacia, perseveranza.

2.106 Colpi angolari – tensione, chiusura.

2.107 Tratti orizzontali: sottolineano l'immaginazione, la femminilità, la debolezza.

2. 108 Tratti verticali – testardaggine, tenacia, determinazione, iperattività.

2.109 Cancellature – ansia, apprensione.

2.110 Cancellazioni frequenti – indecisione, insoddisfazione di se stessi.

2.111 Grande disegno – tendenza alla vanità e all'arroganza.

2.112 Piccole cifre – ansia, dipendenza emotiva.

2.113 Disegno sul bordo del foglio – dipendenza, insicurezza.

2.114 Disegnare sull'intero foglio - esaltazione compensativa di se stessi nell'immaginazione.

2.115 Dettagli insufficienti – tendenza all'isolamento.

2.116 Dettagli particolarmente meticolosi: costrizione, pedanteria.

2. 117 Resistenza, rifiuto di disegnare - nascondere problemi, riluttanza a rivelarsi.

Interpretazione del disegno "Albero"

3.1 La terra sale sul bordo destro del foglio: entusiasmo, entusiasmo.

3.2 La terra sprofonda sul bordo destro del lenzuolo: perdita di forza, mancanza di aspirazioni.

3.3 Le radici sono più piccole del tronco: il desiderio di vedere ciò che è nascosto, chiuso.

3.4 Le radici sono uguali al tronco: una curiosità più forte che già pone un problema.

3.5 Radici più grandi del tronco: intensa curiosità, può causare ansia.

3.6 Il tronco è disegnato con linee sottili, la corona con linee spesse: può affermarsi e agire liberamente.

3.7 Fogliame con linee sottili: sensibilità sottile, suggestionabilità.

3.8 Tronco con linee di pressione: determinazione, attività, produttività.

3.9 Linee diritte del tronco: destrezza, intraprendenza.

3.10 Le linee principali sono storte: l'attività è inibita dal pensiero sull'insormontabilità degli ostacoli.

3.11 I rami non sono collegati al tronco - un allontanamento dalla realtà che non corrisponde ai desideri, un tentativo di “fuggire” da essa nei sogni e nei giochi.

3.12 Il tronco è aperto e collegato al fogliame: buona intelligenza, sviluppo normale, desiderio di preservare il proprio mondo interiore.

3.13 Il tronco viene strappato da terra - mancanza di contatto con il mondo esterno.

3.14 Il tronco si espande verso il basso - ricerca di una posizione affidabile nel proprio cerchio.

3.15 Il tronco si assottiglia verso il basso: isolamento e desiderio di rafforzare se stessi.

3.16 Statura complessiva – quarto inferiore del lenzuolo – dipendenza, mancanza di fiducia in se stessi.

3.17 Tre quarti di foglia rappresentano un buon adattamento all'ambiente.

3.18 Leaf si usa nella sua interezza - vuole farsi notare, contare sugli altri, farsi valere.

3.19 Il fogliame occupa quasi l'intera pagina: una fuga nei sogni.

Modo di raffigurazione

3.20 Parte superiore affilata: protegge dai pericoli, reali o immaginari. Difficoltà nei contatti. Vuole compensare il senso di inferiorità e il desiderio di potere.

3.21 Molti alberi - comportamento infantile.

3.22 Due alberi: possono simboleggiare te stesso e un'altra persona cara.

3.23 Paesaggio significa sentimentalismo.

3.24 Rami cadenti: perdita di coraggio, rifiuto dello sforzo.

3.25 Rami verso l'alto: entusiasmo, impulso, desiderio di potere.

3.26 Rami in direzioni diverse: ricerca di autoaffermazione, contatti, pignoleria.

3.27 Fogliame - una rete, più o meno fitta - maggiore o minore destrezza nell'evitare situazioni problematiche.

3. 28 Fogliame di linee curve: ricettività, aperta accettazione dell'ambiente.

3.29 I rami emergono da un'area del tronco: ricerca di protezione da parte dei bambini, la norma per 7 anni.

3.30 I rami sono disegnati su un'unica linea: una fuga dai guai.

3.31 I rami spessi sono un buon discernimento della realtà.

3.32 Leaves - loops - preferisce usare il suo fascino.

3.33 Fogliame - rete - fuga da sensazioni spiacevoli.

3.34 Fogliame simile a un modello: femminilità, cordialità, fascino.

3.35 Palma - la voglia di cambiare posto.

3.36 Salice piangente - mancanza di energia ed entusiasmo, difficoltà nel prendere decisioni.

3.37 Oscuramento, ombreggiatura – tensione, ansia.

3.38 Il tronco è annerito: ansia interna, sospetto, paura dell'abbandono; aggressività nascosta.

3.39 Un tronco a forma di vasca rotta: un'acuta sensazione di coercizione esterna e l'incapacità di resistervi.

3.40 Tronco ad una linea – rifiuto di guardare le cose in modo realistico.

3.41 La Terra è raffigurata con una caratteristica: concentrazione sull'obiettivo.

3.42 La Terra è raffigurata con diverse caratteristiche: agisce secondo le proprie regole, necessita di un ideale.

Test "Animale inesistente"

Per sua natura anche il test “Animale inesistente” è proiettivo. Per i test statistici o la standardizzazione, il risultato dell'analisi può essere presentato in forme descrittive. Il metodo di ricerca si basa sulla teoria della connessione psicomotoria. Per registrare lo stato della psiche, viene utilizzato lo studio delle capacità motorie (in particolare, il disegno delle capacità motorie con la mano destra dominante, fisso
sotto forma di traccia grafica, movimento, disegno). Secondo I.M. Sechenov, ogni idea che nasce nella psiche, ogni tendenza associata a questa idea, termina con il movimento (letteralmente "Ogni pensiero termina con il movimento").

La composizione di questo test è indicativa; come metodo di ricerca singolo, solitamente non viene utilizzato e richiede la combinazione con altri metodi come strumento di ricerca sulle batterie. Per effettuare il test sono necessari un foglio di carta A4, una semplice matita morbida e una gomma. È meglio prendere un foglio di carta bianco o leggermente cremoso, non lucido. Usa una matita mediamente morbida; Non puoi disegnare con una penna o un pennarello.

Questa tecnica ha lo scopo di studiare la personalità dei bambini, aiuta a comprendere i principali problemi del bambino, il suo atteggiamento nei confronti del mondo, la comprensione del mondo che lo circonda; scopre quale tipo di immaginazione predomina nel bambino.

Può essere utilizzato quando si lavora con bambini di età pari o superiore a 4,5–5 anni.

Istruzioni. “Inventa e disegna un animale inesistente e dagli un nome inesistente.”

Esecuzione della prova. Ai bambini viene offerto un foglio di carta bianca e una matita semplice. Ai bambini più piccoli (4,5–6 anni) possono essere offerte matite colorate e pennarelli. Possono anche ricevere spiegazioni dettagliate sul concetto di “animale inesistente”. Ad esempio, un adulto può offrirsi di disegnare un animale che non esiste nella vita, esiste solo nelle fiabe. Dopo aver iniziato il lavoro, l'adulto non interferisce con il processo di disegno. Non appena il bambino avrà finito di disegnare, gli si potrà chiedere di rispondere ad alcune domande: “Come si chiama questo animale?”, “Con chi vive?”, “Con chi è amico?”, “Cosa fa mangia e come si procura il cibo?”, “Come vive?” si protegge nelle situazioni pericolose? Puoi invitare tuo figlio a raccontare una giornata nella vita di un animale e a porre le domande giuste lungo il percorso. Uno psicologo educativo deve ottenere verbalmente la massima informazione. Le risposte dei bambini vengono registrate.

Prima impressione permette di acquisire una prima comprensione:

• 
  sulle reazioni emotive individuali del bambino;
• 
  sul grado della sua maturità emotiva;
• 
  sull'equilibrio mentale.

Successivamente passiamo all'analisi dei singoli dettagli dell'immagine. Eventuali deviazioni e contraddizioni nell'interpretazione di una particolare caratteristica con una percezione olistica dell'immagine devono essere analizzate in modo speciale. Tuttavia, la priorità nell'interpretazione rimane sempre l'impressione generale. È anche importante scoprire come si sente il bambino stesso riguardo al disegno.

Aspetti dell'analisi delle figure

Formale:

• 
  semantica della posizione nello spazio;
• 
  caratteristiche grafologiche (caratteristiche degli atti ideomotori, analisi delle linee; aspetto spazio-simbolico, direzione delle linee e natura del contorno).

• 
  la parte semantica centrale della figura;
• 
  parte portante e portante della figura;
• 
  parte che sale sopra il livello della figura;
• 
  aspetto tematico (dettagli insoliti, nome).

Interpretazione

Analizzando il disegno si determina il grado di accettazione (rifiuto), poiché il disegno rivela i tratti della personalità del bambino, la sua aggressività, il sospetto, ecc. Ciò si osserva in una situazione di contatto difficile.

Prima di tutto, presta attenzione la dimensione della figura dell'animale disegnato e la sua posizione su un foglio di carta. La dimensione della figura è associata all’autostima del bambino (maggiore è la dimensione, maggiore è l’autostima) e la sua posizione su un foglio di carta è
con il livello delle sue aspirazioni. La posizione nel terzo superiore del foglio indica aspirazioni elevate, al centro del foglio - media,
e nel terzo inferiore - sulle pretese basse. È importante confrontare la dimensione della figura con la sua posizione sul foglio di carta. Il più adeguato è considerato un modello abbastanza grande situato nella parte centrale del foglio. Questa disposizione parla della fiducia in se stessi del bambino, ma non dell'idealizzazione, del suo desiderio di mettersi alla prova, di ricevere incoraggiamento, elogi, ma non ad ogni costo.

Un grande animale posto nella parte superiore del foglio indica un’elevata autostima e le aspirazioni del bambino ai voti più alti e alla leadership, sebbene queste aspirazioni non siano sempre giustificate. Se anche il disegno è decorato (decorazioni sull'animale, fiori, ornamenti), possiamo parlare della dimostratività di questo bambino, cioè che si sforza di attirare l'attenzione su di sé ad ogni costo. Se questi bambini non possono ricevere una valutazione positiva e non sono leader del gruppo, diventano dei disgregatori che infrangono qualsiasi regola solo per attirare l’attenzione su di sé. Le punizioni non fanno altro che aumentare la negatività e il conflitto di questi bambini, poiché attirano su di loro l'attenzione che cercano. Pertanto, è meglio non prestare attenzione ai loro trucchi (ovviamente, se non sono pericolosi per gli altri e per il bambino stesso), incoraggiando allo stesso tempo le loro buone azioni, cercando di garantire il loro successo in qualche attività.

L'insicurezza, l'ansia e lo sviluppo di un complesso di inferiorità nei bambini sono indicati da disegni in cui una piccola figura di animale è posizionata in fondo al foglio. Questi bambini hanno bisogno dell'incoraggiamento degli adulti; è molto importante attirare l'attenzione degli altri bambini sui loro successi (ad esempio, quanto bene questo bambino ha disegnato o incollato qualcosa) se non hanno molto successo negli esercizi sportivi o nelle attività educative. Tale incoraggiamento è necessario affinché il bambino si senta sicuro delle sue capacità, capisca di avere molte qualità positive e non sia peggiore degli altri bambini. Questo tipo di lavoro è particolarmente importante con i bambini provenienti da famiglie autoritarie,
in cui devono avere molto successo in tutti i tipi di attività e obbedienza, il che è difficile per i bambini e porta a una diminuzione della loro autostima.

Possiamo parlare della presenza di un conflitto intrapersonale se ci sono discrepanze tra autostima e livello di aspirazioni. Nei disegni di questi bambini, una piccola figura può essere posizionata nella parte superiore del foglio o, al contrario, una figura grande può essere disegnata in fondo. L'elevata tensione nervosa, l'ansia e l'aggressività in questi bambini sono associati al fatto che non possono valutare se stessi e creare un'immagine olistica di se stessi. La loro immagine di sé è in costante cambiamento e quindi il loro comportamento e la natura della loro comunicazione cambiano. Allo stesso tempo, i bambini la cui figura di piccolo animale è spostata verso l'alto spesso nascondono la loro incertezza e ansia (a volte inconscia) con comportamenti deliberatamente duri, aggressivi e conflittuali. Questo tipo di aggressione è chiamata “aggressione da ansia” ed è molto comune sia nei bambini che negli adulti che attaccano per nascondere la propria inettitudine, incompetenza e insicurezza. C'è un detto su questo comportamento: "Il miglior metodo di difesa è l'attacco". Questo tipo di deviazione si manifesta spesso nei bambini che non hanno fiducia nell'amore e nella protezione dei genitori. I bambini hanno paura che mamma o papà non li amino, se fanno qualcosa di sbagliato, non riceveranno voti alti.

I bambini che disegnano una grande figura sotto, al contrario, hanno fiducia in se stessi e nelle proprie capacità, ma hanno paura o non vogliono mostrare questa fiducia. Questi sono, di regola, bambini provenienti da famiglie non molto prospere in cui non sono stati curati, non piacciono e vengono spesso puniti.

Quando analizzi un disegno, devi prestare attenzione e sul posizionamento della figura in orizzontale. Sì, la figura spostato a sinistra(così come guardare a sinistra) può parlare dell’infanzia del bambino, del suo desiderio di tornare all’infanzia. Ciò può essere dovuto sia alle eccessive richieste nei confronti del bambino, sia alla gelosia nei confronti del nuovo fratello o sorella che prima non c'era. Figura spostata a destra(o guardando a destra) parla di un desiderio di futuro, di diventare adulto. Anche se questo dato suggerisce anche che i bambini non sono molto soddisfatti del presente, tale desiderio è preferibile a quello del passato.

Di grande importanza è anche la predominanza nella figura disegnata linee orizzontali o verticali. Una figura allungata orizzontalmente parla di incertezza e ansia, mentre la predominanza delle linee verticali, al contrario, parla di fiducia, aggressività e desiderio di leadership.

Le immagini disegnate indicano anche aggressività. artigli, denti, pugni chiusi ecc., così come le risposte dei bambini, che dicono che l'animale mangia altri animali, persone, carne cruda, ecc. Tuttavia, dobbiamo ricordare che queste risposte sono caratteristiche di qualsiasi aggressività che appare come conseguenza dell'ansia. Pertanto è importante analizzare il dato nel suo complesso, confrontando i dati ottenuti dall'analisi dei diversi parametri.

Si consiglia di prestare attenzione ombreggiatura dei disegni. Pertanto, un'ombreggiatura forte e diretta con pressione è spesso associata alla tensione interna del bambino, al desiderio di ottenere voti alti e alla leadership. Anche l'ombreggiatura obliqua con forte pressione, che spesso si estende oltre il contorno, parla della tensione nervosa del bambino, ma piuttosto indica insicurezza, suscettibilità e nervosismo. L'ombreggiatura dei cerchi è associata all'infantilismo, al desiderio di protezione, di amore e di affetto del bambino, che gli manca.

Valutato e contenuto dei disegni. Disegni di animali che hanno carapace, armatura ecc., parlano del desiderio del bambino di nascondersi, di evitare la comunicazione. Tali disegni sono tipici sia dei bambini ansiosi che ritirati. Presenza di barriere, scherma, sia le linee rotonde che quelle rettangolari che racchiudono la figura sono associate all'isolamento del bambino stesso, al desiderio di sfuggire alla comunicazione, alla curiosità degli estranei. Un tale disegno può anche indicare una mancanza di emotività nei bambini. Disegni di uccelli, farfalle o animali con le ali, spesso associato al desiderio del bambino di uscire da una situazione spiacevole in famiglia o nel gruppo dei pari. In questo caso è importante prestare attenzione alla posizione della figura su un foglio di carta, che mostra dove il bambino sta cercando di muoversi -
al passato o al futuro . L'aspetto di antenne, fili, binocoli, ecc. Attributi spesso associato all’interesse del bambino per l’ambiente, per le altre persone e al desiderio di stabilire connessioni con loro.

Opzione di interpretazione per questa tecnica

La posizione del disegno sul foglio. Normalmente, il modello viene localizzato lungo la linea mediana di un foglio posizionato verticalmente.

Posizione del modello più vicino al bordo superiore del foglio(più vicino, più pronunciato) è interpretato come elevata autostima, come insoddisfazione per la propria posizione nella società, mancanza di riconoscimento da parte degli altri, come richiesta di avanzamento e riconoscimento, tendenza all'autoaffermazione.

Posizione dell'immagine in basso– la tendenza opposta: insicurezza, bassa autostima, depressione, indecisione, disinteresse per la propria posizione nella società, riconoscimento, mancanza di desiderio di autoaffermazione.

Parte centrale della figura(testa o parte che la sostituisce). La testa è girata a destra - una tendenza stabile all'attività, all'efficienza: quasi tutto ciò che viene pensato, pianificato viene realizzato, o almeno inizia ad essere realizzato (se non addirittura completato). Tutte le azioni sono rivolte al futuro. Il soggetto procede attivamente all'attuazione dei suoi piani.

Testa girata a sinistra– una tendenza a riflettere, a pensare. Non sempre il bambino porta a termine ciò che inizia nelle varie attività.

Posizione “full face”, cioè la testa è rivolta verso la persona che disegna (verso se stesso), interpretato come egocentrismo (l'incapacità di un individuo, concentrato sui propri interessi, di cambiare la sua posizione iniziale rispetto a qualche oggetto, opinione o idea).

Sulla testa ci sono dettagli corrispondenti agli organi di senso: orecchie, bocca, occhi. Il significato del dettaglio “orecchie” è diretto: interesse per le informazioni, importanza delle opinioni degli altri su se stessi. Inoltre, utilizzando altri indicatori e la loro combinazione, si determina se il bambino sta facendo qualcosa per ottenere una valutazione positiva o sta solo producendo reazioni emotive adeguate alle valutazioni degli altri (gioia, orgoglio, risentimento, dolore), senza modificare il suo comportamento.

Una bocca leggermente aperta in combinazione con la lingua in assenza di disegno delle labbra è interpretata come maggiore attività linguistica (loquacità), in combinazione con il disegno delle labbra - come sensualità; a volte entrambi insieme. Una bocca aperta senza tirare la lingua e le labbra, soprattutto quelle tirate, è interpretata come facilità di apprensione e paura, sfiducia.

Bocca con i denti - aggressione verbale, nella maggior parte dei casi - difensiva (ringhia, prepotente, è scortese in risposta ad un approccio negativo, condanna, censura). I bambini sono caratterizzati da uno schema di bocca tirata e arrotondata (paura, ansia).

Particolare importanza è attribuita agli occhi. Questo è un simbolo dell'esperienza umana intrinseca della paura: è enfatizzato dal disegno nitido dell'iride. Prestare attenzione alla presenza o all'assenza di ciglia. Le ciglia hanno anche interesse ad ammirare gli altri per la loro bellezza esteriore e il modo di vestirsi, attribuendo a questo grande importanza.

Ci sono anche ulteriori dettagli situati sulla testa, per esempio, le corna: protezione, aggressività. Determina la natura di questa aggressione (spontanea o risposta difensiva) combinandola con altri segni: artigli, setole, aghi.

Le piume sono una tendenza ad abbellire le proprie capacità e autogiustificazione, ad essere dimostrativi. Criniera, pelliccia, parvenza di acconciatura, sensualità, enfatizzazione del proprio genere.

La parte portante e portante della figura (gambe, zampe, a volte un piedistallo).

La solidità di questa parte è considerata in relazione alle dimensioni dell'intera figura e forma:

• 
  completezza, ponderazione, razionalità del processo decisionale, percorsi verso le conclusioni, formazione del giudizio, affidamento su disposizioni essenziali e informazioni significative;
• 
  superficialità dei giudizi, frivolezza nelle conclusioni e mancanza di accuratezza nei giudizi, processo decisionale a volte impulsivo (soprattutto in assenza o quasi assenza di gambe).

Presta attenzione alla natura della connessione tra le gambe e il corpo: connesso in modo preciso, attento o con noncuranza, connesso debolmente o per nulla connesso: questa è la natura del controllo sul proprio ragionamento, conclusioni, decisioni. Uniformità e unidirezionalità della forma delle gambe, delle zampe e di qualsiasi elemento della parte portante: conformità dei giudizi e degli atteggiamenti nel processo decisionale, loro standardizzazione, banalità. La diversità nella forma e nella posizione di questi dettagli è l'originalità degli atteggiamenti e dei giudizi, l'indipendenza e la non banalità; a volte anche creatività (corrispondente all'insolita forma).

Parti che si elevano al di sopra del livello della figura. Possono essere funzionali o decorativi: ali, zampe extra, tentacoli, parti di conchiglie, piume, fiocchi come riccioli, fiori. I dettagli funzionali parlano di una vasta gamma di interessi, della manifestazione di curiosità, del desiderio di partecipare a quante più attività possibili degli altri, di guadagnarsi un posto al sole e di dimostrare passione per le proprie attività.

Dettagli decorativi– dimostratività, tendenza ad attirare l’attenzione degli altri, manierismi (ad esempio, un cavallo o la sua somiglianza inesistente in un pennacchio di piume di pavone).

Code. Esprimono il loro atteggiamento nei confronti delle proprie azioni, decisioni, conclusioni e della propria produzione verbale, a seconda che queste code (sul foglio) siano girate a destra o a sinistra. La coda girata a destra è l'atteggiamento nei confronti delle tue azioni e del tuo comportamento. A sinistra c’è l’atteggiamento verso i tuoi pensieri, le decisioni, le opportunità mancate e la tua stessa indecisione. La colorazione positiva o negativa di questo atteggiamento è espressa dalla direzione delle code verso l'alto (fiducioso, positivo, allegro) o verso il basso (insoddisfazione di se stessi, dubbi sulla propria correttezza, rimpianto per ciò che è stato fatto, detto, pentimento
e così via.). Prestare attenzione alle code costituite da più maglie, a volte ripetute, alle code folte, soprattutto lunghe e talvolta ramificate.

Contorni della figura. Vengono analizzati dalla presenza o assenza di sporgenze (come scudi, conchiglie, aghi), disegno e oscuramento della linea di contorno. Questa è protezione dagli altri:

aggressivo - se realizzato in angoli acuti; con paura e ansia - se c'è un oscuramento, una "sbavatura" della linea di contorno;

con paura, sospetto: se si mettono scudi, “barriere”, la linea viene raddoppiata. La direzione di tale protezione dipende dalla posizione spaziale:

il contorno superiore della figura è contro coloro che stanno in alto, contro persone che hanno la possibilità di imporre un divieto, una restrizione o un esercizio di coercizione, cioè contro gli anziani, i genitori, gli educatori;

contorno inferiore: protezione dal ridicolo, dal mancato riconoscimento, dalla mancanza di autorità tra i giovani, dalla paura della condanna; contorni laterali – pericolo indifferenziato e preparazione
alla legittima difesa di qualsiasi ordine e in diverse situazioni;

la stessa cosa - elementi di "protezione" situati non lungo il contorno, ma all'interno del contorno, sul corpo dell'animale stesso. A destra – più nel processo di attività (reale), a sinistra – più difesa delle proprie opinioni, convinzioni, gusti.

Energia totale. Il numero di parti raffigurate è stimato:

Solo la quantità necessaria per dare l'idea di un animale immaginario inesistente (corpo, testa, arti o corpo, coda, ali, ecc.) con un contorno pieno, senza ombreggiature o linee e parti aggiuntive, solo un contorno primitivo ;

Una rappresentazione generosa non solo del necessario, ma anche delle parti aggiuntive che complicano il design.

Di conseguenza, maggiori sono i componenti e gli elementi (oltre a quelli più necessari), maggiore è l’energia del bambino. Nel caso opposto: risparmio energetico, astenia del corpo. Ciò può essere confermato dalla natura della linea, come una linea debole simile a una ragnatela, senza pressione (o durante il processo di disegno il bambino “disegna la matita lungo la carta”).

La natura opposta delle linee – in grassetto con pressione – non è polare: questa non è energia, ma ansia. Qui dovresti prestare attenzione alle linee nettamente pressate, visibili anche sul retro del lenzuolo, che caratterizzano un aumento del tono dei muscoli delle braccia e indicano ansia. Viene prestata attenzione anche a quali dettagli, quale simbolo è realizzato in questo modo (cioè a cosa è allegato l'allarme).

Valutare la natura della linea(si riferisce a duplicazioni di linee, negligenze, collegamenti sciatti, “isole di linee sovrapposte tra loro, annerimento di parti del disegno, “sbavature”, deviazione dall'asse verticale, linee stereotipate, ecc.). La valutazione viene eseguita allo stesso modo dell'analisi di un pittogramma. Lo stesso: frammentazione di linee e forme, incompletezza, irregolarità del disegno.

Tematicamente, gli animali sono divisi in minacciati, minacciosi, neutrali - la somiglianza di un leone, un ippopotamo, un lupo o un uccello, una lumaca, una formica o uno scoiattolo, un cane, un gatto. Questo è un atteggiamento verso la propria persona e il proprio “io”, un'idea della propria posizione nel mondo, come se identificarsi nel significato con una lepre, un insetto, un elefante, un cane, ecc. In questo caso, l'animale disegnato è un rappresentante della persona che disegna.

Paragonando l'animale attratto a una persona, iniziando con il mettere l'animale in posizione eretta che cammina su due zampe invece che su quattro o più e terminando con il vestire l'animale con abiti umani (pantaloni, gonne, fiocchi, cinture, vestiti), inclusa la somiglianza del muso con il viso, gambe e zampe alle mani: tutto ciò indica i segni dell'infanzia inerenti all'infanzia, l'immaturità emotiva e, di conseguenza, il grado di espressione volitiva della "umanizzazione" dell'animale. Il meccanismo è simile (e parallelo) al significato allegorico degli animali e dei loro personaggi nelle fiabe, nelle parabole, ecc.

Grado di aggressività espresso dal numero, posizione e natura degli angoli in un disegno, indipendentemente dalla loro connessione
con l'uno o l'altro dettaglio dell'immagine. Particolarmente significativi a questo proposito sono i simboli diretti di aggressività: artigli, denti, becchi. Dovresti anche prestare attenzione a enfasi sulle caratteristiche sessuali: mammelle, capezzoli, seni con una figura umanoide, ecc. Questo è un atteggiamento nei confronti del genere e una manifestazione della sessualità infantile.

Figura circolare(soprattutto vuoto) simboleggia ed esprime una tendenza alla segretezza, all'isolamento, alla chiusura del proprio mondo interiore, alla riluttanza a fornire informazioni
su se stessi agli altri e, infine, riluttanza a essere messi alla prova. Tali cifre solitamente forniscono dati molto limitati per l'analisi.

Prestare attenzione ai casi di montaggio di parti meccaniche nel corpo di un "animale": posizionare l'animale su un piedistallo, un trattore o un carro armato, un treppiede; attaccare un'elica o un'elica alla testa; montare una lampada elettrica negli occhi e nel corpo e negli arti dell'animale: maniglie, chiavi e antenne. Ciò si osserva più spesso nei bambini con grave accentuazione del carattere schizoide.

Possibilità creative solitamente espresso dal numero di elementi combinati in una figura:

• 
  la banalità, la mancanza di creatività assumono la forma di un animale esistente “già pronto” (persone, cavalli, cani, maiali, pesci), al quale viene attaccata solo una parte esistente “già pronta” in modo che l'animale disegnato diventi non-creativo esistente (un gatto con le ali, un pesce con le piume, un cane
  con pinne, ecc.);
• 
  l'originalità si esprime sotto forma di costruzione di una figura da elementi e non da interi spazi vuoti.

Il nome può esprimere:

• 
  una combinazione razionale di parti semantiche (lepre volante, "gatto hipper", cane volpe, "fly zher", ecc.), che esprimono razionalità, un atteggiamento specifico nell'orientamento e nell'adattamento;
• 
  la formazione di parole con un suffisso o desinenza libresco scientifico, a volte latino ("robotelius", "morgalius", ecc.) significa dimostratività, mirata principalmente a dimostrare la propria intelligenza, erudizione, conoscenza.

Si osservano nomi ironici e umoristici ("rhinoruchka", "bubbleland", ecc.) - con un atteggiamento corrispondentemente ironico e condiscendente nei confronti degli altri.

Nomi infantili hanno solitamente elementi ripetitivi (“mi-mi”, “tru-tru”, “lyu-lyu”, “cous-cous”, ecc.).

Tendenza a fantasticare(di solito di natura difensiva) è solitamente espresso con nomi allungati (“aberosinotykliron”, “gulobarnikle - mantinomyeshinia”, ecc.).

Riferimento storico.
Va notato che i prodotti dell'attività visiva sono stati considerati materiale diagnostico già da molto tempo. All'inizio del secolo, il compito di disegnare una persona veniva utilizzato da molti specialisti - psicologi e psichiatri - durante l'esame dei bambini. Tuttavia, a quel tempo non esisteva un sistema chiaro per analizzare i disegni dei bambini; Ogni ricercatore faceva affidamento sul proprio sistema di caratteristiche, determinato in particolare dalle sue idee sulla natura dell'intelligenza e sulle altre proprietà studiate.

Oggi la prova di disegno viene utilizzata per avere una prima idea del livello di sviluppo del bambino.Poiché la maggior parte dei bambini in età prescolare e delle scuole primarie amano disegnare, questo test può aiutare a stabilire un contatto con il bambino e stabilire la cooperazione necessaria per condurre un esame utilizzando tecniche diagnostiche più complesse. Si consiglia vivamente di utilizzare il test in tutti i casi in cui i bambini presentano inibizioni del linguaggio o quando si esaminano bambini con problemi di udito.

DESCRIZIONE
Prova di intelligenza. Progettato per misurare il livello di sviluppo intellettuale di bambini e adolescenti. Proposto da F. Goodenough nel 1926
Al soggetto viene chiesto di disegnare un uomo su un pezzo di carta, e gli viene chiesto di farlo nel miglior modo possibile. Il tempo di disegno non è limitato. La valutazione del livello di sviluppo intellettuale viene effettuata sulla base di quali parti del corpo e dettagli dell'abbigliamento sono rappresentati dal soggetto, come vengono prese in considerazione le proporzioni, la prospettiva, ecc.

Caratteristiche della procedura di ricerca.
Al bambino viene consegnato un foglio di carta bianca di formato standard e una matita semplice. Funzionerà anche la normale carta da lettere, ma è preferibile la carta spessa specificatamente progettata per il disegno. Una matita deve essere morbida, preferibilmente di marca M o 2M; È consentito utilizzare un pennarello nero mai indossato.

ISTRUZIONI
Al bambino viene chiesto di disegnare una persona (“uomo”, “zio”) “nel miglior modo possibile”. Non sono ammessi commenti durante il processo di disegno. Se un bambino non disegna un disegno a figura intera di una persona, gli viene chiesto di realizzare un nuovo disegno.
Al termine del disegno, viene tenuta un'ulteriore conversazione con il bambino, in cui vengono chiariti i dettagli e le caratteristiche dell'immagine fraintese.
Il test è preferibilmente individuale. Per i bambini in età prescolare - esclusivamente individuale.

TRATTAMENTO
La scala degli attributi per valutare un disegno contiene 73 punti.
Per il completamento di ciascun elemento viene assegnato 1 punto, per il mancato rispetto del criterio - 0 punti. Di conseguenza, viene calcolato il punteggio totale.
Criteri di valutazione (segni e loro caratteristiche).
1. Testa. Viene conteggiata qualsiasi immagine sufficientemente chiara della testa, indipendentemente dalla forma (cerchio, cerchio irregolare, ovale). I tratti del viso non limitati dal contorno della testa non vengono conteggiati.
2. Collo. Viene conteggiata qualsiasi immagine chiara di una data parte del corpo diversa dalla testa e dal busto. L'articolazione diretta della testa e del busto non conta.
3. Collo: due dimensioni. I contorni del collo, senza interruzione, si trasformano contemporaneamente nei contorni della testa, del busto o dell'uno o dell'altro. La linea del collo dovrebbe passare dolcemente alla linea della testa o del corpo. L'immagine del collo sotto forma di una linea o “colonna” tra la testa e il busto non viene conteggiata.

4. Occhi. Se viene disegnato almeno un occhio, qualsiasi metodo di rappresentazione è considerato soddisfacente. Viene contata anche una sola linea vaga, che a volte si trova nei disegni dei bambini molto piccoli.
5. Dettagli degli occhi: sopracciglia, ciglia. Vengono mostrate le sopracciglia o le ciglia, o entrambe.
6. Dettagli dell'occhio: pupilla. Qualsiasi chiara indicazione della pupilla o dell'iride diversa dall'occhio. Se vengono mostrati due occhi, devono essere presenti entrambe le pupille.
7. Dettagli degli occhi: proporzioni. La dimensione orizzontale dell'occhio dovrebbe superare la dimensione verticale. Questo requisito deve essere soddisfatto nell'immagine di entrambi gli occhi, ma se viene disegnato solo un occhio, questo è sufficiente. A volte nei disegni di profilo di alto livello l'occhio viene mostrato utilizzando la prospettiva. In tali progetti, viene conteggiata qualsiasi forma triangolare.

8. Dettagli degli occhi: guarda. Viso intero: gli occhi stanno chiaramente “guardando”. Non dovrebbe esserci convergenza o divergenza delle pupille, né orizzontalmente né verticalmente.
Profilo: gli occhi dovrebbero essere mostrati come nel paragrafo precedente oppure, se viene mantenuta la consueta forma a mandorla, la pupilla dovrebbe essere posizionata davanti all'occhio anziché al centro. La valutazione deve essere rigorosa.

9.Hoc. Qualsiasi modo per rappresentare un naso. Nei “profili misti” viene conteggiato un punto anche se vengono estratti due nasi.
10. Hoc, due dimensioni. Viso intero: qualsiasi tentativo di disegnare un naso bidimensionale viene conteggiato se la lunghezza del naso è maggiore della larghezza della sua base.

Profilo: viene conteggiato qualsiasi tentativo, anche il più primitivo, di mostrare il naso di profilo, purché siano raffigurate la base del naso e la sua punta. Un semplice “pulsante” non conta.

11. Bocca. Qualsiasi immagine.
12. Labbra, due dimensioni. Viso intero: le labbra superiori e inferiori sono chiaramente raffigurate.

13. Hoc e labbra, due dimensioni. Viene assegnato un punto extra se vengono completati i passaggi 10 e 12.
14. Mento e fronte. Viso intero: sia gli occhi che la bocca dovrebbero essere disegnati, lasciando spazio sufficiente sopra gli occhi e sotto la bocca per la fronte e il mento. La valutazione non è molto severa. Nel punto in cui il collo incontra il viso, è importante la posizione della bocca rispetto alla parte inferiore affusolata della testa.

15. Mento.(Da non confondere con l'elemento 16. Per ottenere un punteggio in questo elemento, è necessario un chiaro tentativo di mostrare un mento "appuntito". Questo elemento viene spesso valutato in un'immagine del profilo.) Chiaramente separato dal labbro inferiore. Viso intero: la forma del mento dovrebbe essere enfatizzata in qualche modo: ad esempio, una linea curva che passa sotto la bocca o le labbra, oppure l'intera forma del viso. Una barba che copre questa parte del viso non consente di assegnare un punto sotto questo punto.

16. Mostrata la linea della mascella. Viso intero: la linea della mascella e del mento attraversa il collo e non deve essere quadrata. Il collo dovrebbe essere sufficientemente largo e il mento abbastanza appuntito in modo che la linea della mascella formi un angolo acuto con la linea del collo. La valutazione è severa.

Profilo: la linea della mascella corre verso l'orecchio.

17. Ponte del naso. Viso intero: il naso è correttamente modellato e posizionato correttamente. La base del naso dovrebbe essere visibile e il ponte del naso dovrebbe essere dritto. La posizione della parte superiore del ponte del naso è importante: dovrebbe raggiungere gli occhi o terminare tra di loro. Il ponte del naso dovrebbe essere più stretto della base.

18. Capelli I. Viene conteggiata qualsiasi immagine di capelli, anche quella più ruvida.
19. Capelli II. I capelli vengono mostrati come qualcosa di più che semplici macchie o scarabocchi. Tuttavia, una linea di capelli sul cranio senza alcun tentativo di dipingerla non conta. Viene assegnato un punto se il bambino ha tentato almeno in qualche modo di dipingere sui capelli o di mostrarne il contorno ondulato.

20. Capelli III. Qualsiasi tentativo evidente di sfoggiare un taglio o uno stile di capelli utilizzando frangia, basette o attaccatura dei capelli alla base. Quando una persona viene disegnata con un copricapo, viene assegnato un punto se i capelli sulla fronte, dietro l'orecchio o dietro indicano la presenza di una determinata acconciatura.
21. Capelli IV. Rappresentazione attenta dei capelli; viene mostrata la direzione dei fili. Il punto 21 non viene conteggiato se il disegno del bambino non soddisfa i requisiti del punto 20. Questo è un segno di rango superiore.

22. Orecchie. Qualsiasi immagine di orecchie.
23. Orecchie: proporzioni e posizione. La dimensione verticale dell'orecchio dovrebbe superare la sua dimensione orizzontale. Le orecchie dovrebbero essere posizionate approssimativamente nel terzo medio della dimensione verticale della testa.
Viso intero: la parte superiore dell'orecchio dovrebbe estendersi lontano dalla linea del cranio, entrambe le orecchie dovrebbero allargarsi verso la base.

Profilo: dovrebbero essere mostrati alcuni dettagli dell'orecchio, ad esempio il condotto uditivo potrebbe essere rappresentato come un punto. Il padiglione auricolare dovrebbe espandersi verso la parte posteriore della testa.

Nota: alcuni bambini, soprattutto quelli con ritardo mentale, tendono a disegnare l'orecchio come se fosse capovolto, espandendosi verso il viso. In tali disegni il punto non viene mai conteggiato.
24. Dita. Qualsiasi traccia di dita diverse dal braccio o dalla mano. Nei disegni dei bambini più grandi che tendono a fare schizzi, questo punto viene conteggiato se è presente qualche segno di un dito.
25. Numero corretto di dita mostrato. Se vengono disegnate due mani, è necessario che entrambe abbiano cinque dita. Nei disegni "schizzi" dei bambini più grandi i punti vengono contati anche se non si vedono chiaramente tutte e cinque le dita.
26. Correggere i dettagli delle dita.“Uva” o “bastoncini” non contano. La lunghezza delle dita dovrebbe superare chiaramente la larghezza. Nei disegni più complessi, dove la mano è mostrata in prospettiva o le dita sono solo abbozzate, si conta il punto. Viene assegnato un punto anche nei casi in cui, a causa del fatto che le mani sono serrate a pugno, vengono mostrate solo le nocche o parti delle dita. Quest'ultimo si trova solo nei disegni di massima complessità, dove la prospettiva è di grande importanza.
27. Pollice opposto. Le dita sono disegnate in modo tale da poter vedere chiaramente la differenza tra il pollice e il resto. La valutazione deve essere rigorosa. Viene conteggiato un punto anche quando il pollice è nettamente più corto di tutti gli altri, o quando l'angolo tra esso e l'indice non è inferiore al doppio dell'angolo tra due dita qualsiasi, o quando il punto di attacco del pollice alla mano è significativamente più vicino al polso rispetto alle altre dita. Se vengono mostrate due mani, le condizioni di cui sopra devono essere soddisfatte su entrambe le mani. Se viene disegnata una mano, se le condizioni specificate sono soddisfatte, il punto viene conteggiato. Le dita devono essere mostrate; la mano del guanto non viene conteggiata a meno che non sia ovvio (o stabilito in una conversazione successiva) che il bambino ha raffigurato una persona in abiti invernali.

28. Spazzole. Qualsiasi immagine di una mano, escluse le dita. Se ci sono delle dita, dovrebbe esserci spazio tra la base delle dita e il bordo della manica o del polsino. Dove non ci sono polsini, la mano dovrebbe allargarsi in qualche modo per rappresentare il palmo o il dorso della mano, invece del polso. Se entrambe le mani sono disegnate, questo segno deve essere presente su entrambe.

29. Polso o caviglia disegnati. Il polso o la caviglia sono disegnati chiaramente separatamente dalla manica o dalla gamba. In questo caso, una linea tracciata lungo l'arto e che mostri il bordo della manica o della gamba dei pantaloni (questo conta al punto 55) non è sufficiente.

30. Mani. Qualsiasi modo per rappresentare le mani. Le dita da sole non bastano, ma viene assegnato un punto se rimane spazio tra la base delle dita e la parte del corpo a cui sono attaccate. Anche il numero delle mani deve essere corretto, ad eccezione dei disegni del profilo, dove è possibile contare una mano.
31. Spalle I. Faccia intera: cambiamento nella direzione del contorno della parte superiore del corpo che dà l'impressione di essere concavo anziché convesso. Questo segno è valutato abbastanza rigorosamente. La forma ovale abituale non è mai segnata ed è sempre negativa, a meno che non sia evidente che ciò sia indice di un forte allargamento del tronco sotto il collo, che è formato dalla scapola o clavicola. Un corpo di forma chiaramente quadrata o rettangolare non conta, ma se gli angoli sono arrotondati viene assegnato un punto.
Profilo: la valutazione dovrebbe essere un po' più morbida rispetto ai disegni a faccia intera, poiché è molto più difficile rappresentare correttamente le spalle di profilo. Un disegno che mostri non solo la testa, ma anche il busto di profilo può essere considerato corretto. Si ottiene un punto se le linee che formano il contorno della parte superiore del busto divergono l'una dall'altra alla base del collo, mostrando l'espansione del torace.
32. Spalle II. Faccia intera: valutato in modo più rigoroso rispetto al segno precedente. Le spalle dovrebbero fluire continuamente nel collo e nelle braccia e dovrebbero essere “quadrate” e non cadenti. Se il braccio è lontano dal corpo, dovrebbe essere mostrata l'ascella.

Profilo: la spalla deve essere attaccata nel punto corretto. La mano dovrebbe essere raffigurata con due linee.
33. Mani al tuo fianco o occupato con qualcosa. Faccia intera: i bambini piccoli spesso allontanano rigidamente le braccia dal corpo. Viene conteggiato un punto se almeno una mano, tirata lateralmente, forma un angolo non superiore a 10 gradi con l'asse verticale comune del corpo, a meno che le mani non siano impegnate in qualcosa, ad esempio tenendo un oggetto. Viene assegnato un punto se le mani vengono disegnate infilate nelle tasche dei fianchi ("mani nei pantaloni") o dietro la schiena.

Profilo: viene assegnato un punto se le mani sono impegnate in qualsiasi lavoro o se l'intera mano è alzata.
34. Articolazione del gomito. Dovrebbe esserci una curva netta al centro del braccio, non liscia. (Abbastanza per una mano). Contano la piega e le pieghe della manica.

35. Gambe. Qualsiasi modo per rappresentare le gambe. Il numero di gambe deve essere corretto. I design dei profili possono avere una o due gambe. Nel valutare bisogna partire dal buon senso e non solo da un segno puramente formale. Se viene disegnata solo una gamba, ma è disegnato il cavallo, il punto viene conteggiato. Non contano invece tre o più gambe in un disegno o una sola gamba senza alcuna giustificazione per l'assenza della seconda. Uno yoga con due piedi attaccati viene valutato negativamente.
36. Coscia I (perineo). Faccia intera: cavallo mostrato. Molto spesso è rappresentato dalle linee interne delle gambe che si incontrano nel punto di connessione con il corpo. (I bambini piccoli di solito tengono i piedi il più distanziati possibile. Questo metodo di rappresentazione non dà alcun punto per questo punto.)

Profilo: se viene disegnata solo una gamba, dovrebbe essere trasmesso il contorno della natica.

37. Coscia II. La coscia deve essere raffigurata in modo più accurato di quanto necessario per ricevere un punto nel paragrafo precedente.
38. Articolazione del ginocchio. Proprio come nel gomito, dovrebbe esserci una piega netta (anziché liscia) approssimativamente al centro della gamba o, come talvolta si riscontra in disegni molto complessi, un restringimento della gamba in questo punto. I pantaloni al ginocchio non sono un segno sufficiente. Una piega o un tratto che mostri il ginocchio vengono valutati positivamente.
39. Piede I. Qualsiasi immagine. L'immagine del piede viene conteggiata in qualsiasi modo: due piedi davanti, uno o due piedi in un disegno di profilo. I bambini piccoli possono rappresentare i piedi attaccando dei calzini alla pianta dei piedi. Conta.
40. Piede II. Proporzioni. I piedi e le gambe dovrebbero essere mostrati in due dimensioni. I piedi non dovrebbero essere “tagliati”, cioè La lunghezza del piede deve superare la sua altezza dalla pianta al collo del piede. La lunghezza del piede non deve superare 1/3 della lunghezza totale dell'intera gamba e non deve essere inferiore a 1/10 della lunghezza totale della gamba. Il punto viene segnato nei disegni frontali in cui il piede risulta essere più lungo che largo.

41. Piede III. Tacco. Qualsiasi modo per rappresentare il tallone. Nei disegni frontali, l'attributo viene formalmente conteggiato quando i piedi sono raffigurati come mostrato nel disegno (a condizione che vi sia una sorta di linea di demarcazione tra la gamba e il piede). I disegni del profilo dovrebbero avere un aumento.

42. Piede IV. Prospettiva. Cercando di mantenere un angolo di almeno un piede.

43. Piede V. Dettagli. Qualsiasi dettaglio, come lacci, lacci, cinturini o la suola di una scarpa, mostrato come una doppia linea.
44. Connessione di braccia e gambe con il corpo I. Entrambe le braccia e le gambe sono attaccate al busto in qualsiasi punto, oppure le braccia sono attaccate al collo, o alla giunzione della testa e del busto (quando non c'è il collo). Se manca il busto il punteggio è sempre zero. Se le gambe sono attaccate a qualcosa di diverso dal corpo, indipendentemente dal fatto che le braccia siano attaccate, il punteggio è zero.
45. Attaccare braccia e gambe II. Le braccia e le gambe sono attaccate al corpo in punti appropriati. Il punto non viene conteggiato se l'attaccatura del braccio occupa metà o più del torace (dal collo alla vita). Se non c'è il collo, le braccia dovrebbero attaccarsi alla parte superiore del busto.
Integrale: se è presente il segno 31, il punto di attacco dovrebbe essere esattamente sulle spalle. Se il bambino ha ricevuto uno zero per il segno 31, il punto di attacco dovrebbe trovarsi esattamente nel punto in cui dovrebbero essere disegnate le spalle. La valutazione è severa, soprattutto con una valutazione negativa sulla voce 31.
46. ​​Torso. Qualsiasi rappresentazione chiara del torso in una o due dimensioni. Quando non c'è una distinzione evidente tra la testa e il busto, ma i tratti del viso sono mostrati nella parte superiore della figura, si ottiene un punto se i tratti del viso non occupano più della metà della figura; altrimenti il ​​punteggio è zero (a meno che non ci sia una traversa che mostri la parte inferiore della testa). Qualsiasi figura disegnata tra la testa e le gambe conta come un torso, anche se le sue dimensioni e forma somigliano più a un collo che a un torso. (Questa regola si basa sul fatto che molti bambini i cui disegni hanno una tale caratteristica chiamano questa parte il busto in risposta alla domanda appropriata). La fila di bottoni che si estende tra le gambe viene conteggiata come zero per il busto, ma come punto per gli indumenti, a meno che la linea trasversale non mostri i confini del busto.
47. Proporzionalità del busto: due dimensioni. La lunghezza del corpo deve superare la sua larghezza. Viene misurata la distanza tra i punti di maggiore lunghezza e maggiore larghezza. Se entrambe le distanze sono uguali o così vicine che la differenza tra loro è difficile da determinare, il punteggio è zero. Nella maggior parte dei casi, la differenza è abbastanza grande da poter essere determinata a occhio, senza misurazione.
48. Proporzioni: testa I. L'area della testa non deve essere più della metà e non meno di 1/10 dell'area del corpo. La valutazione è abbastanza clemente.

49. Proporzioni: testa II. La testa costituisce circa 1/4 della superficie corporea. La valutazione è rigorosa: non viene conteggiato se superiore a 1/3 e inferiore a 1/5. Dove il cavallo non è mostrato, come, ad esempio, in alcuni disegni di profilo, una cintura o una vita viene presa a circa 2/3 della parte inferiore della lunghezza totale del corpo.

50. Proporzioni. Viso intero: la lunghezza della testa è maggiore della larghezza; dovrebbe essere mostrata una forma ovale generale.
Profilo: La testa ha una forma nettamente allungata, oblunga. La faccia è più lunga della base del cranio.
51. Proporzioni: mani I. Le braccia sono almeno pari alla lunghezza del busto. Le punte delle mani raggiungono la metà delle cosce, ma non il ginocchio. Le mani non raggiungono necessariamente (o sotto) l'inguine, soprattutto se le gambe sono insolitamente corte. Nei disegni frontali, entrambe le braccia dovrebbero avere questa lunghezza. Viene valutata la lunghezza relativa, non la posizione delle braccia.
52. Proporzioni: mani II. Forma della mano conica. L'avambraccio è più stretto della parte superiore del braccio. Qualsiasi tentativo di restringere l'avambraccio conta, a meno che non venga fatto proprio all'altezza della vita. Se entrambe le mani vengono disegnate interamente, le costrizioni dovrebbero essere su entrambe.
53. Proporzioni: gambe. La lunghezza delle gambe non deve essere inferiore alla dimensione verticale del corpo e non più del doppio della dimensione del corpo. La larghezza di ciascuna gamba è inferiore alla larghezza del corpo.
54. Proporzioni: arti in due dimensioni. Sia le braccia che le gambe sono mostrate in due dimensioni. Se le braccia e le gambe sono bidimensionali, il punto viene conteggiato, anche se le mani e i piedi sono rappresentati in modo lineare.
55. Vestiti I. Qualsiasi prova di immagini di indumenti. In genere, i primi metodi sono una serie di pulsanti che scendono al centro del busto, o un cappello, o entrambi. Anche solo una cosa conta. Un punto o un piccolo cerchio al centro del busto indica quasi sempre l'ombelico e non conta come capo di abbigliamento. Una serie di linee verticali e orizzontali tracciate sul busto (e talvolta sugli arti) è il modo più comune per rappresentare gli abiti. Per questo viene assegnato un punto. Vengono conteggiati anche i trattini che possono essere interpretati come indicanti tasche o polsini.
56. Vestiti II. Avere almeno due capi di abbigliamento opachi, come un cappello, pantaloni, ecc., che nascondono la parte del corpo che coprono. Quando si segna un pareggio su questo punto, si dovrebbe tenere presente che se il cappello tocca appena la sommità della testa, ma non ne copre nessuna parte, il punto non verrà conteggiato. I soli bottoni senza alcuna altra indicazione di abbigliamento (es. cappotto, giacca) non vengono conteggiati. Il cappotto deve essere raffigurato utilizzando le seguenti due caratteristiche: maniche, colletto o scollatura, bottoni, tasche. L'immagine dei pantaloni deve includere: una cintura, una cintura, una chiusura, tasche, polsini o qualsiasi modo per distinguere il piede e la gamba dal fondo della gamba dei pantaloni. La rappresentazione del piede come estensione della gamba non conta se la linea che attraversa la gamba è l'unica caratteristica che indica la differenza tra il piede e la caviglia.
57. Vestiti III. Non ci sono capi di abbigliamento trasparenti nella foto. Sia le maniche che i pantaloni dovrebbero essere mostrati separatamente dai polsi e dai piedi.
58. Vestiti IV. Vengono disegnati almeno quattro capi di abbigliamento. I capi di abbigliamento possono essere i seguenti: cappello, scarpe, cappotto, giacca, camicia, colletto, cravatta, cintura, pantaloni, giacca, maglietta, veste da lavoro, calzini. (Le scarpe devono avere alcuni dettagli: lacci, cinturini o una suola, raffigurata con una doppia linea. Il tacco da solo non è sufficiente. I pantaloni devono avere alcuni dettagli, come una chiusura, tasche, polsini. Un cappotto, una giacca o una camicia devono mostrare : colletto, tasche, revers. I bottoni da soli non bastano. Il colletto non va confuso con il collo, che si presenta come un semplice inserto. La cravatta è spesso poco appariscente, la sua presenza viene chiarita da un attento esame o durante la conversazione.)
59. Vestiti V. Un abito completo senza assurdità (oggetti incompatibili, dettagli). Può essere una "uniforme" (non solo un'uniforme militare, ma anche, ad esempio, un abito da cowboy) o un abito casual. Nel secondo caso l'abito deve essere impeccabile. Si tratta di una voce aggiuntiva "incentivo" e pertanto dovrebbe essere visualizzato di più qui che nella voce 58.
60. Profilo I. La testa, il busto e le gambe di profilo devono essere rappresentati senza errori. Il busto non è considerato disegnato di profilo a meno che la linea centrale dei bottoni non venga spostata dal centro della figura al lato del busto o a meno che non vi siano altre indicazioni come la posizione appropriata delle mani, delle tasche o della cravatta . In generale, il disegno può contenere uno (ma non più) dei seguenti tre errori: 1) trasparenza del corpo - il contorno del corpo è visibile attraverso la mano; 2) le gambe non sono disegnate di profilo; in un profilo completo, almeno la parte superiore di una gamba dovrebbe essere coperta dall'altra gamba, che è più vicina; 3) le braccia sono attaccate al contorno della schiena e tese in avanti.
61. Profilo II. La figura deve essere mostrata di profilo in modo assolutamente corretto, senza errori o trasparenze.
62. Faccia intera. Include un profilo parziale in cui il pittore tenta di mostrare la figura in prospettiva. Tutte le altre parti del corpo sono a posto e collegate correttamente, ad eccezione delle parti nascoste dalla prospettiva o dai vestiti. Dettagli essenziali: gambe, braccia, occhi, naso, orecchie, collo, busto, palmi (mani), piedi. I piedi dovrebbero essere mostrati in prospettiva, ma non di profilo, a meno che non siano girati in direzioni diverse. Le parti devono essere rappresentate in due dimensioni.
63. * Coordinazione motoria nel disegnare linee. Guarda le lunghe linee di braccia, gambe e busto. Le linee dovrebbero essere ferme, sicure e senza pieghe casuali. Se nel complesso le linee danno l'impressione di essere ferme, sicure e indicano che il bambino ha il controllo dei movimenti della matita, il punto viene segnato. Il sorteggio può essere molto inetto, eppure il punto deve essere conteggiato. È possibile delineare o cancellare diverse righe lunghe. Le linee nel disegno non devono essere molto uniformi e lisce. I bambini piccoli a volte provano a “colorare” un'immagine. Studia attentamente le linee del disegno. I bambini più grandi spesso usano gli schizzi, un metodo abbozzato che si distingue facilmente dalle linee instabili che risultano da una coordinazione immatura.
64. Coordinamento motorio nel disegno delle connessioni. Osserva i punti in cui le linee si collegano. Le linee devono incontrarsi con precisione, senza alcuna tendenza apparente a intersecarsi o sovrapporsi, e senza spazio tra di loro (un disegno con più linee viene giudicato più rigorosamente di un disegno con frequenti cambiamenti nella direzione della linea). Di solito viene conteggiato un disegno abbozzato e brusco, nonostante il fatto che le connessioni delle linee qui possano essere vaghe, poiché questa capacità è inerente quasi esclusivamente ai disegni di tipo maturo. È consentita una certa pulizia.
65. Coordinazione motoria superiore. Questo è un "incentivo", un punto aggiuntivo per l'uso abile della matita sia nel disegnare i dettagli che nel disegnare le linee di base. Presta attenzione ai piccoli dettagli e alla natura delle linee principali. Tutte le linee devono essere tracciate con fermezza, con collegamenti corretti. Disegnare dettagli fini con una matita (tratti del viso, piccoli dettagli di vestiti, ecc.) indica una buona regolazione dei movimenti della matita. La valutazione deve essere molto severa. Ridisegnare o cancellare annullerà il punto per questo elemento.
66. ** Direzione e forma della linea: contorno della testa (qualità delle linee nel disegno delle forme). Il contorno della testa deve essere disegnato senza segni evidenti di deviazioni involontarie. Viene conteggiato un punto solo nei disegni in cui la forma è ottenuta senza tentativi preliminari errati (cerchio, ellisse). Nei disegni di profilo, un semplice ovale con attaccato il naso non conta. La valutazione deve essere sufficientemente rigorosa, vale a dire il contorno del viso dovrebbe essere disegnato come una linea unica e non in parti.
67. Qualità delle linee nel disegnare forme: contorno del corpo. Lo stesso del paragrafo precedente, ma per il busto. Tieni presente che le forme primitive (bastone, cerchio o ellisse) non vengono conteggiate. Le linee del busto dovrebbero indicare un tentativo di allontanarsi deliberatamente da una semplice forma ovoidale.
68. Qualità delle linee nel disegnare forme: braccia e gambe. Le braccia e le gambe vanno disegnate senza rompere la forma, come nel paragrafo precedente, senza tendenza a restringersi nei punti di connessione con il corpo. Sia le braccia che le gambe dovrebbero essere rappresentate come bidimensionali.
69. Qualità delle linee nel disegnare forme: tratti del viso. Le caratteristiche del viso dovrebbero essere completamente simmetriche. Gli occhi, il naso e la bocca dovrebbero essere rappresentati in due dimensioni.
Viso intero: i tratti del viso devono essere posizionati correttamente e simmetricamente e devono trasmettere chiaramente l'aspetto del volto umano.
Profilo: il contorno degli occhi deve essere corretto e situato davanti alla testa. Il naso deve formare un angolo ottuso con la fronte. La valutazione è severa, un naso “caricaturato” non conta.
70. Tecnica dello “schizzo”. Linee formate da tratti ben regolati. Il tracciamento ripetuto di segmenti lunghi non conta. La tecnica dello “schizzo” si trova nei lavori di alcuni bambini più grandi e non si trova quasi mai nei bambini di età inferiore agli 11-12 anni.
71. Disegno speciale di dettagli. Utilizzando linee o ombreggiature speciali, dovrebbe essere rappresentato qualcosa (uno o più) dal seguente elenco: pieghe di vestiti, rughe o code, lavori di stoffa, capelli, scarpe, colori o oggetti di sfondo.
72. Movimento delle mani. La figura dovrebbe esprimere libertà di movimento delle spalle e dei gomiti. È sufficiente raffigurare una mano. Le “mani nei pantaloni” o le mani nelle tasche non vengono conteggiate se sono visibili sia le spalle che i gomiti. Non è richiesta alcuna azione.
73. Movimento delle gambe. Libertà di movimento sia nelle ginocchia che nei fianchi della figura.

Nota. I criteri per l'analisi del disegno sono stati sviluppati e formulati dagli ideatori del test. Quando si analizza materiale specifico, i singoli criteri possono sembrare non sufficientemente chiari. Per questo motivo sono possibili interpretazioni soggettive e l'indicatore risultante potrebbe non corrispondere completamente al livello di accuratezza incondizionata. La qualità dell'elaborazione del materiale di prova aumenta man mano che si acquisisce esperienza nei test e si calcolano i risultati.)
* Gli item 63, 64 e 65 riflettono la qualità del controllo della matita da parte del bambino. Questi punti valutano la fermezza e la sicurezza delle linee, la qualità delle connessioni delle linee, gli “angoli”, ecc.
** Gli elementi 66-69 riflettono il grado di controllo volontario della matita nel disegnare forme. Il lavoro del bambino dovrebbe mostrare che regola in modo chiaro e sicuro i suoi movimenti con una matita.

ANALISI
Come risultato di test su larga scala, i suoi creatori hanno sviluppato tabelle dettagliate per convertire i punteggi ottenuti in indicatori corrispondenti al QI. Questi criteri, però, sono stati sviluppati molto tempo fa e su un campione di soggetti americani. Pertanto, una correlazione approfondita dei risultati ottenuti oggi sul materiale nazionale con queste tabelle non è sufficiente. Di seguito sono riportati solo i principali punti di riferimento che fungono da guida approssimativa per la valutazione.
Dalle tabelle Goodenough-Harris vengono presi i rapporti tra i punteggi e il QI “normale”, corrispondente al 100%, nonché quegli indicatori che corrispondono approssimativamente al QI = 70% (cioè il valore minimo relativo alla norma) . Per questi motivi l'utilizzo del materiale proposto è consentito solo entro i seguenti limiti. Nei casi in cui il numero di punti è inferiore al corrispondente QI = 70%, ciò fornisce la base per uno studio più dettagliato della sfera intellettuale del bambino al fine di identificare un possibile ritardo mentale. Sottolineiamo ancora una volta che è inaccettabile trarre conclusioni sul ritardo mentale basandosi solo su questo criterio.
All'età di 3 anni, il QI = 100% corrisponde approssimativamente a un punteggio di 7 (70% - 1 punto.)

4 anni	100% - 10 punti;	70% - 3 punti.
5 anni	100% - 16 punti;	70% - 6 punti.
6 anni	100% - 18-19 punti;	70% - 7 punti.
7 anni	100% - 22-23 punti;	70% - 9 punti.
8 anni	100% - 26 punti;	70% - 10 punti.
9 anni	100% - 31 punti;	70% - 13 punti.
10 anni	100% - 34-35 punti;	70% - 14-15 punti.
11 anni	100% - 36-38 punti;	70% - 15-16 punti.
12 anni	100% - 39-41 punti;	70% - 18 punti.
13 anni	100% - 42-43 punti;	70% - 21 punti.
14-15 anni	100% - 44-46 punti;	70% - 24 punti.

ESEMPIO

Questo disegno è stato realizzato da un bambino di 5 anni. Dopo il calcolo secondo i criteri specificati, si può stabilire che questa materia ottiene 12 punti. I punti vengono conteggiati per gli articoli 1; 4; 9; undici; 22; 24; 35; 39; 44; 46; 47; 48; per il resto, non contare.
Il risultato ottenuto è significativamente superiore a quello corrispondente al limite inferiore della norma. Pertanto, possiamo concludere che lo stato della sfera intellettuale di questo bambino non solleva sospetti di sviluppo insufficiente.

AGGIUNTA

Con la pubblicazione dell’opera di K. Makhover “Proiezione della personalità in un disegno di una figura umana” (1949), la pratica di interpretare i disegni ha ricevuto una nuova direzione. Il materiale ottenuto come risultato del test Goodenough può ricevere un'ulteriore interpretazione utile (anche se non così strettamente standardizzata).
Di seguito i criteri interpretativi del disegno proposti da K. Makhover. Possono essere utilizzati anche nella pratica. È solo necessario sottolineare che in questo modo è possibile identificare alcune tendenze generali, ma non effettuare una diagnosi psicologica accurata. È anche importante che, poiché si studia una personalità in via di formazione, più piccolo è il bambino, più limitate sono le possibilità di giudicare la sua personalità.
Testa nella figura è considerata la sfera dell'intelletto, dell'immaginazione, nonché il controllo volitivo degli impulsi “corporei”. Già un bambino molto piccolo considera la testa una parte estremamente importante del corpo. Sente che gli adulti in qualche modo associano abilità e intelligenza alla testa. Pertanto, dare ad una figura una testa piccola indica l’esperienza della propria inadeguatezza intellettuale (che non è necessariamente associata ad un basso livello di sviluppo mentale). Un'immagine poco chiara della testa è un indicatore di timidezza e timidezza. Se la testa viene raffigurata per ultima, c'è il sospetto di qualche tipo di conflitto interpersonale.
Collo- un organo che simboleggia la connessione tra la sfera del controllo (testa) e la sfera della pulsione (corpo). Il collo non appare immediatamente nei disegni dei bambini. Per prima cosa il bambino disegna una testa direttamente “incollata” al corpo. A proposito, anche molti adulti disegnano le persone in questo modo. E non perché sia ​​particolarmente difficile da rappresentare, ma perché la funzione simboleggiata dal collo nella foto - la capacità di autocontrollo razionale - non ha ancora preso un posto forte nelle loro vite.
Un collo eccessivamente grande segnala la consapevolezza degli impulsi “corporei” e il tentativo di controllarli. Un collo lungo e sottile è prova di inibizione, regressione; il conflitto tra ragione e sentimenti si risolve attraverso l’autorimozione dal mondo delle proprie forti emozioni. Un collo grosso e corto è un segno di concessioni ai propri desideri e debolezze, espressione di un impulso non represso.
Spalle e loro dimensioni- un segno di forza fisica e bisogno di potere. Pertanto, le spalle eccessivamente grandi riflettono un sentimento di grande forza, e quelle piccole, al contrario, di scarso valore, insignificanza, e non solo sul piano fisico. Le spalle angolari sono la prova di eccessiva cautela e aumento dell’ansia. Le spalle inclinate molto spesso riflettono una diminuzione della vitalità, dello sconforto, della disperazione e talvolta un senso di colpa.
Torso- il centro della vitalità. Essere raffigurato come angolare o quadrato indica mascolinità. Troppo grande: la presenza di bisogni insoddisfatti e acutamente realizzati. Anormalmente piccolo è un sintomo di umiliazione.
Il viso comprende gli occhi, le orecchie, la bocca e il naso. Questi sono recettori per stimoli esterni: contatto sensoriale con la realtà.
Un volto accuratamente selezionato e dettagliato indica una forte preoccupazione per le relazioni con gli altri e per il proprio aspetto.
Un mento accentuato è un bisogno di dominio. Un mento troppo grande indica il desiderio di compensare la debolezza e l’indecisione percepite.
Orecchie - questo è l '"organo" della percezione delle critiche e, in generale, di qualsiasi opinione di UN'ALTRA Persona su se stessa. Le orecchie grandi o troppo prominenti sono possibili allucinazioni uditive. Si verifica nei bambini particolarmente sensibili alle critiche, così come in quelli preoccupati dal problema dell'obbedienza. Orecchie piccole o senza orecchie: il desiderio di non accettare alcuna critica, di soffocarla.
Gli occhi chiusi o nascosti dalla tesa di un cappello indicano un forte desiderio di evitare spiacevoli influenze visive. Grandi occhi dilatati: ansia, irrequietezza, bisogno di protezione. Un viso con occhi “a punti” o “a fessura” porta con sé un divieto interno di piangere, espressione del bisogno di dipendenza.
Bocca - un simbolo di aggressività (dopo tutto, tra le altre cose, serve per urlare, imprecare, mordere). Un segno speciale di aggressività sono i denti chiaramente disegnati. Una bocca come quella di un clown: cordialità forzata, sentimenti inappropriati. Un personaggio senza bocca o con una bocca "punto" ("trattino") non ha la capacità di influenzare verbalmente le altre persone.
Naso nella tradizione psicoanalitica è interpretato come un simbolo sessuale. Questa interpretazione sembra essere la più controversa.
Estremità: braccia e gambe- compaiono abbastanza presto nel disegno del bambino, anche se sotto forma di bastoncini o "salsicce". Per un bambino piccolo, la funzione iniziale della mano è “attaccarsi” al corpo della madre, cioè funzione di stabilire un contatto con una persona cara. Solo più tardi, dopo aver sperimentato la separazione dal corpo della madre, il bambino scopre la seconda funzione della mano: la funzione di interagire con il mondo degli oggetti e di influenzare questo mondo.
Il momento in cui un bambino si sente capace di qualcosa è facile da individuare nel disegno: l'omino ha una mano, a volte a forma di “guanto”, a volte con le dita, e non necessariamente ci sono cinque dita. Se ci sono più di cinque dita, il bambino si sente più equipaggiato e forte (se sulla mano sinistra, quindi nella sfera delle relazioni familiari, se sulla mano destra, quindi nel mondo esterno alla famiglia: scuola, giardino, cortile) , eccetera.); se meno, allora più debole di chi ti circonda.
Mani raffigurato come lungo e muscoloso: il bambino sente il bisogno di forza fisica, destrezza e coraggio. Le braccia troppo lunghe indicano aspirazioni ambiziose. Braccia molto corte: aspirazioni limitate, sensazione di inadeguatezza. Le mani raffigurate vicino al corpo indicano tensione. Mani dietro la schiena o in tasca: senso di colpa, insicurezza. Mani vagamente delineate: mancanza di fiducia in se stessi, nelle attività e nelle relazioni sociali. Un'ampia apertura delle braccia è un intenso desiderio di azione (se le dita sono serrate a pugno, è una protesta aperta).
Gambe simboleggiano il sostegno nella realtà e la libertà di movimento, così come la libertà in generale. Gambe sproporzionatamente lunghe: un forte desiderio di indipendenza. Maggiore è l'area di appoggio dei piedi, maggiore è la sensazione di affidabilità. Se il disegno inizia dai piedi, ciò indica timidezza.
Interpretazione della posa della figura raffigurata è generalmente più semplice. Quindi, se la testa è presentata di profilo e il corpo di fronte, ciò indica l'ansia generata dall'ambiente sociale e il bisogno di comunicazione. Running man: il desiderio di scappare, eludere, nascondersi; camminare facilmente e in modo misurato: equilibrio.
Visibile violazione delle proporzioni in relazione ai lati destro e sinistro indicano una mancanza di equilibrio personale.
Le distorsioni lungo il lato destro della persona raffigurata riflettono i problemi dei rapporti con il mondo delle norme sociali e quelle persone che le incarnano per il bambino. Le distorsioni sul lato sinistro del corpo riflettono problemi nei rapporti con le persone più vicine, nell'area degli attaccamenti emotivi.
Caratteristiche tecniche del disegno hanno anche un valore diagnostico. Pertanto, interruzioni di riga, dettagli cancellati, omissioni, accentuazioni e ombreggiature rivelano aree conflittuali.
L'assenza di dettagli significativi, se non dovuta a deficit intellettivo, spesso indica gravi disturbi emotivi.