유치원 시험에서 사람을 그리는 방법. 테스트: 작은 남자를 그리고 당신이 어떤 성격을 가지고 있는지 알아보세요. 그래픽 정보 처리의 짧은 버전

F. Goodenough의 테스트를 기반으로 1946년 K. Machover가 개발했습니다. 성격진단 등을 목적으로 하는 투영도법기법이다. 어린 시절과 청소년기에.

이론적 기초

그림 분석 기법의 기본 개념은 임상적 맥락에서 수천 장의 그림 연구와는 상대적으로 독립적으로 나타났으며, 그 공식화는 정신 분석 이론뿐만 아니라 확립된 성격 분석의 투사 방법에 의해 크게 결정됩니다.

일부 가정은 실험적으로 잘 뒷받침되지 않지만 그 타당성은 임상적으로 입증되었습니다. 해석의 원칙은 주로 임상 유형 연구에 기반을 두고 있으며 임상 강조의 그래픽 표현에 특별한 주의를 기울였습니다.

병력 및 병력과 세부적으로 연관되어 있는 선택된 그림을 사용하여 그림의 개별 그래픽 특징을 연구했습니다. 여성과 어린이도 연구에 포함되었지만 저자의 전문적인 임상 책임과 관련된 상황으로 인해 적응 어려움 및 정서적 문제와 관련하여 연구된 16세 이상의 남성을 중심으로 그림을 선택하게 되었습니다. 이러한 도면 모음 중 상당 수는 동일한 주제에 대한 연구에서 얻은 개별 로르샤흐 테스트 프로토콜과 연관되어 있으며, 이는 이 두 방법 간의 관계에 대한 향후 연구의 기초를 만듭니다. 우리는 논의를 위해 선택된 도면의 세부 사항이 고려 가능한 모든 측면을 소진한다고 믿지 않습니다. 도면의 새로운 고려사항과 분석된 특징은 지속적으로 추가되어 방법을 더욱 정교하고 풍부하게 만듭니다. 개별 기록을 대상의 그림과 연관시키기 위해 그림의 개별 특징이 시야에 지속적으로 포함됩니다.

우리는 임상 연구에서 반복적으로 테스트된 기본 사항을 다시 강조합니다. “사람을 그리라”는 지시를 받은 개인이 그리는 인간의 모습은 그 개인의 특징적인 동기, 불안, 갈등 및 보상과 분명히 일치합니다. 어떤 의미에서 그려진 인물은 그 사람 자신이고, 종이 위에 그를 둘러싼 들판은 그의 실제 환경과 일치한다. 이는 단순화된 공식일 수 있지만 좋은 작업 가설로 사용됩니다. 주체에게 있어서 인물을 그리는 과정은 그가 깨닫든 깨닫지 못하든 그래픽 기술의 문제일 뿐만 아니라, 현실화되고 실현되는 모든 신체적인 의미와 관계 속에 자신을 투사하는 문제이다. 그의 신체 이미지로 표현되었습니다. 결과적으로, 그림을 분석하는 전문가는 대상이 넣은 내용을 그래픽 제품에서 분리할 수 있어야 합니다. 그는 놀라울 정도로 정확하고 명확하게 실제 생활 문제를 강조하는 측면을 해석하고 화가의 행동 스타일을 나타낼 준비가 되어 있어야 합니다. 도면은 개별 도면의 일종의 표현입니다. 따라서 피험자가 손을 들고 위치를 여러 번 바꾸는 모습을 묘사한다면 실제 행동에서는 손을 어디에 두어야할지 모른다는 사실로 해석 될 수 있습니다. 사진 속 주먹을 쥐고 있다면 말 그대로 대상의 호전성과 공격성을 표현할 수 있다. 그려진 인물의 눈이 몽환적이거나 비밀스럽거나 당혹스러운 표정을 하고 있다면 이는 투영되는 개인의 특징일 수 있습니다.

그림의 크기, 시트에서의 위치, 그리는 손의 속도, 압력, 사용된 선의 경도 및 가변성, 개별 부품의 완성도, 그림의 포즈, 지지대 사용 또는 기타 효과 지지하는 느낌을 만들어 내는 팔, 몸에 밀착되거나 뻗은 팔의 이미지, 자발성 또는 경직성, 인물이 옆모습으로 그려지든 정면에서 그려지든 상관없이 모두 대상의 자기 표현에 필수적인 측면입니다. 분석에서는 신체의 각 부분의 비율, 불완전한 경향, 디테일의 정도, 디테일이 집중된 위치, 압력 증가의 정도와 위치, 원래 선의 삭제 및 변경, 대칭 정도를 중요하게 생각합니다. , 정중선 준수, 마지막으로 얼굴에 표현되는 분위기와 인물의 포즈. 대상이 묘사하는 여성과 남성의 모습은 이러한 모든 특징에 따라 비교된다.

신체 및 의복 세부 사항을 포함한 콘텐츠는 이러한 세부 사항에 부여된 기능적 중요성의 측면에서 해석됩니다. 그러한 세부 사항에 대한 기능적, 실험적 평가는 의식 수준에서 성찰과 연합에 능숙한 피험자의 도움과 무의식적 충동이 표면에 있고 분석에 접근할 수 있는 정신병 피험자의 도움을 받아 이루어졌습니다. 그림 해석을 위한 기본 기능적 기준을 더욱 검증하기 위해 특정 신체 유형, 개별 의복 항목은 물론 큰 코, 큰 발, 두꺼운 목, 눈에 띄는 턱, 넓은 어깨, 얇은 입술, 큰 손, 그리고 인간 모습의 많은 다른 세부 사항.

절차

아이에게 간단한 중간 정도의 부드러운 연필과 표준 빈 A4 용지(210 x 297mm)를 주고 그림을 그리도록 요청합니다. “원하는 사람을 그려주세요.”

아이가 거부하면 설득을 해줘야 합니다. 일반적으로 명확한 성격을 갖는 모든 종류의 질문(“어떤 사람입니까?”)은 회피적으로 대답해야 합니다(예: “누구나”, “원하는 사람을 그리세요”). 의심스러운 표현에 대해 다음과 같이 말할 수 있습니다. "시작하면 더 쉬울 것입니다."

이에 대해 아이는 반드시 사람의 본격적인 그림을 만들지는 않습니다. 그는 사람을 흉상처럼 부분적으로 그릴 수도 있고, 캐리커처, 만화 캐릭터, 추상적 이미지로 그릴 수도 있습니다. 원칙적으로 모든 그림은 어린이에 대한 중요한 정보를 제공할 수 있지만, 그림이 요구 사항을 충족하지 못하는 경우 어린이에게 다른 종이를 가져다가 전체 크기로 머리 전체가 포함된 사람을 다시 그리도록 요청합니다. 몸통, 팔, 다리.

만족스러운 인체 그림을 얻을 때까지 이 지침을 반복합니다. 그림을 그리는 과정에서 아이가 하는 모든 질문과 발언, 행동의 특징, 그림의 요소를 지우거나 추가하는 등의 조작을 모두 기록해야 합니다. 그리는 시간도 마찬가지다.

그림이 완성된 후 연구자는 어린이에게 모든 것을 그렸는지 물어보고 그림과 그림의 특징, 요소 분석을 바탕으로 최종 대화를 진행해야 합니다. 이 과정에서 연구자는 명확하지 않은 측면을 명확히 할 수 있습니다. 그림의. 대화를 통해 피험자의 태도, 감정, 경험 표현 덕분에 연구자는 피험자의 현재 감정적, 심리적 상태에 관한 고유한 정보를 얻을 수 있습니다.

자녀와 대화하는 동안 그림에서 불분명한 세부 사항, 모호하거나 불분명한 부분에 대해 명확히 하거나 의견을 말하도록 자녀에게 요청할 수 있습니다. 또한 그의 의견으로는 신체의 어느 부분이 가장 좋았는지, 그 이유는 무엇인지, 어느 부분이 가장 나빴는지, 왜 그런지 물어보십시오.

자녀와 대화하는 또 다른 방법은 자녀에게 이 사람에 대한 이야기를 만들어 달라고 요청하는 것입니다.

도면에 대한 모든 질문, 의견, 삭제 및 추가 사항은 물론 도면 작성 시간도 프로토콜에 기록됩니다.

대화에는 다음 질문도 포함될 수 있습니다.

1. 이 남자는 누구입니까?
2. 그는 어디에서 사니?
3. 그 사람 친구가 있나요?
4. 그는 무엇을 하는가?
5. 그는 선한가, 악한가?
6. 그는 누구를 보고 있나요?
7. 누가 그를 보고 있나요?

자녀에게 가능한 한 많은 정보를 얻기 위해 물어볼 다른 질문:

1. 이 사람을 아시나요?
2. 그는 누구를 닮았나요, 누구를 닮았나요?
3. 그림을 그릴 때 누구를 생각하고 있었나요?
4. 그려진 사람은 무엇을 하고 있고, 현재 무엇을 하고 있나요?
5. 그는 몇 살입니까?
6. 그 사람은 어디에 있나요?
7. 그 사람 주변에는 무엇이 있나요?
8. 그는 무엇에 대해 생각하고 있습니까?
9. 그의 기분은 어떠 할까?
10. 그는 무엇을 하는가?
11. 당신은 그 사람을 좋아합니다?
12. 그 사람 나쁜 습관이 있는 걸까요?
13. 그에게 소원이 있나요?
14. 이 그려진 남자를 보면 무엇이 떠오르나요?
15. 이 사람은 건강한가요?
16. 이 사람이 가장 원하는 것은 무엇입니까?

해석

일반 원칙

해석은 다음 정보의 순차적 분석을 기반으로 합니다.

1. 누가 묘사되었는가;
2. 그 사람은 지금 무엇을 하고 있는지;
3. 그림의 비례성 및 개별 부품 이미지의 특징, 시트의 위치;
4. 장식 및 착색;
5. 추가 액세서리의 가용성;
6. 라인 품질(압력, 균일성 등);
7. 대화 중에 아이가 말한 내용.

그리기 테스트에 관한 모든 일반적인 사항은 사람 그림과 관련된 부분의 "집 - 나무 - 사람" 테스트의 해석 자료뿐만 아니라 이 기술에 완전히 적용 가능합니다. 그림 속 신체 이미지는 아이의 정서적 삶의 원활한 흐름을 방해하는 자극의 영향에 민감하게 반응한다. 그러므로 인간의 모습을 그리는 것은 아이가 자신의 감정을 인식함으로써 발생한 문제를 상징적으로 반영하게 될 것입니다. 따라서 그림은 성격에 대한 심층적 인 초상화가됩니다. 장애의 정도에 따라 그래픽 표현의 신체 이미지는 세부 사항의 약간의 편차에서 완전한 파괴에 이르기까지 정상적이고 일반적으로 받아 들여지는 아이디어와 다를 수 있습니다. 가장 흔한 일탈 중에는 신체 부위가 흩어진 인물의 묘사, 그림에 사람의 부재, 눈에 띄게 제자리에서 벗어난 세부 묘사, 방금 그린 사람의 모습이 지워진 것, 얼어붙은 로봇 같은 인물 등이 있습니다. 이러한 경우는 심각한 신경계 장애가 있는 어린이의 그림에서 볼 수 있습니다.

도면의 예비 분석

아래 질문에 대한 답을 통해 아이가 명백한 일탈을 보이고 있는지, 아니면 정신병리학적인 징후가 있는지 명확하게 알 수 있습니다.

1. 남자의 머리가 그려져 있습니다.
2. 그는 다리가 두 개 있습니다.
3. 팔이 두 개입니다.
4. 몸은 머리에서 충분히 분리되어 있습니다.
5. 몸의 길이와 너비는 비례합니다.
6. 어깨가 잘 그려져 있습니다.
7. 팔과 다리가 몸에 올바르게 연결되어 있습니다.
8. 팔다리와 몸통의 연결 부분이 선명하게 강조되어 있습니다.
9. 목이 선명하게 보입니다.
10. 목의 길이는 몸과 머리의 크기에 비례합니다.
11. 남자의 눈이 그려집니다.
12. 그의 코가 그려져 있습니다.
13. 입이 그려져 있습니다.
14. 코와 입은 정상적인 크기입니다.
15. 콧구멍이 보입니다.
16. 머리카락이 그려져 있습니다.
17. 머리카락은 잘 그려지고 머리를 고르게 덮습니다.
18. 남자는 옷을 입고 그려져 있다.
19. 적어도 옷의 주요 부분(바지, 재킷/셔츠)이 그려져 있습니다.
20. 위의 의상 외에 보여지는 옷은 모두 잘 그려져 있습니다.
21. 의복에는 터무니없거나 부적절한 요소가 포함되어 있지 않습니다.
22. 손에는 손가락이 그려져 있습니다.
23. 각 손에는 다섯 개의 손가락이 있습니다.
24. 손가락은 비율이 적당하고 너무 퍼지지 않습니다.
25. 엄지손가락은 아주 잘 정의되어 있습니다.
26. 손 부분의 팔뚝을 좁혔다가 벌려 손목을 잘 그렸습니다.
27. 팔꿈치 관절이 그려집니다.
28. 무릎관절이 그려집니다.
29. 머리는 신체에 비해 정상적인 비율을 가지고 있습니다.
30. 팔은 몸통과 같은 길이이거나 더 길지만, 길이의 두 배를 넘지 않습니다.
31. 발의 길이는 다리 길이의 약 1/3입니다.
32. 다리의 길이는 몸의 길이와 거의 같거나 더 길지만 두 배를 넘지 않습니다.
33. 팔다리의 길이와 너비는 비례합니다.
34. 다리의 뒤꿈치가 보입니다.
35. 머리 모양이 맞습니다.
36. 체형은 일반적으로 정확합니다.
37. 팔다리의 윤곽이 정확하게 전달됩니다.
38. 나머지 부분의 전송에는 큰 오류가 없습니다.
39. 귀는 명확하게 구별됩니다.
40. 귀는 제자리에 있고 크기는 정상입니다.
41. 얼굴에는 속눈썹과 눈썹이 그려져 있습니다.
42. 눈동자가 올바른 위치에 있습니다.
43. 눈은 얼굴 크기에 비례합니다.
44. 그 사람은 앞을 똑바로 바라보고 눈을 옆으로 가늘게 뜨지 않습니다.
45. 이마와 턱이 또렷하게 보입니다.
46. 턱은 아랫입술과 분리되어 있습니다.

결론을 내리는 것은 매우 쉽습니다. 일반적으로 아이의 그림은 주어진 설명과 일치해야 합니다. 그의 그림이 이 모델에 가까울수록 그의 발전 수준은 높아집니다. 각각의 긍정적인 답변에 1점을 부여하고 점수를 합산하세요. 정상적으로 정신적으로 발달된 아동은 연령에 따라 아래 표시된 점수를 획득해야 합니다.

5년 - 10점. 6년 - 14점. 7년 - 18점. 8년 - 22점. 9년 - 26점. 10년 - 30점. 11세 - 34점. 12세 - 38점. 13세 - 42점. 14세 - 42점 이상.

지팡이, 서류 가방, 롤러 스케이트 등과 같은 그림의 추가 세부 사항은 어린이에게 유리하지만, 이 세부 사항은 주어진 그림에 적합하거나 심지어 묘사된 특정 인물에게 필요한 경우에 한합니다. 전사를 위한 검. 그림에는 특정 문제를 나타낼 수 있으므로 주의해야 할 부정적인 신호가 있을 수도 있습니다.

얼굴에는 눈이 없습니다. 한쪽 눈은 정면에서 얼굴에 있습니다. 프로필의 얼굴에 두 눈이 있습니다. 코는 없고, 코는 하나의 수직선이나 점 형태로 되어있습니다. 입이 없거나 수평선처럼 일차원적인 입이 있다. 몸통이나 스틱 몸통이 없습니다. 손이 없습니다(그림의 정면에서 보면 한 손이 있음). 손가락도 없습니다. 벙어리 장갑, 스터브 브러시 또는 손가락 없는 원 형태의 브러시입니다. 발이 없습니다. 옷도 없고 성적 특징도 없습니다. 정강이는 허벅지보다 넓고 신체 비율에 대한 기타 위반이 있습니다.

우선, 그림 이미지에 위에 나열된 것과 같은 심각한 오류가 있는지 확인하십시오. 인체 그림이 아이의 감정 상태를 방해하는 외부 자극에 매우 취약하다고 간주되는 신체 이미지를 상징한다고 가정하면 아이가 경험하는 문제는 그림에 상징적으로 반영됩니다.

아동의 장애가 심각할수록 아동의 신체 이미지와 아동에 대한 그래픽 표현 모두 더 많은 어려움을 겪습니다. 신체 이미지에 따라 어린이의 그림은 전체적으로 또는 부분적으로 손상되거나 일반적으로 받아 들여지는 그림과 약간 다를 수 있습니다. 심각한 일탈에는 신체 부위가 서로 다른 인물의 묘사, 완전히 부적절한 세부 묘사, 사람 대신 다른 물체의 묘사, 그려진 인물의 삭제, 경직되거나 움직이지 않는, 로봇과 같거나 매우 기괴한 인물의 묘사가 포함됩니다. 이러한 경우는 심각한 문제와 장애를 나타냅니다.

또 다른 중요한 부정적인 요소는 종종 믿어지는 것처럼 동성애 성향과 반드시 ​​연관되지는 않는 이성의 인물에 대한 어린이의 묘사입니다. 이는 성적 역할 혼란의 표현일 수도 있고, 이성의 부모에 대한 강한 애착이나 의존, 또는 이성의 다른 사람에 대한 강한 애착이나 의존의 표현일 수도 있습니다.

인체의 상징적 의미

묘사된 인물의 각 부분은 어린이의 정서적, 사회적 삶의 반향을 드러내기 때문에 특별한 상징적 의미를 갖습니다. 이 테스트를 해석할 때 성급한 결론은 용납되지 않습니다. 연구에 따르면 감정, 경험, 갈등 및 아동 정신 생활의 기타 측면을 표현하는 방법과 방식은 상황에 따라 달라지며 사람마다 다릅니다. 따라서 하나의 기호만으로 진단할 필요는 없으며, 분석 과정에서는 도면 전체를 고려해야 합니다.

머리, 이마

지능 영역의 의인화, 아이의 정신 중심인 "나"의 위치 지정 장소이므로 머리에 최대한의 관심을 기울이는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

아이가 머리에 거의 관심을 기울이지 않으면 사회 환경 적응 문제, 의사 소통의 어려움 또는 신경증의 존재를 나타낼 수 있습니다. 머리, 특히 이마도 자제력을 반영하기 때문입니다. 그리고 사회적 접촉의 영역. 이는 항상 타인의 시선에 열려 있고 이를 통해 타인과의 관계 과정에 관여하는 신체의 일부이다.

이마가 없다는 것은 아이가 의도적으로 정신 영역을 무시하고 있다는 것을 의미합니다. 머리와 몸의 비율은 아이의 육체적인 것과 영적인 것의 관계입니다.

사람의 머리가 불균형적으로 크다면 이는 아이가 두통을 앓고 있거나 이 부위에 다른 부정적인 영향을 겪고 있다는 신호일 수 있습니다. 머리에 대한 고정은 지적 능력이나 통제력의 약화와 관련될 수 있으며, 그 결과 어린이에게 신체의 이 부분의 중요성이 증가합니다. 이 경우 큰 머리는 부족한 것을 보상하려는 욕구의 표현으로 작용합니다. 또래에 비해 정신 발달, 읽기/쓰기 능력 발달 등이 뒤처져 있음을 인지하거나 적응 장애를 겪고 있는 청소년들도 사람에게 큰 머리를 그리는 경우가 많습니다.

머리카락

머리에 머리카락을 강조하는 것은 남성적인 모습을 강조하려는 욕구를 나타낼 수 있습니다.

소녀의 머리카락에 대한 강조, 볼륨감 있는 헤어스타일의 세심한 묘사, 길고 ​​계단식인 머리카락과 기타 명백한 장식 요소가 결합된 것은 초기 성적 성숙을 나타낼 수 있습니다.

얼굴

소통의 가장 중요한 중심인 소통의 영역을 상징합니다. 이는 그림에서 가장 사회적인 부분으로 간주됩니다.

의사소통이 어렵고, 소심하고, 타인과의 관계에서 갈등으로 인한 문제를 회피하는 경향이 있고, 얼굴의 특징을 불분명하게 묘사하고, 서툴게 그리며, 매우 개략적으로 묘사하고, 얼굴 특징의 묘사를 놓치는 경향이 있습니다. 동시에 그는 그림의 다른 부분을 신중하고 자신 있게 강조할 수 있습니다.

또 다른 예는 아이가 마지막으로 얼굴을 그리는 경우입니다. 그러한 아이의 관계는 매우 피상적이며 가능한 한 다른 사람을 용인합니다. 그는 극도로 경계심이 많고, 다른 사람에게서 나쁜 것만을 기대하며, 종종 다른 사람에게 적대적입니다. 넓은 눈, 오므린 입술, 드러난 이빨을 가진 열린 입 등 적절한 표정의 경우 공격성과 적대감에 대해 이야기할 수도 있습니다.

잘 그려진 얼굴 특징은 자신에 대한 관심과 건강한 자존감을 나타냅니다. 반면에 이 부분에 주목하는 것은, 얼굴의 특징을 지나치게 강조하고 부각시키는 것은 자신의 부족함과 자기긍정의 약점을 보완하기 위해 개인적 에너지를 가지고 사회적으로 적응하고 성공한 사람의 이미지를 만들려는 시도일 수도 있다.

칠해진 얼굴은 정체성 상실, 자아감 상실과 관련된 다소 부정적인 신호입니다. 똑같이 충격적인 사실은 동물이나 로봇 같은 얼굴의 이미지뿐 아니라 무생물이라고 할 수 있는 비인격적이고 무표정한 얼굴의 이미지입니다.

턱

이는 턱이 의지력, 권위, 남성성 등을 반영한다는 고정관념적인 의미를 가지고 있습니다.

턱의 이미지에 대한 열광은 종종 지워지거나, 다시 그려지거나, 윤곽이 그려지거나, 눈에 띄게 돌출되어 그려지는 것(프로필 그림에서)으로 나타나는 턱의 이미지에 대한 열광은 약점, 우유부단함 및 책임감에 대한 두려움. 이는 다른 사람의 눈에 우월성과 중요성에 대한 욕구를 나타낼 수 있습니다.

전체 얼굴 프로필의 강하고 압박적인 그림이 나머지 부분 이미지의 약하고 밝은 선과 결합되면 이러한 해석은 더욱 타당해집니다. 이 경우 그림의 작가는 실제로 그러한 자질을 가지고 있지 않으며 상상 속에서만 자신을 그렇게 상상한다고 가정할 수 있습니다.

눈썹

눈썹도 두피만큼 중요합니다.

단정한 헤어스타일과 마찬가지로 단정한 눈썹은 자신의 외모, 단정한 행동, 절제, 절제에 대한 배려의 증거입니다.

두껍고 덥수룩한 눈썹은 무례한 성격, 완고함, 부절제, 원시적 도덕 등을 나타냅니다. 제기 된 눈썹은 오만함과 오만함과 관련이 있습니다.

귀

그것이 존재한다면 그것은 우리 주변 세계에 대한 인식의 개방성이나 경계심을 나타냅니다. 아이들은 상당히 늦은 나이에 귀를 그리기 시작하므로 이 부분을 생략하거나 머리카락 뒤에 숨기는 것은 중요하지 않은 것으로 간주됩니다. 그림에서 귀를 어느 정도 강조하는 것은 논평과 비난에 대한 민감성을 나타낼 수 있으며, 간접적으로는 권위에 대한 완고함과 불순종을 나타낼 수도 있습니다.

눈

아시다시피 눈은 영혼의 거울이자 아이의 내면 세계를 반영하는 거울입니다. 눈의 표정만으로도 아이에 대해 많은 것을 알 수 있습니다. 수줍음이 많고 몽환적이며 우울합니다.

고정되고 날카로운 시선은 공격성의 표현입니다.

눈은 크고, 동공이 그려져 있거나 동공이 없고 공막이 음영 처리되어 있어 두려움이나 불안의 상징입니다. 크고 세심하게 그려진 눈은 주로 소녀들이 그리며, 소년들은 훨씬 덜 자주 그립니다.

크게 뜨고 과장되지 않은 눈은 호기심의 표시일 수 있습니다. 시선은 똑바르지 않고 눈을 가늘게 뜨고 있어 의심을 나타냅니다.

눈의 도움으로 우리는 주변 세계와 접촉하기 때문에 작은 눈의 경우 비밀, 자기 집중, 자신의 감정에 대한 몰입에 대해 이야기할 수 있습니다.

눈을 감는 것은 외부 세계, 다른 사람과의 접촉으로부터 자신을 고립시키려는 시도입니다. 눈동자가 없고 눈구멍이 비어 있는 것은 아마도 극도의 자기중심주의를 의미할 것입니다. 즉, 아이가 자기 주변에서 관심을 가질 만한 어떤 것도 찾지 못한다는 것입니다.

아름답고 대칭적이며 잘 그려진 눈은 매력적이고 다른 사람들에게 호감이 되고자 하는 욕구를 반영합니다.

입

입은 다의미적 요소이다. 입이 열려 있으면 공격성 또는 공격적인 성격의 언어 활동의 신호로 간주되며, 치아가 그려지면 이는 명백한 공격성입니다. 아마도 그것은 본질적으로 보호적인 것입니다.

삭제, 이동, 불균형한 크기, 밑줄 등으로 표현될 수 있는 입의 선택은 일반적으로 얼마 전까지만 해도 어머니에게 구강 의존성을 갖고 있던 어린 아이들에게 전형적입니다. 나이가 많은 어린이의 경우 이는 이미 의존성과 독립성 부족의 신호가 됩니다.

하나의 직선으로 표시된 입은 내부 긴장을 나타낼 수 있습니다.

입술

입술은 일반적으로 성적 영역의 상징으로 받아 들여집니다. 어린이 그림에서 입술은 전체적인 표정을 전달하는 세부 사항 중 하나입니다.

소녀로 그려진 인물의 도톰한 입술은 올바른 성별 식별의 표시이다.

십대의 그림에서 그려진 입술은 자기애적 경향이 있음을 나타낼 수 있습니다.

코

코 자체에는 해석적인 의미가 없습니다. 코와 관련하여 흔히 코를 성적인 상징으로 간주하는 정신분석적 해석을 떠올립니다. 현직 심리학자들은 성적인 문제를 겪고 있는 십대는 코보다는 넥타이나 바지 주머니와 같은 상징에 초점을 맞출 가능성이 가장 높다고 믿습니다. 코가 없다는 것은 어느 정도 지적 장애가 있음을 나타낼 수 있습니다.

목

목은 신체(동물적 열정, 충동적인 삶의 상징)와 머리(지적 센터, 정신, 통제) 사이를 연결하는 연결 고리입니다.

목 부분은 신체적 충동과 의식적 통제 사이의 관계에 관심을 갖는 사람들이 주목하는 부위입니다. 그러한 사람들은 자신의 충동에 항상 대처할 수 있는지 확신하지 못합니다. 그들은 특정 이중성 상태가 특징입니다.

긴 목은 자제력이 뛰어나고, 속박되고, 속박되고, 도덕적이며, 예의바른 사람과 관련이 있습니다.

짧은 목은 자연스러움과 솔직함을 상징할 수 있습니다. 어린이 그림에 목이 없다는 것은 미성숙함의 표시입니다.

손, 손바닥, 손가락

손은 활동, 의사소통, 접촉의 상징입니다. 사람의 팔을 포옹하는 것처럼 벌려 환경을 향해 뻗는다면 이는 사교성, 외부 세계와의 적극적인 상호 작용의 표시입니다.

반대로 손이 등 뒤에 숨겨져 있고 몸을 따라 느리게 매달려 있고 몸에 단단히 밀착되어 손바닥이 주머니에 숨겨져 있으면 이는 분리성과 고립을 나타낼 수 있습니다. 그림의 다른 특징과 결합하여 이는 철수, 자기애 및 허영심 또는 강한 내부 긴장의 표시일 수 있습니다.

손 이미지의 또 다른 중요한 특징은 톤입니다. 유연하고 움직이며 자유롭게 위치하는 손은 아마도 좋은 사회적 적응성, 환경과의 용이한 접촉 및 환경에 대한 적극적인 통합을 나타낼 것입니다. 단단하고, 유연하지 않으며, 기계적으로 쭉 뻗고, 직각으로 구부러진 팔은 외부 세계와의 피상적이고 감정이 없는 접촉을 특징으로 할 수 있습니다.

크고 큰 손바닥은 활동적이고 폭발적인 성격의 표시이며, 손바닥이 없으면 무능력, 자신의 힘에 대한 믿음 부족, 부적합한 느낌을 나타냅니다. 잘못 그려진 손바닥은 접촉이 부족하고 의사소통 범위가 제한적이며 실제 활동에서 생산성이 낮다는 것을 나타냅니다. 조심스럽게 그린 손가락은 상황을 통제하고 손에 쥐고 관리하는 능력을 의미합니다.

손톱이 달린 긴 손가락이나 주먹을 강조하는 것은 공격성과 호전성의 표시입니다. 몸에서 멀리 떨어진 손에 주먹을 쥔다 - 공개적인 적대감, 반항, 대결. 주먹을 쥔 손이 몸에 눌려지면, 우리는 숨겨져 있고 억압된 반란 경향에 대해 이야기할 수 있습니다. 맹금류의 발톱과 같이 사람이 무언가를 잡을 준비가 되어 있는 것처럼 묘사된 손가락은 공격성을 나타낼 수 있습니다. 적대감을 나타내는 다른 상징: 손을 들고, 손을 칠했습니다.

손이 없다는 것은 극도의 수동성, 비활동성, 비사교성, 소심함, 지적 미성숙을 의미합니다. 입이 없음, 몸통이 없음, 디자인의 일반적인 기괴함과 같은 디자인 특징과 결합하여 손이 없다는 것은 어린이의 적응력이 좋지 않음을 나타냅니다.

나이가 많은 아이들에게 팔이 없다는 것은 매우 특이한 사실입니다. 또한 이는 공격적이고 적대적인 태도로 인해 아이가 경험하는 죄책감을 표현할 수도 있습니다. 그늘진 손도 같은 의미일 수 있습니다. 짧은 팔은 고립, 안쪽으로 향하는 것, 자신의 충동이 드러나지 않도록 특정 한계 내에서 자신을 유지하려는 욕구를 나타낼 수 있습니다.

아이가 긴 팔을 그리면 이는 외부 세계를 향한 방향, 접촉, 획득 및 축적하려는 욕구를 나타냅니다. 힘의 우선순위를 인식하고 육체적으로 강해지려고 노력하는 아이들이 그린 크고 근육질의 팔이 있고, 이렇게 자신의 약점을 균형있게 보완하려고 노력하는 아이들의 그림에도 크고 강한 팔이 등장합니다. 반면에 자신의 허약한 신체 상태를 알고 있는 어린이는 얇고 연약한 손을 묘사할 수 있습니다.

몸통

몸통은 사람의 외모에 대한 어린이의 생각을 상징합니다.

연약하고 연약한 아이가 그리는 강인하고 근육질의 몸은 그에게 있어 잃어버린 이상적인 외모에 대한 보상의 표시이다.

정상적인 체격의 어린이 사진에서 볼 수 있는 크고 강한 신체와 강한 어깨는 내면의 강인함, 강한 자아를 의미합니다.

넓고 거대한 어깨는 육체적인 힘과 우월함을 표현합니다. 성적 부적합을 경험하는 십대들은 이것을 신체의 다른 부위와 관련하여 매우 두드러지는 어깨로 표현할 수 있습니다.

강한 아이가 약한 몸을 그린다면 아마도 과거의 경험 때문일 것입니다. 연약한 몸은 자신의 약함을 표현하는 것일 수 있습니다. 자신의 욕망에 빠지려고 노력하고 자제력의 표현을 무시하는 아이는 불균형하게 작은 머리와 약하고 축 늘어진 몸을 그릴 수 있습니다.

어린 아이가 배꼽을 그린다면 이는 자기중심주의의 표시이고, 큰 아이가 배꼽을 그린다면 이는 유아기의 표현이거나 자기 안으로 들어가고 싶은 욕구의 표현이 된다.

일반적으로 몸의 둥근 형태는 균형, 차분한 성격, 그리고 어느 정도 여성성을 의미합니다. 각진 직사각형 모양은 남성다움, 에너지, 표현력과 관련이 있습니다.

종종 그림은 추가 액세서리(활, 버클 등)로 장식됩니다. 이것은 자신의 사람에 대한 관심이 높아짐을 의미합니다.

극도로 부정적인 신호는 신체 내부의 이미지입니다. 심각한 정신 장애를 나타냅니다.

다리

다리는 지지력, 안정성, 실용적인 방향의 상징입니다.

발이 옆모습으로 그려지면 이는 안정성과 자신감의 표시입니다.

발가락이 관찰자를 향하고 있거나 발이 없는 발은 불안감을 표현합니다.

그림에서 하반신을 굵은 선으로 구분한 청소년의 경우 성적인 영역에 문제가 있음을 표현할 수 있다.

약하고, 짧고, 잘 그려지지 않았거나 그늘진 다리는 불확실성, 약함, 무가치함, 정신 상실의 표현입니다.

사람의 발이 발가락으로 묘사된다면 이는 극도의 공격성을 나타낼 수 있습니다.

작고 불안정한 발은 불안감을 느끼는 아이들의 그림에서 상당히 흔한 특징입니다. 그런 아이들은 작은 발의 안정성이 극도로 약해 언제 넘어질지 모르는 불안정한 모습을 그린다. 아이는 약하고 신뢰할 수 없는 기반 위에 세워진 성격의 불안정성을 상징적인 형태로 무의식적으로 표현합니다. 기본적인 안정감이 없으면 성격 발달이 손상됩니다. 지속적인 불안은 정서적 성숙과 정신 건강을 향한 발전을 계속해서 방해합니다.

외음부

십대 소녀들의 그림에서는 생식기 부위를 숨기는 것이 일반적입니다. 여성 인물의 팔은 수줍게 하복부를 덮고 있고, 남성 인물의 팔은 과감하게 옆으로 펼쳐져 있다. 한 소녀는 몸 중앙에 꽃다발을 들고 있는 신부의 그림을 그렸습니다. 하복부 위에 다른 물체가 묘사될 수도 있습니다.

성기의 묘사는 매우 이례적이어서 그림에서 성기의 존재가 매우 중요할 수 있습니다. 생식기 재생산을 거부하는 것은 문화적 금기 때문인 것으로 보이지 않습니다. 더 가능성 있는 설명은 관심이 자신의 신체에서 우리 주변의 매혹적인 세계로 옮겨가는 것일 수 있는데, 이는 숨겨진 성생활 기간 동안 어린이의 행동에 일반적입니다.

6세에서 12세 사이에 잘 ​​적응된 어린이들은 새로운 기술을 배우고 학교 친구와 친구들의 습관에 맞는 일을 하는 데 점점 더 많이 참여하게 됩니다. 성생활을 숨긴 시기의 어린이들이 음경이나 외음부를 공개적으로 그린 ​​그림은 매우 드물다. 이러한 비정상적인 추가의 이유는 생식기에 투자된 높은 감정적 가치를 인식하는 조숙한 어린이와 관련된 경우에서 찾아야 합니다. 유아기 이후의 탈장 수술이나 포경수술은 거세에 대한 두려움을 유발할 수 있습니다. 나이가 많은 어린이나 성인의 유혹이나 좀 더 교묘한 행동은 잠재 성욕 기간 동안 어린이, 특히 밝고 예민한 어린이를 각성시킬 수 있습니다. 생식기를 공개적으로 묘사하는 드문 사례의 이유가 무엇이든(그리고 대부분의 경우 이는 일종의 행동 장애(공격성, 공포증))였습니다. 이는 청소년기에 도달한 어린이가 잘 발달하고 적응하는 것을 방해하지 못했습니다.

사진의 위치와 크기

그려진 인물은 그림 작가와 밀접한 관계가 있는 것으로 간주되고 그를 특정 방식으로 특징짓기 때문에 해석은 가능한 한 그림의 많은 특징을 포괄해야 합니다. 그림의 크기, 시트에서의 포즈 및 위치, 선의 품질(압력, 경도, 지속 시간 또는 불연속성), 세부 사항의 순서, 배경 또는 배경 효과의 사용과 같은 사람의 그림 측면, 외부 물체뿐만 아니라 어린이 자신에 대한 생각의 중요한 측면이며 분석 대상이기도 합니다. 그림의 신체 부위 비율, 그림의 미완성 요소의 존재, 그림의 세부 수준, 강한 압력의 존재 및 위치 지정, 지우기, 그림 변경, 사람의 얼굴에 표현되는 감정 그의 자세가 고려됩니다.

불안감을 느끼고 불안한 아이들은 사용 가능한 공간의 작은 영역만을 적당히 차지하는 작은 그림을 그리는 경향이 있습니다. 작은 수치는 우울증과 부적절함을 나타낼 수 있습니다. 이에 반해 안정감이 강한 잘 적응된 아이들은 자유롭고 쉽게 그림을 그리며 크기, 범위, 페이지에서의 눈에 띄는 배치를 통해 불안과 걱정으로부터의 해방감을 표현하는 디자인을 만듭니다.

지나치게 크고 거추장스러운 형상의 치수는 내부 통제력과 확장성이 약한 것으로 보입니다.

기울어진 그림은 정신적 균형이 부족하고 불안정하다는 것을 반영할 수 있습니다.

시트에서 오른쪽으로 이동한 그림은 외부 세계를 향한 방향을 나타내고, 왼쪽으로 이동한 것은 자신에 대한 강조를 의미합니다. 아이가 그림을 그리며 시트의 윗부분을 주로 차지한다면 낙관적 경향이 있다는 뜻입니다. 우울하고 우울한 느낌은 시트 하단의 그림 위치에 자주 반영됩니다.

시트 중앙에 배치된 크고 웅장하게 그려진 인물은 부풀려진 자존감을 말해줍니다.

어린이가 땅에 선을 긋고 그 위에 사람을 높게 올려 공중에 떠 있는 것처럼 보이면 현실과의 고립, 환상과 상상의 게임 경향, 접촉 불량 등의 특징이 있을 수 있습니다. 현실로.

관점

청소년기의 소년(드물게 소녀)은 몸이 앞에 있고 머리가 옆에 있는 사람을 묘사하는 경우가 있습니다. 인물의 이러한 부자연스러운 위치는 일반적으로 사회적 긴장의 신호로 간주됩니다. 또한 이는 의사소통 영역과 관련된 특정 죄책감의 표시일 수 있습니다. 이 위치(프로필의 머리, 앞의 몸)가 프로필의 다리 이미지로 인해 악화되면 이 경우 정신 발달이 낮고 공간적 상상력이 손상된 것에 대해 이야기할 수 있습니다.

기타 이미지 기능

투명도 효과(도면의 세부 사항을 다른 세부 사항을 통해 볼 수 있는 기능) 그림에 투명한 요소가 있다는 것은 6세 어린이가 그림을 그린 경우 완전히 자연스러운 요소일 수 있습니다. 나이가 들면 세부 사항의 투명성이 현실과 모순되기 때문에 이것은 이미 부정적인 의미를 가질 수 있습니다. 약간의 발달 지연 또는 성격 혼란이나 정신 지체와 같은 더 심각한 장애에 관해 이야기할 수 있습니다. "부드러운" 버전에서 투명성은 아동이 지원과 보호를 받지 못했다고 느낀다는 것을 나타낼 수도 있습니다. 투명성의 음수 값은 투명한 요소의 수와 투명한 부분의 크기로 평가됩니다(두 번째 경우가 더 의미가 있는 것 같습니다).

해부학적 발현

신체 내부 기관의 명백한 해부학적 징후는 정신분열증 환자나 활동성 조증 환자의 그림을 제외하고는 거의 어디에서도 발견되지 않습니다. 그러한 이미지가 불러일으키는 신체조증(고착)에 대한 의심은 일반적으로 확인됩니다. 보다 온건한 유형의 신체적 관심은 가슴이나 골반 부위에 의미 있는 방식으로 몇 개의 짧은 선을 배치하여 표현할 수 있습니다. 갈비뼈에 선을 표시하는 것도 육체적인 힘을 보여주는 역할을 하기 때문에 반드시 병적인 것은 아닙니다. "사람을 그리세요"라는 지시에 대한 응답으로 주어진 그림에 성기를 포함시키는 것은 미술 학생, 정신 분석을 받는 사람, 정신분열증 환자의 그림을 제외하고는 거의 발견되지 않습니다. 속이 비치는 옷을 통해 신체 부위를 그리는 것은 내부 장기를 그리는 것과는 다른 기호입니다. 첫 번째 경우에는 일반적으로 신체가 먼저 그려지고 나중에 추가된 옷은 숨길 수 없습니다. 이것은 장기에 대한 긍정적인 묘사가 아닙니다. 이 형태에서는 남성 인물의 다리가 가장 자주 보이며 바지를 통해 볼 수 있으며(종종 음영 처리되고 동성애에 대한 두려움의 표시), 여성 신체의 윤곽이 스커트를 통해 볼 수 있습니다(대부분 비밀스러운 성적 환상과 관련됨). 유아기의 성적 충동에 극도로 사로잡힌 남성 피험자의 비정상적인 성격의 발현). 두 번째 유형의 이미지는 주로 퇴보적인 성적 문제를 지닌 남성 주체의 그림에서 볼 수 있습니다.

관절

대상이 자신이 겪고 있는 신체적 문제를 문체적으로 표현하기 위해 '해골'을 그리는 경우를 제외하면 팔꿈치, 어깨, 무릎 관절, 관절 등은 그림에 거의 포함되지 않습니다. 관절을 나타내는 개인의 경우 신체 통합과 관련된 죄책감과 불확실성을 의심할 수 있습니다. 관절은 피규어에 "견고한" 품질을 부여합니다. 이는 신체 이미지의 정상적인 동적 기능과 안정적인 구성에 대한 의구심을 불러일으키는 기계적이고 인위적인 음표입니다. 정신분열증 환자, 명백히 정신분열증 환자, 그리고 어떤 경우에는 신체 나르시시즘이 악화된 사람들은 신체의 혼란스러운 느낌을 가리기 위해 강조된 관절을 그립니다. 고정된 상상의 움직임이 포함된 도면에서도 관절 표시를 볼 수 있습니다. 관절 강조가 포함된 디자인의 대부분은 모성 의존성, 정신적 미성숙을 나타내며 남성 인물보다 더 공격적이고 크고 지배적인 여성 인물과 짝을 이룹니다.

옷감

신체 이미지는 의복을 통해 확장, 수정, 지속될 수 있습니다. 우리 몸의 대부분은 대개 옷으로 덮여 있습니다. 의복의 기능에 관한 개별 이론에 관계없이 의복은 항상 어느 정도 리비도적 중요성을 갖고 있다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 의복은 어떤 의미에서 명백히 보호 기능이 있는 경우를 제외하고는 모든 상황에서 단정함과 신체를 직접적으로 보여주는 것 사이의 절충안입니다. 대부분의 주제는 자신이 그리는 인물에게 옷을 입힐지 말지의 문제를 피하려고 노력합니다. 대부분은 투박하고 모호하거나 상징적인 의상 지정 형태로 타협에 안주합니다. 사람이 옷을 입든 안 입든 인물을 어떻게 그려야 하는지에 대한 예비 질문을 한다면 이는 신체와 관련된 강한 집착과 경험의 표현으로 간주될 수 있습니다. 질문에 대한 혼란과 개별 사례와 관련된 임상 데이터는 이 해석의 타당성을 뒷받침합니다. 종종 투영되는 사람의 신원은 투영이 무의식적일지라도 옷의 특성으로 추론될 수 있습니다. 따라서 여성의 발목까지 오는 일자형 의상은 어머니의 이미지를 대변하는 모습으로 해석될 수 있다. 일부 남성 피험자는 아버지가 어렸을 때 입었던 방식으로 청년의 인물 의복을 입혀 아버지와의 강한 동일성을 확인합니다.

임상 데이터와 관련된 그림 연구는 그림을 매우 진지하게 받아들이고 많은 노력을 기울임에도 불구하고 그려진 그림에 옷이 너무 많거나 부족한 것이 특징인 작지만 중요한 개인 그룹을 보여줍니다. 그것. 편의상 옷을 과도하게 그리는 사람은 의류 나르시스트, 옷을 적게 그리는 사람은 신체 나르시시스트로 분류할 수 있습니다. 이 두 그룹 모두 유아적이고 자기 중심적인 감정과 성적 부적응 정도가 증가하는 특징이 있지만 패턴과 그에 따른 성격의 흥미로운 차이로 구별됩니다. 옷 나르시시스트는 옷을 주로 사회적, 성적 미끼로 사용합니다. 신체 노출증과 자기 과시는 장식으로 보완되지만 신체 자체는 표현되지 않습니다. 반면에 신체 나르시시스트는 남자라면 짧은 스포츠 트렁크 형태의 옷에만 경의를 표하면서 그림에서 발달 된 근육을 가장 자주 보여줍니다. 남성 나르시시스트의 옷 그림은 종종 패션 잡지의 삽화처럼 보입니다. 가짜 어깨가 있는 우아한 정장, 가슴 주머니에 조심스럽게 접힌 손수건, 뛰어난 재단 및 손질에 대한 기타 세부 사항입니다. 커플의 여성 인물이 수영복을 입고 매혹적이기보다는 근육질이 될 수 있다는 것은 매우 흥미 롭습니다. 반면 나르시스트적인 신체의 여성상은 항상 옷을 완전히 차려입고 있지만 옷의 섹슈얼리티를 강조하는 방식이다.

이러한 대조되는 유형의 의복 묘사는 성격의 상당한 차이에 해당합니다. 의류 나르시시스트는 겉보기에 매우 사교적이고 외향적입니다. 그러나 사회성은 대상에 대한 진정한 관심보다는 사회적 승인과 우월성에 대한 강한 욕구에 의해 더 동기 부여됩니다. 자기애적 의복 유형에 속하는 여성이 만든 동성 인물 그림은 화장품, 보석 및 몸단장의 세부 사항에 과도한 관심을 기울이는 것이 특징입니다. 일반적으로 그러한 개인은 정신병적인 적응 유형을 갖는 경향이 있습니다. 근력을 강조하는 신체 나르시시스트는 분열성, 자기 몰입형, 내향적인 성격 유형과 더 많은 상관관계가 있습니다. 그들은 자신의 신체에 열중하여 종종 바로 이러한 결과를 위해 신체를 발달시키기 위해 길고 힘든 운동에 빠져들곤 합니다. 성적으로는 주로 자기 성애 자극에 국한됩니다. 그들은 사회적 상호작용에서 진정한 만족을 얻지 못하며, 자신만의 환상적인 생각에 빠져드는 것을 선호합니다.

버튼

음영 처리, 특수한 압력 또는 실수로 또는 잘못된 그림 배치를 통해 버튼이 강조 표시되는 현상은 주로 의존적이거나 유아적이거나 부적절한 사람들에게서 발생합니다. 이는 여성의 그림보다 남성의 그림에서 더 많이 나타나며, 성인보다 어린이, 특히 소년의 그림에서 더 많이 나타납니다. 감정적으로 타락한 성인의 경우, 기계적이고 적절하지 않은 줄의 단추가 그림의 중앙에 엄격하게 그려져 있으며 아마도 부적합한 모자와 결합되어 옷을 완전히 표현하는 역할을 합니다. 때때로 버튼은 자기 중심적이고 신체적인 관심을 반영하여 강하게 강조된 정중선을 정교하게 만드는 역할을 합니다. 어떤 경우에는 옷의 다른 표시 없이 크고 강조된 단추가 배꼽에 배치됩니다.

버튼은 부적응하는 개인의 그림에 많이 나타나기 때문에 버튼의 기능적, 상징적 의미를 다양한 관점에서 살펴보는 것이 도움이 될 것입니다. 단추가 둥근 버클 형태인 경우가 많으며 때로는 배꼽 위치에 배치된다는 사실과 모성 애착을 지닌 개인의 그림에서 단추에 대한 강조가 주로 나타난다는 사실은 단추의 심리적 중요성이 다음과 같을 수 있음을 시사합니다. 배꼽과 관련이 있으며 어머니에 대한 의존성을 상징합니다. 배꼽은 몸의 중심이고 중요한 것들은 중심에서 나온다. 이것은 복부에서 가장 주목을 끄는 지점으로 외관상 유두와 연관될 수 있습니다. 아기의 경우 젖꼭지는 아기의 노력이 상대적으로 거의 필요하지 않은 마법 같은 생명 유지 기능을 가지고 있습니다. 의존성 해석에 대해 충분한 확률로 말할 수 있게 해주는 것은 먹이 기능과의 이러한 연관성입니다.

단추는 유니폼의 두드러진 특징이며, 특히 포터와 생도의 유니폼은 권위에 대한 복종의 복합체와 어느 정도 연관성을 시사합니다. 다른 쪽 끝에서 이는 의존의 의미를 확인합니다. 권력과 통제, 그 결과인 복종과 의존은 버튼에 관한 많은 말에서 언급됩니다. 그래서 버튼(버튼)을 누른다는 것은 리모콘을 통해 사람이나 사물을 제압한다는 뜻이다. 모든 것이 버튼으로 닫혀 있으면 제어가 가능합니다. 기능적으로 버튼을 열면 신체가 보이고 닫히면 신체가 드러나는데, 이러한 의미에서 신체에 대한 태도를 반영합니다. 소맷단의 버튼은 중독성 있는 특징에 강박적인 느낌을 더해줍니다.

주머니

버튼과 마찬가지로 유아 및 부양가족의 그림에서는 부적절한 주머니 정의가 나타나며 여성보다 남성에게서 더 많이 나타납니다. 주머니에 대한 특별한 태도는 경험적으로 정신병적 유형의 적응의 기초로서 정서적 또는 물질적 박탈과 더 구체적으로 연관되어 있습니다. 소매치기로 체포된 10대 소년들은 그림에 특별한 주머니를 포함하거나 여성에게 수첩 액세서리를 부착하는 경우가 많아 범죄의 신경증적이고 상징적인 성격을 생생하게 보여줍니다. 피험자들의 주머니 연합에서는 주머니를 개인 재산을 보관하는 장소, 총기를 숨기는 수단 또는 자위를 위한 장소로 묘사합니다. 주머니에 손을 넣고 그림을 그린 한 환자는 이렇게 말했습니다. “저는 항상 이런 나쁜 습관을 갖고 있었습니다. 우리 엄마는 주머니에 손을 넣어두는 남자아이는 아무 소용이 없다고 말씀하셨어요." 성장하는 소년에게 다양한 물건으로 가득 찬 큰 주머니는 자아 확장과 성숙의 상징입니다. 따라서 주머니는 어머니에 대한 정서적 의존과 상충되는 남성성에 대한 욕구의 표현으로 청소년에 의해 사용될 수 있습니다. 여성들은 그림에 주머니를 거의 표시하지 않습니다. 그들은 좀 더 독립적인 경향이 있으며 셔츠 컷 드레스와 남성 스타일 재킷을 제외하고는 옷에 주머니가 거의 없습니다.

묶다

넥타이는 일반적인 성적 상징이며 소년과 젊은 남성의 그림에서 가장 자주 발견됩니다. 반면에, 40대 이상의 남성의 경우, 성적 부적절함에 대한 갈등은 코가 노골적으로 늘어나거나 코의 이미지에 극도로 주의를 기울이는 등 그 기관이나 발에 대한 다른 유형의 부적절한 이미지로 그래픽적으로 표현되는 경향이 있습니다. . 데이트에 나선 청년이 그의 외모를 돋보이게 하는 마지막 손길은 넥타이를 바로 펴고, 가슴주머니에 넣어둔 손수건을 펴는 것일지도 모른다. 성적으로 부적절한 남성을 그린 그림에서는 넥타이와 손수건 모두에 주의를 기울이는 경우가 많습니다. 여성스럽고 세련된 남성들은 세련된 넥타이 컬렉션으로 유명합니다. 동성애자들은 관심을 끌기 위해 인연을 묶는다고 합니다. 그림에서 넥타이는 자신의 약한 성적 취향에 절망한 개인의 미묘하고 작고 느슨해 보이는 넥타이부터 성적으로 공격적인 개인의 경우처럼 때로는 남근 모양의 디테일로 장식된 길고 눈에 띄는 넥타이까지 다양합니다. 발기부전에 대한 두려움으로 과잉보상을 하게 된다. 저자가 수집한 그림에는 나비넥타이의 수가 상대적으로 적어 임상 데이터와의 연관성을 탐색할 수 없었습니다. 어떤 경우에는 넥타이가 몸에서 날아가는 것처럼 그려지기도 합니다. 이는 명백한 성적 공격의 경우에 나타나며 일반적으로 강렬한 성적 집착을 의미합니다. 그건 그렇고, 우리는 검은 색 또는 흰색 나비 넥타이가 공식적이고 규제되고 보수적 인 환경에서 항상 착용되는 반면 젊음과 평온한 분위기가 필요한 경우에는 밝은 나비 넥타이가 착용된다는 점에 주목합니다.

신발과 모자

명확한 스타일과 선의 삭제, 변경, 음영 또는 변경을 포함하는 상충되는 묘사로 그래픽으로 표현된 신발의 상징적 남근적 의미는 어느 정도의 질병으로 고통받는 노인 남성의 그림에서 가장 자주 나타납니다. 무력. 디자인의 나머지 부분에서는 그리는 경향이 일반적이지 않다는 사실에도 불구하고 종종 신발에 루프, 끈 또는 활을 작업하는 형태로 특별한주의를 기울입니다. 이는 십대 소녀들이 남성을 묘사할 때 가장 자주 볼 수 있으며 강박관념을 강조하는 것으로 보입니다. 이는 일반적으로 성적 충동과 연관될 수 있는 성적으로 상징적인 의류 품목에 초점을 맞추고 있습니다. 신발의 강박적인 디테일은 그래픽 표현에서 뚜렷한 여성적 특성을 나타냅니다.

다른 옷이 없이 그림에 모자가 나타나면 그림에서 다른 회귀 특징을 찾을 수 있습니다. 모자는 일반적으로 정신분석학 연구에서 모자에 부여된 남근적 의미를 확인하는 방식으로 묘사됩니다. 한 사례에서는, 공중도덕을 위반한 혐의로 유죄판결을 받은 노출증 환자의 모자 챙을 옆에서 보면 그려져 있어서 모자의 튀어나온 가장자리가 발기한 남근과 눈에 띄게 닮았습니다. 종종 모자는 특별히 장식되거나, 매우 크거나, 머리카락이나 이마가 보일 수 있습니다. 후자 유형의 조명은 일반적으로 인물 전체를 묘사하는 일반적으로 원시적이고 미개발된 방식의 맥락에서 발생하며 종종 대상의 원시 성적 행동을 나타내는 증상입니다. 모자는 두 인물(남성과 여성)에게 동시에 주어지는 경우가 거의 없습니다. 여성 인물은 일반적으로 머리카락이 가득 차고 남성 인물은 일반적으로 모자를 쓰고 있습니다.

디자인에 가장 자주 나타나는 다른 성적인 상징으로는 파이프, 담배, 총, 그리고 덜 일반적으로 지팡이가 있습니다. 파이프와 담배는 주로 젊은 남성과 청소년의 그림에서 발견됩니다. 권총은 10대 초반과 10대 소년의 그림에 더 자주 등장하는 반면, 지팡이는 40세 미만의 인물에서는 거의 볼 수 없습니다. 파이프, 담배, 총의 상징성은 논의가 필요 없을 정도로 명백하다. 그들이 비정상적으로 커지거나, 눈에 띄거나, 활발하게 담배를 피우는 경우, 이는 일반적으로 피험자를 적극적으로 괴롭힐 정도로 강렬한 성적 집착을 의미합니다. 이 해석은 촬영이라는 극적인 주제를 전개하는 어린 소년의 그림에는 적용되지 않습니다. 성적인 이유로 약혼자를 살해하려고 시도한 한 환자는 먼저 남자의 모습에 모자를 그렸고 그의 프로필을 빠르게 스케치했습니다. 그 후 그는 그림의 다른 부분으로 넘어가기 전에 즉시 파이프를 입에 물었습니다. 파이프는 매우 크고 강조되었으며 적극적으로 흡연되었습니다. 환자는 자신이 그린 남자가 결혼했는지 묻자 “그렇게 파이프를 피우면 결혼한 게 틀림없다”고 답했다. 지팡이는 자신의 쇠퇴를 마지못해 받아들이는 중년이나 노년층의 그림에 등장한다. 젊은 사람들의 그림에서는 거의 찾아볼 수 없습니다. 유럽의 실향민 노인 전문가들로부터 얻은 일련의 그림에서 지팡이는 매우 중요한 특징이었습니다. 어떤 경우에는 허식적인 디자인으로 인물의 성적 부위에 두껍고 짧은 지팡이가 그려져 있는데, 이는 지적 능력을 부족한 성적 능력으로 대체하려는 시도를 나타냅니다.

흩어진 신체 부위

이러한 경우는 의심할 여지 없이 편차를 나타냅니다. 왜냐하면 대다수의 어린이는 사람을 묘사하려는 초기 시도부터 통합된 인물을 그리기 때문입니다. 부분이 서로 상관없이 흩어져 있는 인물 그림은 명백히 규범에서 벗어난 것입니다. 일관된 그림을 그리는 것을 거부하는 이러한 현상은 심각한 장애가 있는 아동에게서 나타났으며 이는 아동의 개인적 혼란을 나타내는 지표입니다.

제한적이고 금욕적인 로봇 같은 디자인

감정적으로 미성숙한 아이들은 제한적이고 틀에 박힌 인물을 그립니다. 이 장애는 다양한 형태를 취할 수 있지만 대부분의 어린이에게 가장 일반적인 것은 능력과 학교 성적의 불일치입니다. 그들 중 다수는 꽤 똑똑하지만 학문적 추구를 잘 받아들이지 못합니다. 종종 문제의 원인은 과도한 긴장으로 특징지어지는 가족 상황으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.

과도한 음영

그려진 그림 전체 또는 일부의 음영에 대한 강조는 불안한 어린이의 그림에서 볼 수 있습니다. 음영은 얼굴, 하체, 특히 생식기 부위로 제한될 수 있습니다.

때때로 생식기 부위를 겨냥한 과도하고 활력 넘치는 음영은 잠복 성욕의 기간에 가까운 나이에 우울하고 지나치게 통제된 어린 학생들의 그림에서 관찰될 수 있습니다. 이 단계를 통과한, 즉 13세 이상, 자기 성찰이 쉽고 자신의 능력에 대해 불안을 느끼는 시기가 된 아동의 경우 이러한 반응은 이례적이다. 그림에 음영이 나타나는 것은 정서적 고통을 나타내는 것일 수 있습니다.

사람 없는 그림

사람을 그리거나 무생물을 묘사하는 것을 거부하는 것은 대인 관계의 어려움, 비정상적인 무관심, 정서적 분리, 자폐증을 암시하는 비정상적이고 일탈적인 행위로 간주되어야 합니다.

어두운 구름과 그늘진 태양

잘 적응된 많은 어린이들은 빛나는 태양을 추가하여 인물 그림을 밝힐 수 있습니다. 일반적으로 잎의 위쪽 모서리 중 하나에 있으며 종종 호 모양입니다. 원에서 나오는 선은 광선을 나타내며 태양은 웃는 얼굴을 가질 수 있습니다. 아이들이 비구름을 더해 햇빛을 가리는 일은 이례적이다. 이러한 불길한 징후는 불행하고, 불안하고, 우울한 아이들의 그림에서 볼 수 있습니다.

지우기

삭제 행위는 불안과 불만의 표현으로 간주됩니다. 삭제는 대체로 그림의 개선보다는 악화를 가져오며 갈등의 표현으로 작용함을 확인한다.

실질적인 중요성

사람의 그림에는 다양한 의미가 부여됩니다. 어떤 사람들은 인체 이미지를 신체 이미지의 투영이라고 생각하고 다른 사람들은 자기 개념을 반영한다고 생각합니다. 이는 아이의 환경에서 중요한 사람과의 관계를 투영하고, 이상적인 "나"의 이미지를 투영하고, 습관적인 행동을 표현하는 것으로 간주됩니다. 이는 사람이 외부 상황을 어떻게 인식하는지, 일반적으로 삶과 사회와 어떻게 관련되는지, 또는 위의 내용이 조합된 표현일 수 있습니다.

"사람 그리기" 테스트(K. Makhover)는 투사 기술(드로잉 테스트)을 의미합니다.

"Human Drawing" 테스트는 개인의 성격 특성을 결정하기 위해 F. Goodenough 테스트를 기반으로 1946년 K. Machover가 개발했습니다.

표적: 개인의 성격 특성을 결정합니다.

아이에게 간단한 연필과 표준 A4 용지를 주고 그림을 그리도록 요청합니다. 지침: “원하는 인물을 그려주세요.” 질문에는 회피적으로 답변해야 합니다(“누구나”, “원하는 것을 그려보세요”). 그림을 그리는 과정에서 모든 질문, 발언, 행동 패턴은 물론 그림의 요소 삭제 및 추가와 같은 조작이 기록됩니다. 그림이 완성되면 대화로 넘어가야 합니다.

대화에는 질문이 포함될 수 있습니다.: 이 사람은 누구죠? 그는 어디에서 사니? 그 사람 친구가 있나요? 그는 무엇을 하는가? 그는 선한가, 악한가? 그는 누구를 보고 있나요? 누가 그를 보고 있나요?

자녀와 대화하는 동안 그림의 불분명한 세부 사항을 명확히 해달라고 요청할 수 있습니다. 또 다른 대화 옵션은 아이에게 이 사람에 대한 이야기를 만들어 보도록 요청하는 것입니다.

그래픽 정보 처리의 짧은 버전입니다.

자녀의 그림을 평가해 보세요. 다음 사항:
남자의 머리가 그려져 있습니다.
그는 다리가 두 개 있습니다.
팔이 두 개입니다.
몸은 머리에서 충분히 분리되어 있습니다.
몸의 길이와 너비는 비례합니다.
어깨가 잘 그려져 있습니다.
팔과 다리가 몸에 올바르게 연결되어 있습니다.
팔다리와 몸통의 연결 부분이 선명하게 강조되어 있습니다.
목이 선명하게 보입니다.
목의 길이는 몸과 머리의 크기에 비례합니다.
남자의 눈이 그려집니다.
그의 코가 그려져 있습니다.
입이 그려져 있습니다.
코와 입은 정상적인 크기입니다.
콧구멍이 보입니다.
머리카락이 그려져 있습니다.
머리카락은 잘 그려지고 머리를 고르게 덮습니다.
남자는 옷을 입고 그려져 있다.
적어도 옷의 주요 부분(바지, 재킷/셔츠)이 그려져 있습니다.
위의 의상 외에 보여지는 옷은 모두 잘 그려져 있습니다.
의복에는 터무니없거나 부적절한 요소가 포함되어 있지 않습니다.
손에는 손가락이 그려져 있습니다.
각 손에는 다섯 개의 손가락이 있습니다.
손가락은 비율이 적당하고 너무 퍼지지 않습니다.
엄지손가락은 아주 잘 정의되어 있습니다.
손목이 잘 그려져 있습니다.
팔꿈치 관절이 그려집니다.
무릎관절이 그려집니다.
머리는 신체에 비해 정상적인 비율을 가지고 있습니다.
팔은 몸통과 같은 길이이거나 더 길지만, 길이의 두 배를 넘지 않습니다.
발의 길이는 다리 길이의 약 1/3입니다.
다리의 길이는 몸의 길이와 거의 같거나 더 길지만 두 배를 넘지 않습니다.
팔다리의 길이와 너비는 비례합니다.
다리의 뒤꿈치가 보입니다.
머리 모양이 맞습니다.
체형은 일반적으로 정확합니다.
팔다리의 윤곽이 올바르게 전달됩니다.
나머지 부분의 전송에는 큰 오류가 없습니다.
귀는 명확하게 구별됩니다.
귀는 제자리에 있고 크기는 정상입니다.
얼굴에는 속눈썹과 눈썹이 그려져 있습니다.
눈동자가 올바른 위치에 있습니다.
눈은 얼굴 크기에 비례합니다.
그 사람은 앞을 똑바로 바라보고 눈을 옆으로 가늘게 뜨지 않습니다.
이마와 턱이 또렷하게 보입니다.
턱은 아랫입술과 분리되어 있습니다.

아이의 그림이 이 모델에 가까울수록 발달 수준이 높아집니다. 각각의 긍정적인 답변에 1점을 부여하고 받은 점수를 합산합니다. 정상적으로 정신적으로 발달된 아동은 연령에 따라 아래 표시된 점수를 획득해야 합니다.
5년 - 10점
6년 - 14점
7년 - 18점
8년 - 22점
9년 - 26점
10년 - 30점
11세 - 34점
12세 - 38점
13세 - 42점
14세 – 42점 이상

지팡이, 서류 가방, 롤러 스케이트 등과 같은 그림의 추가 세부 사항은 어린이에게 유리하지만 이 세부 사항이 주어진 그림에 적합하거나 심지어 주어진 이미지에 필요한 경우(전사의 검) ).

도면 분석.

우선, 그림의 묘사에 심각한 오류가 있는지 확인하십시오. 인체 그림은 아이의 감정 상태를 교란시키는 외부 자극에 매우 취약한 신체의 이미지를 상징하므로 아이가 겪는 문제가 그림에 상징적으로 반영됩니다. 아이의 장애가 심할수록 아이의 신체 이미지와 그래픽 표현 모두에 더 많은 영향을 미칩니다.

심각한 일탈에는 신체 부위가 서로 다른 인물의 묘사, 완전히 부적절한 세부 묘사, 사람 대신 다른 물체의 묘사, 그려진 인물의 삭제, 경직되거나 움직이지 않는, 로봇과 같거나 매우 기괴한 인물의 묘사가 포함됩니다. 또 다른 중요한 부정적인 요소는 아이가 이성의 모습을 묘사하는 것입니다. 이는 성적 역할 혼란, 이성의 부모(다른 사람)에 대한 강한 애착 또는 의존성의 표현일 수 있습니다.

인간 형상의 상징적 의미.

머리. 아이가 머리에 거의 관심을 기울이지 않으면 사회 환경 적응 문제, 의사 소통의 어려움 또는 심지어 신경증의 존재를 나타낼 수 있습니다. 왜냐하면 머리, 특히 이마는 자제력과 의지를 반영하기 때문입니다. 사회적 접촉의 영역. 이마가 없음 - 아이는 의도적으로 정신 영역을 무시합니다. 불균형적으로 큰 머리는 아이가 이 부위에 두통이나 기타 부정적인 영향을 받고 있다는 신호입니다. 머리에 대한 고정은 지적 능력이나 통제력의 약화와 관련될 수 있으며, 그 결과 어린이에게 신체의 이 부분의 중요성이 증가합니다. 이 경우 큰 머리는 부족한 것을 보상하려는 욕구의 표현으로 작용합니다.

머리카락. 머리에 머리카락을 강조하는 것은 남성적인 모습을 강조하려는 욕구입니다. 소녀의 머리카락에 대한 강조, 볼륨있는 헤어 스타일의 신중한 묘사, 길고 ​​계단식 머리카락이 장식의 다른 명백한 요소와 결합되어 초기 성적 성숙입니다.

얼굴– 그림의 가장 사회적인 부분인 의사소통 영역의 상징입니다. 얼굴 특징이 명확하게 묘사되지 않고, 잘 그려지지 않고, 얼굴이 개략적으로 그려지고, 얼굴 특징의 이미지가 누락되고, 얼굴이 마지막으로 그려집니다. 의사소통의 어려움, 소심함, 매우 경계심이 많고, 다른 사람에게서 나쁜 것만 기대하며, 종종 다른 사람에게 적대적입니다. 고글을 쓴 눈, 압축된 입술, 드러난 이빨이 있는 열린 입 - 공격성과 적대감. 잘 그려진 얼굴 특징은 자신에 대한 관심, 건강한 자존감을 의미합니다. 칠해진 얼굴, 동물 같은 얼굴 이미지 또는 로봇 같은 얼굴, 비인격적이고 무표정한 얼굴은 부정적인 신호, 정체성 상실, 자신의 "나"에 대한 감각 상실입니다.

턱- 의지력, 권위, 남성성을 반영합니다. 턱 이미지에 대한 열정(종종 지워지고, 다시 그려지고, 윤곽이 그려지고, 강하게 튀어나옴)은 약점, 우유부단함, 책임에 대한 두려움, 우월에 대한 욕구 및 다른 사람들의 눈에 의미를 얻는 것에 대한 보상입니다. 특히 나머지 부분의 이미지에서는 선이 약하고 가벼워집니다. 그림을 그린 작가는 실제로는 그런 자질을 갖고 있지 않고, 상상 속에서만 자신을 그런 모습으로 그린다.

눈썹. 단정한 눈썹은 자신의 외모, 단정함, 절제, 절제에 신경을 쓴다는 증거입니다. 두껍고 덥수룩한 눈썹 - 무례한 성격, 완고함, 부절제, 도덕의 원시성. 제기 된 눈썹-오만함, 오만함.

귀– 주변 세계에 대한 인식의 개방성 또는 경계심. 이 부분을 생략하거나 머리카락으로 가리는 것은 사소한 생략입니다. 특정 귀 분비물 – 의견과 판단에 대한 민감성; 간접적으로 – 완고함과 권위에 대한 불순종.

눈– 아이의 내면 세계를 반영합니다. 고정되고 날카로운 시선 – 공격성. 눈은 크고, 동공이 그려져 있거나 동공이 없고 공막이 음영 처리되어 있어 두려움이나 불안의 상징입니다. 눈을 크게 뜨고 과장하지는 않지만 호기심이 많습니다. 시선은 직선이 아니라 기울어져 있어 의심스럽습니다. 작은 눈 – 비밀, 자기 집중, 자신의 감정에 대한 집착. 눈을 감는 것은 외부 세계, 접촉으로부터 자신을 고립시키려는 시도입니다. 학생의 부재, 빈 눈구멍 - 극도의 자기 중심주의, 아이는 주변에서 관심을 가질 만한 어떤 것도 찾지 못합니다. 아름답고 대칭적이며 잘 그려진 눈 - 매력적이고 다른 사람들에게 호감이 되고자 하는 욕구입니다.

입– 다중 값 요소. 입 벌림 – 공격성, 공격적인 성격의 언어 활동; 이빨이 뽑히면 명백한 공격성이 있고 방어적일 수도 있습니다. 입의 선택(삭제, 이동, 불균형한 크기, 밑줄 등)은 얼마 전까지만 해도 어머니에게 구강 의존성을 갖고 있던 어린 아이들에게 일반적입니다. 나이가 많은 어린이의 경우 이는 독립성과 의존성이 부족하다는 신호입니다. 하나의 직선으로 표시된 입은 내부 긴장을 나타냅니다.

입술- 일반적으로 받아 들여지는 성적 영역의 상징. 소녀가 그린 인물의 도톰한 입술은 올바른 성별 식별의 표시입니다. 그려진 입술(십대) – 자기애적 경향이 있습니다.

코.코가 없다는 것은 어느 정도 지적 장애를 의미합니다.

목– 신체(동물적 열정, 충동적인 삶의 상징)와 머리(지적 센터, 정신, 통제) 사이의 연결 고리. 긴 목은 긴장되고 속박되어 있으며 자제력이 좋은 사람입니다. 짧은 목은 자연스럽고 직진성을 의미합니다. 목이 없다는 것은 미성숙하다는 표시이다.

소유– 활동, 의사소통, 접촉의 상징입니다. 마치 포옹을 하는 것처럼 손을 옆으로 벌립니다. 이는 사교성의 표시, 외부 세계와의 적극적인 상호 작용입니다. 손은 등 뒤에 숨겨져 있고 몸을 따라 느리게 매달려 있고 몸에 단단히 밀착되어 있으며 손바닥이 주머니에 숨겨져 있습니다. 유연하고 움직이며 자유롭게 위치하는 손 - 사회적 적응력이 뛰어나고 다른 사람과 쉽게 접촉할 수 있습니다. 단단하고 유연하지 않으며 기계적으로 확장되고 직각으로 구부러져 있습니다. 외부 세계와의 피상적이고 감정적이지 않은 접촉입니다. 크고 큰 손바닥은 활동적이고 폭발적인 성격의 표시입니다. 손바닥 부족 – 부적응, 자신감 부족, 부적합한 느낌. 조심스럽게 그려진 손가락 – 상황을 통제하고, 손에 쥐고, 관리하는 능력입니다. 손톱이 달린 긴 손가락이나 주먹을 강조하는 것 - 공격성, 호전성. 몸에서 멀리 떨어진 손에 주먹을 쥔다 - 공개적인 적대감, 반항, 대결. 주먹을 쥔 손이 몸에 눌려 있습니다. 이는 숨겨져 있고 억압된 반란 경향입니다. 공격성 – 맹금류의 발톱과 같은 손가락; 손을 들고, 손을 그렸습니다. 손이 없다는 것은 극도의 수동성, 비활동성, 비사교성, 소심함, 지적 미성숙을 의미합니다. 노인의 경우-공격적인 태도와 관련된 죄책감. 그늘진 손도 마찬가지다. 짧은 팔 – 고립, 안쪽으로 향하는 것, 자신을 향한 것. 긴 팔 - 외부 세계에 집중하고 접촉하세요. 크고 근육질의 팔 - 힘의 우선순위, 육체적으로 강해지고자 하는 욕구, 자신의 약점에 대한 보상.

몸통- 사람의 외모에 대한 어린이의 생각을 상징합니다. 연약하고 나약한 아이가 그리는 강인하고 근육질의 몸은 보상의 표시이다. 크고 강한 신체와 강한 어깨는 내면의 힘, 강한 자아를 의미합니다. 넓고 거대한 어깨는 육체적인 힘과 우월함을 표현합니다. 강한 아이는 약한 몸을 그립니다. 이는 과거 경험의 경험과 관련이 있습니다. 연약한 몸은 자신의 약함을 표현합니다. 배꼽 (작은 아이)은 자기 중심주의의 표시입니다. 나이가 많은 아이는 미성숙하거나 자신에게 물러나려는 욕구입니다. 몸의 둥근 모양은 균형, 차분한 성격, 여성성을 의미합니다. 각진 직사각형 모양 – 남성성, 에너지 및 표현력. 인물 장식(활, 버클) – 자신에 대한 관심이 높아졌습니다. 내부 장기의 이미지는 심각한 정신 장애라는 매우 부정적인 신호입니다.

다리– 지지, 안정성의 상징. 발은 옆모습으로 그려져 있어 안정감과 자신감을 나타냅니다. 관찰자를 향해 손가락이 있거나 발이 없으면 불안감이 느껴집니다. 굵은 선으로 하반신을 분리하는 경우(청소년) – 성적인 영역의 문제입니다. 약하고, 짧고, 잘 그려지지 않았거나 그늘진 다리는 불확실성, 약함, 무가치함, 정신 상실의 표현입니다. 옷을 입은 사람의 발은 발가락으로 묘사됩니다-극도의 공격성. 작고 불안정한 발 – 불안감.

외음부.생식기 부위를 숨기는 것은 십대 소녀들에게 흔한 일입니다. 여성 인물의 팔은 수줍게 하복부를 덮고 있고, 남성 인물의 팔은 과감하게 옆으로 펼쳐져 있다. 하복부 위에는 다양한 오브제(꽃다발 등)를 그릴 수 있습니다.

성기의 노골적인 이미지- 아주 드물게. 자신의 신체에서 우리 주변의 매혹적인 세계로 관심이 이동하는 것입니다. 이는 숨겨진 성생활 기간 동안 어린이의 행동에 일반적입니다. 아이는 아마도 조숙하고 생식기에 투자된 높은 감정적 가치를 알고 있을 것입니다. 탈장 수술이나 포경수술은 거세에 대한 두려움을 유발할 수 있습니다. 나이가 많은 어린이나 성인의 유혹이나 좀 더 교묘한 행동은 잠재 성욕의 기간 동안 어린이를 깨울 수 있습니다. 대부분의 경우 성기를 묘사하는 이유는 행동 장애, 공격성 또는 공포증입니다.

왜냐하면 그려진 그림은 그림 작성자와 밀접한 관련이 있으며 어떤 방식으로든 그를 특징짓습니다. 그림의 크기, 포즈, 시트 위의 위치, 선의 품질(압력, 경도)에 주의를 기울여야 합니다. , 기간, 간헐성), 세부 묘사 순서, 배경 사용 및 외부 개체. 그림의 신체 부위 비율, 그림의 미완성 요소의 존재, 그림의 세부 수준, 강한 압력의 존재 및 위치 지정, 지우기, 그림 변경, 사람의 얼굴에 표현되는 감정 그의 자세가 고려됩니다.

크기와 위치.

불안감, 불안감, 우울증, 부적절 함 등 작은 공간 영역만을 겸손하게 차지하는 작은 인물. 지나치게 크고 거추장스러운 신체 크기 – 약한 내부 제어력과 확장성.
기울어 진 그림은 정신적 불균형, 불안정성이 부족함을 의미합니다. 그림은 외부 세계를 향한 오른쪽 방향으로 이동합니다. 왼쪽으로 이동 - 자신을 강조합니다. 주로 시트 상단에 있는 그림은 낙관주의입니다. 시트 하단 그림의 위치는 억압감, 우울증입니다. 시트 중앙에 배치 된 대규모로 그려진 큰 그림-부풀려진 자존감. 아이는 땅에 선을 그리고 마치 떠 있는 것처럼 사람을 그 위에 올려 놓습니다. 현실과의 고립, 환상과 상상의 게임 경향, 현실과의 접촉 불량.

관점.청소년기의 소년 (드물게 소녀)은 때때로 몸이 앞에 있고 머리가 옆에있는 사람을 묘사합니다. 이는 사회적 긴장의 표시, 의사 소통 영역과 관련된 특정 죄책감입니다. 머리는 옆으로, 몸은 앞으로, 다리는 옆으로 - 정신 발달이 낮고 공간적 상상력이 손상됩니다.

기타 이미지 기능. 투명도 효과(도면의 세부 사항을 다른 세부 사항을 통해 볼 수 있는 기능) 6세 어린이가 그린 그림이라면 이는 자연스러운 현상이다. 나이가 들면 부정적인 의미를 가지게 됩니다. 현실과 모순됩니다. 아마도 가벼운 발달 지연, 성격 혼란 또는 정신 지체의 징후일 수 있습니다. "부드러운" 버전에서 투명성은 아동에게 지원과 보호가 부족하다는 것을 나타냅니다. 투명도의 음수 값은 투명 요소의 수와 투명 부분의 크기로 평가됩니다(두 번째 경우가 더 명확함).

선택적 세부정보. 담배, 파이프, 무기, 지팡이, 단추, 주머니, 모자. 인물의 손에 있는 무기는 적대감과 공격성의 표시입니다. 나이가 많은 어린이 그림의 단추, 주머니 - 성숙도가 부족하고 미성숙합니다. 넥타이나 모자를 강조하는 것은 성적 의미를 내포합니다. 다른 성적인 상징으로는 파이프, 담배, 덜 흔하게는 지팡이 등이 있습니다. 하이라이트 바지 플라이(청소년) – 자위에 대한 집착.

흩어져있는 신체 부위.전체적인 그림을 만드는 것을 거부하는 이러한 편차의 증거는 개인적 혼란이 있는 어린이에게서 나타납니다.

제한적이고 금욕적이며 로봇 같은 그림은 사회적으로 미성숙한 아이들이 그린 것입니다. 가장 일반적인 위반은 능력과 학교 성적의 불일치입니다.

과도한 음영. 그려진 인물 전체나 그 일부(얼굴, 하체 등)의 음영에 집중하는 것은 불안이다. 때때로 생식기 부위를 겨냥한 과도하고 활력 넘치는 음영은 잠복 성욕의 기간에 가까운 나이에 우울하고 지나치게 통제된 어린 학생들의 그림에서 관찰될 수 있습니다. 13세 이상 어린이의 경우 음영은 정서적 고통을 나타내는 지표입니다.

사람 없는 그림. 어린 아이들의 경우 대인관계 의사소통에 어려움을 겪을 가능성이 높습니다. 사람을 그리거나 무생물을 묘사하는 것을 거부하는 것은 대인 관계의 어려움, 비정상적인 무관심, 정서적 분리, 자폐증을 암시하는 비정상적이고 일탈적인 행위로 간주되어야 합니다.

어두운 구름과 그늘진 태양. 빛나는 태양은 잘 적응한 아이입니다. 비구름, 그늘진 태양 - 불행하고 불안하며 우울한 아이.

지우기. 삭제 사실은 불안과 불만의 표현이다.

진단 기술인 "사람 그리기"는 아동의 정신 발달 수준을 평가하고 아동의 동기, 보상, 불안 및 갈등을 결정하는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하려면 가로 시트에 캐릭터를 묘사하도록 피사체를 초대하기만 하면 됩니다.

K. Machover의 투영 드로잉 기술에 대한 설명

"사람 그리기" 기법의 기초는 Florence Goodenough의 테스트였으며, 1946년 Karin Machover가 환자의 성격과 정신 발달을 평가하기 위한 그리기 방법을 개발한 것도 이를 바탕으로 했습니다. 피사체가 묘사해야 하는 인간의 모습은 이 사람 저 사람의 동기, 불안, 보상이 투영된 것에 지나지 않습니다.

이 연구에는 사람의 이미지를 다양한 의미와 연관시키는 작업이 포함됩니다.

• 자기 이미지;
• 다른 사람에 대한 아이의 태도;
• 당신의 이상을 이미지에 투영하는 것;
• 습관적인 행동을 반영합니다.

아주 어린 아이들(3세 이상)에게도 적합한 기술의 적용 용이성으로 인해 이 진단은 교사와 심리학자 사이에서 가장 인기 있는 진단 중 하나가 되었습니다. 테스트는 미취학 아동과 초등학생을 대상으로 수행되지만 진단을 사용하여 고등학생 아동의 특성을 연구하는 것은 금지되지 않습니다.

'Human Drawing' 진단 절차

그림은 일반 A4 세로 형식의 용지에 간단한 연필을 사용하여 주제별로 작성됩니다(더 작은 용지를 사용해도 됩니다). 아이는 시트를 뒤집어 수평으로 놓을 수 있으며, 연구자는 이를 알아차려야 하지만 응시자의 행동을 교정해서는 안 됩니다. 연필은 그다지 단단하지 않아야 하며 최적의 경도는 M과 2M입니다.

아이들은 지우개를 사용하는 것이 금지되지 않지만 이 속성을 엄격하게 선택해야 합니다. 그러면 지워진 모든 선이 시트에 표시되어 교사가 그림을 해석할 때 유용합니다.

필요한 재료와 도구를 준비한 후, 아이에게 “원하는 사람을 그려주세요”라는 정확한 지시가 내려집니다. 명확한 질문이 생기면 무시해서는 안 되지만, 자세히 설명하는 것도 바람직하지 않습니다. "누구든지 그려라"라는 지시를 주어 직접적인 대답을 피하는 것이 가장 좋습니다. 피사체가 매우 작다면 지침을 조금 "씹어"볼 수 있습니다. "최대한 남자를 그려보세요." 아이가 그 과정에 참여하고 싶지 않다면 적어도 시작하라고 부드럽게 조언하고 그것이 흥미롭고 흥미롭다는 것을 설득해야합니다. 자신의 능력을 의심하는 어린이에게는 다음과 같은 언어 구조가 적합합니다. “그림을 그리기 시작하면 무엇을 할 수 있는지 알아볼 것입니다. 나는 어떤 그림이든 관심이 있어요.”

분석에 적합한 옵션은 사람의 초상화나 흉상 버전이 아닌 사람의 전신 이미지입니다. "짧은" 캐릭터를 그리는 상황에서는 빈 종이를 제공하고 그림이 전체적으로 표현되어야 함을 표시하여 아이에게 또 다른 기회를 주어야합니다.

아이가 작업을 완료한 후에는 물체에 대한 추가 정보를 얻기 위해 아이와 이미지에 대해 토론해야 합니다. 응시자에게 다음과 같이 질문할 수 있습니다.

1. 그는 어떤 인물을 그렸나요(선한 사람, 악한 사람, 웃기는 사람 등)?
2. 묘사된 인물은 무엇을 좋아하거나 싫어합니까?
3. 그는 무엇을 하고 있으며, 어떤 꿈을 꾸고 있나요?
4. 그 사람의 직업은 무엇입니까?

(묘사된 인물과 관련하여) 다음 주제에 관해 이야기할 수도 있습니다.

• 거주지;
• 친구가 있다;
• 성격;
• 나이;
• 건강.

연구자에게 유용한 정보는 그려진 사람에 대해 그가 어떤 감정을 가지고 있는지, 아이가 작업을 수행할 때 누구에 대해 생각하고 있었는지, 그리고 이 캐릭터가 그에게 친숙한지에 대한 피험자의 이야기가 될 것입니다.

결과 도면에 대한 논의는 필수 테스트 단계입니다.

테스트 결과 처리 및 해석

연령 특성

그림을 분석할 때 아동의 연령 특성을 표준에서 벗어난 것으로 착각하지 않도록 고려해야 할 뉘앙스가 있습니다.

• 5세 어린이는 팔다리를 그릴 때 일반적으로 이중 윤곽선을 사용합니다. 팔의 부착 장소는 원칙적으로 몸의 중앙입니다. 6세가 되면 아이들은 이미 규칙적인 선을 사용하여 상반신의 팔다리를 의식적으로 그리고 있습니다.
• 5세가 되면 아이는 머리카락, 눈썹, 손톱, 속눈썹 등과 같은 사소한 세부 사항을 무시할 수 있습니다. 아이들은 6세가 되면 사람의 이미지에 이를 추가하기 시작하고, 소녀들은 얼굴의 요소를 더 자주 "쓰기"합니다.
• 미취학 연령이 지나면 아이들은 수직과 수평의 개념을 발달시키기 때문에 그려진 캐릭터는 더 이상 어린 아이들처럼 비스듬히 떠 있지 않고 명확한 위치를 차지합니다.
• 초등학생(7~9세) 어린이는 개략적인 그림에서 더 자세하고 사실적인 그림으로 이동합니다(또는 이 두 가지 묘사 방법 간에 균형이 유지됩니다). 아이가 커질수록 그림은 덜 원시적이 되어야 합니다.

크기와 위치

일반 구성 분석

심리적 병리의 징후를 배제하려면 사람 이미지의 주요 사항에주의를 기울여야합니다. 각 항목에 점수를 매길 때 연구자는 각 일치 항목에 대해 1점을 더한 다음 결과를 합산해야 합니다. 아동에게 편차가 없음을 나타내는 최소 지표는 다음과 같습니다.

• 4~5세 어린이 - 10점
• 6 - 14;
• 7 - 18;
• 8세 - 22세 학생;
• 9 - 26;
• 10세 이상 학생 - 30점 이상

어린이의 정신 발달을 평가할 때 추가 보너스로 간주될 수 있는 몇 가지 세부 사항이 그려진 사람에 추가됩니다. 노인을 위한 지팡이, 군인을 위한 무기, 남학생을 위한 배낭, 피겨 스케이터를 위한 스케이트, 등등. 이러한 요소는 생성된 이미지와 일치해야 하며 "테마"를 벗어나서는 안 됩니다(귀여운 공주의 손에 있는 총, 할머니의 손에 있는 하키 스틱 등은 부적절함).

훌륭한 전문가는 다음과 같은 경우 아이의 성격 발달에 있어서 불리한 순간을 볼 수 있습니다.

• 손은 손가락이 없는 것으로 묘사됩니다.
• 브러시는 그루터기 또는 장갑 형태로 그려집니다.
• 눈은 그려지지 않습니다.
• 사람의 프로필 이미지에는 눈이 두 개 있고, 얼굴 전체에는 눈이 하나 있습니다.
• 개인이 특정 성별에 속해 있다는 힌트가 없습니다.
• 캐릭터는 옷 없이 묘사됩니다.
• 신체 비율에 대한 명백한 위반이 있습니다.

전체 인간 형상이나 개별 조각을 그리고 지우는 사실은 어린이 삶의 부정적인 순간에 대해서도 이야기합니다.

파일: 평가의 기반이 되는 그려진 그림의 특징

신체 부위

머리가 실제로 몸을 대체했습니다. 이는 지능이 약화되었다는 증거일 수 있습니다.

• 머리는 사회적 접촉과 자제력의 영역을 반영합니다. 이 부분과 이마에 많은 관심을 기울이면 (아이가 오랫동안 조심스럽게 그렸습니다) 이는 사회 환경의 적응 장애를 나타내는 지표일 수 있습니다. 정면 부분이 없다는 것은 정신 영역에 대한 무지를 나타냅니다. 육체적인 것과 영적인 것의 관계는 몸과 머리의 비율로 그림에 반영됩니다. 정신에 대한 압박, 두통, 지능 약화는 비대해진 머리의 이미지로 나타납니다. 몸보다 크면 부족한 것을 보상하려는 아이의 욕구를 의미합니다.

다른 사람에 대한 조바심과 사랑하는 사람과의 피상적 관계는 아이가 사람의 다른 모든 부분보다 머리를 늦게 그린다는 사실로 입증됩니다.

• 그려진 사람에게 지나치게 방대하고 아름다운 헤어스타일, 어깨 위로 떨어지는 긴 컬이 부여되면 소녀의 초기 성적 성숙을 "읽을" 수 있습니다. 남자아이들이 머리카락을 강조하는 것은 남성다움의 표시로 볼 수 있습니다.
• 뚜렷한 선 없이 약하게 그려진 얼굴 특징은 타인과의 갈등이 존재하며 이러한 문제를 피하려는 욕구를 나타냅니다. 일반적으로 그러한 아이들은 다른 사람들에게 매우 비우호적이며 끊임없이 외부의 속임수를 기대합니다. 적개심과 공격성은 문자 그대로 캐릭터의 얼굴에 묘사될 수 있습니다. 눈이 넓어지고, 윗입술과 아랫입술이 꽉 닫혀 있고, 입이 벌어져 있고, 불쾌한 미소가 결합되어 있습니다. 건강한 자존감과 자신에 대한 세심한 태도(표준 내)는 세심하게 그려진 특징을 통해 드러납니다. 응시자가 얼굴을 그리는 경우 이는 "나"의 상실, 자기 식별 부족을 나타내는 지표입니다. 불리한 표시는 동물의 얼굴을 그리거나 얼어 붙은 로봇 마스크를 그리는 것입니다.
• 턱에 많은 관심을 기울이면 이는 아이의 책임감과 우유부단함에 대한 두려움을 의미합니다. 여러 번 수정하거나, 이 부분을 지우거나, 너무 굵은 선을 사용하여 묘사할 수도 있습니다. 이 모든 것은 의지적 자질에 대한 보상을 찾는 것을 나타냅니다.
• 눈썹의 해석은 두피 이미지의 해독과 관련이 있을 수 있습니다. 두껍고 흐트러진 - 무례하고 완고한 성격, 구속력 부족, 그림 작성자의 충동성; 깔끔하고 매끄러움 - 차분함의 상징, 자신에 대한 관심 증가; 제기-오만함과 오만함.
• 귀가 아주 잘 그려져 있다면 이는 완고한 성향, 다른 사람의 말을 듣지 못하는 것, 반대로 다른 사람의 의견에 의존하는 것, 의견에 지나치게 세심한 태도를 반영하는 것입니다.
• 크게 뜬 눈은 그러한 그림의 작가가 호기심이 많다는 것을 나타냅니다. 작다 – 아이는 자신을 깊이 들여다보고 비밀스럽고 자신의 경험에 집중합니다. 사진에서 눈을 감고 있으면 검사를 받는 사람은 모든 것에서 자신을 격리하려고 하는 것입니다. 눈구멍이 비어 있거나 눈동자가 없는 것은 저자가 오만하다는 것을 나타냅니다. 다른 사람을 기쁘게 하려는 욕구는 대칭으로 그려진 매우 아름다운 눈으로 쉽게 인식됩니다. 캐릭터의 시선에서 많은 유용한 것들을 볼 수 있습니다: 직접성 - 개방성과 사교성; 눈을 가늘게 뜨고 보는 표정 - 의심, 의심; 응시 - 공격성을 반영합니다.
• 입을 벌리고(특히 이를 뽑은 채로) 아이가 공격적인 기분을 갖고 있다는 분명한 신호입니다. 항상 직접적인 것은 아니며 어떤 경우에는 보호가 필요함을 나타낼 수도 있습니다. 입 분비물은 우울증과 독립적으로 행동할 수 없다는 신호로 사용됩니다. 피사체는 얼굴의 이 부분을 하나의 선으로 묘사함으로써 내면의 긴장감을 투사하게 됩니다.
• 자신을 통제하는 데 익숙한 어린이는 긴 목을 그리는 반면, 간단한 테스트 참가자는 짧은 목을 그립니다. 아기가 신체의 이 부분을 “잊었다”면, 아이가 지적으로 미성숙하다고 자신 있게 말할 수 있습니다.
• 사교적인 아이는 포옹할 준비가 된 손을 그림의 윤곽에서 약간 멀리 넓게 펴서 그릴 것입니다. 물러난 아이는 캐릭터의 팔다리를 등 뒤나 주머니에 "숨길" 것입니다. 때로는 의사소통 문제가 손을 몸에 대고 있거나 몸을 따라 매달려 있는 것으로 나타납니다. 팔다리가 구부러지거나 옆으로 어색하게 뻗은 것은 세상과의 얕은 접촉을 나타냅니다. 플라스틱이고 유연하다면 이것은 사교성의 표시입니다. 손바닥이 없다는 것은 자신의 능력에 대한 믿음이 부족하고 열등감을 나타냅니다. 공격적인 태도는 손톱이 길게 칠해진 손가락이나 주먹을 쥐고 있는 손으로 나타납니다. 아이의 악의는 맹금류의 발톱 형태로 팔다리와 손가락에 그려지거나 그려져 표현되기도 합니다. 손이 없다는 것은 미취학 아동의 경우 소심함, 지적 미성숙, 초등학생의 경우 공격성과 적대감에 대한 성인 앞에서의 죄책감으로 해석될 수 있습니다. 피험자는 다른 사람과 접촉하려는 욕구를 갖고 지나치게 긴 팔다리를 그립니다. 수험자가 팔의 근육을 그리는 것은 힘의 권위에 대한 그의 "절"을 상징합니다. 얇은 팔다리는 신체 상태를 적절하게 평가하는 어린이로 묘사됩니다.
• 연약한 아이가 운동선수의 몸을 그릴 때, 이런 식으로 그는 육체적으로 발달하지 않은 몸통을 보완하려고 노력합니다. 이것이 정상적인 체격을 가진 어린이에 의해 묘사된다면 이것은 그의 내면의 힘, 잘 발달 된 자아의 표현입니다. 강한 환자가 그린 연약한 신체는 과거의 경험을 말해준다. 일부 어린이는 배꼽 그리기에주의를 기울입니다. 미취학 아동이 이렇게하면 자기 중심주의를 나타냅니다. 신체의 이 부분은 어린 학생이 보여줍니다. 우리는 그를 자신의 "껍질" 안으로 들어가려고 하는 유아 개인으로 판단할 수 있습니다. 몸 모양은 직사각형이며 날카로운 모서리가 풍부합니다. 이는 그림 작성자의 남성 성, 표현력 및 과도한 에너지를 상징합니다. 부드러운 윤곽은 평온함과 균형을 나타냅니다. 정신 장애를 나타내는 매우 불리한 현상은 내장을 그리는 것입니다.
• 짧고, 약하고, 그늘진 다리의 이미지는 불안정하고 약하며 퇴폐적인 기분을 갖고 있는 어린이의 전형적인 모습입니다. 이는 발이 없는 것으로도 나타납니다. 균형잡힌 다리와 잘 그려진 다리는 작가를 안정된 정신을 지닌 사람으로 특징짓는다. 불안감을 느끼는 아이들은 적절한 지지 없이 작은 발을 마치 우주에 떠 있는 것처럼 묘사하는 경우가 많습니다. 이것은 개인으로서 그들의 미성숙을 말해줍니다.
• 모든 검사 전문가는 생식기 이미지의 중요성에 주목합니다. 이는 어린이들에게는 상당히 이례적인 일이다. 예를 들어, 수줍음 때문에 소녀들은 하복부에 닫힌 손을 그려 신체의 은밀한 부분을 덮을 수 있습니다. 12세(잠재 성욕의 시기)까지 피험자는 음경이나 외음부를 공개적으로 묘사하지 않습니다. 어린이가 성기를 그리게 된 이유는 탈장 제거 수술, 포경수술, 괴롭힘 사례, 조기 사춘기 또는 해당 기관에 대한 관심 증가로 인해 발생할 수 있습니다. 일반적으로 심리학자들은 이러한 신체 부위의 이미지를 공격성, 공포증과 같은 표준에서 벗어난 행동 편차와 연관시킵니다.

이성의 사진은 자신의 성적 역할에 대한 혼란과 불확실성을 말합니다. 또는 이는 이성의 부모에 대한 강한 애착과 심지어 의존성을 나타낼 수도 있습니다.

의류 및 추가 품목

그림에서 의상의 적합성에 대한 질문이 등장하는 것은 아이가 신체와 관련된 경험을 가지고 있음을 나타냅니다. 옷의 세부 사항에 지나치게 주의를 기울이는 것은 그 대상이 그 사람의 외모에 중요하다는 것을 나타냅니다. 그러한 아이들은 겉으로는 매우 사교적이지만 이는 의사소통보다는 승인과 칭찬을 듣고자 하는 욕구 때문인 경우가 많습니다.

위에 칠하고 누르는 형태로 버튼을 그리는 것은 미성숙, 의존, 심지어 부적절함의 표시일 수 있습니다. 이와 동일한 특성은 옷에 주머니를 그리는 어린이에게도 내재되어 있습니다.

넥타이는 성욕의 특징적인 표시이며 일반적으로 소년의 그림에 더 자주 나타납니다. 일반적으로 이 속성은 사춘기 동안 어린이가 그립니다.

인물 옆에 묘사된 세부 사항은 전문가의 관심을 벗어나서는 안 됩니다. 접촉을 잘하는 아이들은 태양(종종 광선, 미소 등)을 그립니다. 이 요소의 음영은 비정형적이며 이 표시와 비구름은 아기의 삶에 일종의 불행이나 불안이 있다는 증거일 수 있습니다.

이 남자는 미취학 아동이 그린 것입니다

이 수치를 분석하면 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다.

• 잘 그려진 머리에서 알 수 있듯이 주제는 지적으로 발달되어 있습니다.
• 이 캐릭터를 연기한 소년은 두피가 뚜렷하게 정의되어 있기 때문에 매우 용감합니다(그 나이에 맞는 한).
• 그려진 얼굴 특징은 의사소통 준비, 긍정성 및 개방성을 나타냅니다. 눈은 크지만 확대되지 않았으며 입은 웃고 있습니다.
• 귀는 묘사되어 있지만 머리카락 뒤에 숨겨져 있습니다. 이는 소년이 댓글에 적절하고 적절한주의를 기울이는 것을 의미합니다.
• 새로운 것을 배우려는 열망과 호기심은 여러 번 동그란 눈으로 증명됩니다.
• 긴 목은 대상이 자신의 감정을 통제하고 있음을 나타냅니다. 그의 육체적 원리와 이성적 원리는 조화를 이룹니다.
• 개방적인 성향은 마치 다른 사람을 팔로 받아들일 준비가 되어 있는 것처럼 팔을 옆으로 벌리는 것으로 판단할 수 있습니다.
• 그러나 불행히도 이 아이는 아기의 나이에 기인할 수 있지만 항상 자신의 능력에 자신감을 갖고 있는 것은 아니지만(이 그림의 상징은 작은 손바닥입니다). 그늘진 다리는 또한 자신의 능력에 대한 믿음이 부족함을 나타냅니다.
• 그 소년은 매우 활력이 넘칩니다. 이것은 그의 삼각형 모양의 체격에서 볼 수 있습니다.

"사람 그리기" 기술을 사용하면 테스트 대상 사람의 심리 상태, 다른 사람과의 관계 특성을 이해하고 가능한 문제도 식별할 수 있습니다. 결과 분석은 교사나 심리학자가 아이의 정상적인 발달을 방해하는 요인을 제거하는 데 도움이 되도록 아이와 함께 작업을 조정하는 데 도움이 될 것입니다.

2.1 머리는 지성(통제)의 영역이다. 상상의 영역.

2.2 큰 머리 - 인간 활동에서 사고의 중요성에 대한 믿음을 무의식적으로 강조합니다.

2.3 작은 머리 - 지적 부적절함을 경험합니다.

2.4 퍼지 머리 – 수줍음, 소심함.

2.5 강조된 목 - 보호적인 지적 통제가 필요합니다.

2. 6 길고 얇은 목 – 억제, 퇴행.

2.7 두꺼운 짧은 목 - 당신의 약점과 욕구에 대한 양보.

2.8 어깨와 그 크기는 체력이나 힘의 필요성을 나타냅니다.

2.9 어깨가 지나치게 크다 – 강한 힘을 느끼거나 권력과 권위에 지나치게 집착하는 느낌.

2.10 어깨가 작습니다 – 가치가 낮고 하찮은 느낌입니다.

2.11 너무 각진 어깨는 과도한 주의와 보호의 표시입니다.

2.12 기울어진 어깨 - 낙담, 절망, 죄책감, 활력 부족.

1. 
   넓은 어깨 - 강한 신체적 충동.

몸통

2.14 각진 또는 정사각형 몸체 – 남성다움.

2.15 몸이 너무 크다 - 대상이 절실히 인식하는 충족되지 않은 요구가 존재합니다.

2.16 비정상적으로 작은 몸 - 굴욕감, 낮은 가치.

2.17 얼굴이 강조된다 - 타인과의 관계, 외모에 대한 강한 관심.

2.18 턱이 너무 강조되어 지배력이 필요합니다.

2.19 턱이 너무 큽니다 - 인지된 약점과 우유부단함을 보상합니다.

2.20 귀가 너무 강조되어 환청이 발생할 수 있습니다. 비판에 특히 민감한 사람들에게서 발생합니다.

2.21 작은 귀 - 어떤 비판도 받아들이지 않고 그것을 익사시키려는 욕구.

2.22 눈을 감음 - 불쾌한 시각적 영향을 피하려는 강한 욕구.

2.23 눈은 빈 눈구멍으로 묘사됩니다. 이는 시각적 자극을 피하려는 중요한 욕구입니다. 적의.

2.24 눈이 부풀어 오른다 - 무례함, 냉담함.

2.25 작은 눈 - 자기 몰입.

2.26 긴 속눈썹 - 경박함, 유혹, 유혹, 자신을 보여주는 경향.

2.27 남자 얼굴에 도톰한 입술 - 여성스러움.

2.28 광대의 입 – 강요된 친근감, 부적절한 감정.

2.29 움푹 들어간 입 – 수동적 의존

2.30 코는 넓고 눈에 띄며 혹이 있습니다. 경멸적인 태도, 아이러니한 사회적 고정관념으로 생각하는 경향이 있습니다.

2.31 콧구멍 - 원시적 공격성

2.32 이빨이 선명하게 그려져 있습니다 – 공격성.

2.33 얼굴이 불분명하고 둔하다 - 소심함, 수줍음.

2.34 복종하는 표정 - 불안

2.35 가면처럼 보이는 얼굴 - 주의, 비밀, 이인화 및 소외감의 가능성.

2. 36개의 눈썹이 듬성듬성, 짧음 - 경멸, 세련됨.

2.37 머리카락은 남성다움, 용기, 힘의 상징이다.

2.38 머리카락의 음영이 짙음 - 상상과 관련된 불안.

2.39 머리카락은 음영 처리되지 않습니다. 피사체는 적대적인 감정에 의해 제어됩니다.

사지

2.40 넓은 팔 – 행동에 대한 강렬한 열망.

2.41 손바닥이나 어깨에서 손이 넓어짐 - 행동과 충동에 대한 통제력이 부족합니다.

2.42 가슴 위에 팔짱을 끼고 - 적대적이고 의심스러운 태도.

2.43 등 뒤로 손을 대십시오 - 포기하고 타협하려는 의지가 없습니다 (친구와도). 공격적이고 적대적인 충동의 발현을 통제하려는 경향.

2.44 팔은 길고 근육질입니다. 피험자는 보상으로 체력, 민첩성, 용기가 필요합니다.

2.45 편안하고 유연한 손 - 대인관계에 대한 좋은 적응력.

2.46 팔이 긴장되어 몸에 밀착됩니다 - 경직됨.

2.47 무기가 매우 짧습니다. 열망이 ​​부족합니다.

2.48 손 부족 - 높은 지능으로 인해 부적절하다는 느낌.

2.49 손은 몸 가까이에 그려져 있습니다.

2.50 남자의 큰 팔과 다리는 무례함, 냉담함을 의미한다.

2.51 점점 가늘어지는 팔과 다리 – 여성스러움.

2.52 긴 팔 - 무언가를 성취하려는 욕구.

2.53 팔은 길고 약하다 - 의존성, 보살핌이 필요하다.

2.54 손이 옆으로 향했습니다-의존, 사랑에 대한 열망, 애정.

2.55 팔을 옆으로 뻗음 – 사회적 접촉의 어려움, 공격적인 공격에 대한 두려움.

2.56 권투 글러브 같은 손 – 억압된 공격성.

2.57 등뒤 또는 주머니에 손을 넣음 - 죄책감, 자기 의심.

2.58 큰 손 - 인지된 약점과 죄책감에 대한 보상.

2.59 여성의 모습에는 손이 없습니다. 어머니의 모습은 사랑이 없고 거부하며 지지하지 않는 것으로 인식됩니다.

2.60 손가락 분리(잘려짐) – 억압된 공격성, 고립성.

2.61 엄지 손가락 - 무례함, 냉담함.

2.62 다섯 손가락 이상 – 공격성, 야망.

2.63 손바닥 없는 손가락 - 무례함, 냉담함, 공격성.

2.64 다섯 손가락 미만 – 의존성, 무력함.

2.65 긴 손가락 – 열린 공격성.

2.66 주먹을 꽉 쥐는 손가락 - 반란, 항의.

2.67 주먹으로 몸을 눌렀다. 항의를 진압했다.

2.68 몸에서 멀리 떨어진 주먹 - 공개 항의.

2.69 큰 손가락 – 적대감.

2.70 다리는 불균형적으로 길다. 이는 독립에 대한 강한 욕구와 열망을 나타낸다.

2.71 다리가 너무 짧다 – 신체적, 정신적으로 어색함을 느낀다.

2.72 그림은 발에서부터 시작되었습니다 – 소심함.

2.73 발은 묘사되지 않습니다 - 고립, 소심함.

2.74 다리를 넓게 벌림 - 철저한 방치(불복종, 무시 또는 불안).

2.75 다리 없음 – 소심함, 고립감.

2.76 발이 불균형적으로 길어서 안전이 필요합니다. 남성다움을 보여줄 필요가 있습니다.

2.77 발이 불균형적으로 작습니다 – 뻣뻣함, 의존성.

2.78 얼굴은 머리 뒤쪽이 보이도록 묘사되어 고립되는 경향이 있습니다.

2.79 머리는 옆모습, 몸은 앞 - 사회적 환경으로 인한 불안, 의사소통의 필요성.

2.80 달리는 모습으로 묘사된 인물은 도망치고 싶은 욕망, 누군가에게서 숨고 싶은 욕망을 담고 있다.

2.81 신체의 특정 부분이 없는 사람 - 거부, 사람 전체 또는 누락된 부분을 인식하지 못함을 나타냅니다.

2.82 부드럽고 쉬운 발걸음을 가진 사람은 적응력이 좋다는 것을 의미합니다.

2.83 남자 – 절대 프로필 – 심각한 분리, 고립 및 반대 경향.

배경, 환경

2.84 구름 - 두려운 불안, 두려움, 우울증.

2.85 지지용 울타리,지면 윤곽 - 불안.

2.86 바람 속의 사람의 모습 - 사랑, 애정, 배려의 따뜻함이 필요합니다.

2. 87 베이스 라인(접지) - 불안함.

2. 88개의 무기 - 공격성.

다면적인 기준

2. 89 줄 바꿈, 세부 내용 삭제, 누락, 강조, 음영 – 갈등 영역.

2. 90개의 단추, 벨트 버클, 그림의 세로축이 강조됨, 포켓-의존성.

2.91 윤곽, 압력, 음영. 구부러진 선이 거의 없고 모서리가 뾰족함 - 공격성, 적응력 저하.

2.92 둥근 라인 - 여성스러움.

2. 93 윤곽이 희미합니다 – 두려움, 소심함.

2. 94번의 활기차고 자신감 있는 스트로크 - 지속성, 안전성.

2.95 얇은 연장선 – 장력.

2.96 스케치 개요 - 불안, 소심함.

2.97 윤곽 차이는 갈등의 영역입니다.

2.98 들쭉날쭉하고 고르지 않은 선 - 무례함, 적대감.

2.99 자신감 있고 확고한 노선 – 야망, 열정.

2.100 밝은 선 – 무례함.

2.101 강한 압력 – 에너지, 끈기. 큰 긴장감.

2.102 라이트 라인 – 에너지 부족.

2.103 고르지 않고 불평등한 압력 – 충동성, 불안정성. 불안, 불안감.

2.104 스트로크 길이 - 사람이 흥분하면 스트로크가 짧아지고 그렇지 않으면 스트로크가 길어집니다.

2.105 직선 스트로크 – 완고함, 끈기, 인내.

2.106 각도 스트로크 – 장력, 폐쇄.

2.107 수평 획 - 상상력, 여성성, 약점을 강조합니다.

2. 108 수직 스트로크 – 완고함, 끈기, 결단력, 과잉 행동.

2.109 삭제 – 불안, 우려.

2.110 빈번한 삭제 - 우유부단함, 자신에 대한 불만.

2.111 큰 그림 – 허영심과 오만함으로 향하는 경향.

2.112 작은 숫자 – 불안, 정서적 의존.

2.113 시트 가장자리에 그리기 - 의존성, 자기 의심.

2.114 시트 전체에 그리기 - 상상 속에서 자신을 보상적으로 높이는 것.

2.115 세부사항 부족 – 고립되는 경향

2.116 특히 세심한 디테일 - 제약, 행상.

2. 117 저항, 그리기 거부 - 문제 숨기기, 자신을 드러내지 않으려는 의지.

그림 "나무"의 해석

3.1 지구는 시트의 오른쪽 가장자리로 올라갑니다-열정, 열정.

3.2 지구는 시트의 오른쪽 가장자리로 가라 앉습니다. 힘의 상실, 열망의 부족.

3.3 뿌리는 줄기보다 작습니다. 숨겨진 것이 무엇인지 보려는 욕구입니다.

3.4 뿌리는 줄기와 동일합니다. 이미 문제를 일으키는 더 강한 호기심입니다.

3.5 줄기보다 큰 뿌리 - 호기심이 강해 불안을 유발할 수 있습니다.

3.6 몸통은 가는 선으로, 정수리 부분은 굵은 선으로 그려져 있어 스스로를 주장하고 자유롭게 행동할 수 있습니다.

3.7 가는 선이 있는 잎사귀 - 미묘한 민감성, 암시성.

3.8 압박감이 있는 라인이 있는 트렁크 - 결단력, 활동, 생산성.

3.9 직선 간선 - 손재주, 수완.

3.10 간선이 비뚤어졌습니다. 장애물을 극복할 수 없다는 생각으로 인해 활동이 억제됩니다.

3.11 가지가 줄기에 연결되어 있지 않습니다. 욕망과 일치하지 않는 현실에서 벗어나 꿈과 게임으로 "탈출"하려는 시도입니다.

3.12 줄기는 열려 있고 잎사귀와 연결되어 있습니다. 좋은 지능, 정상적인 발달, 내면 세계를 보존하려는 욕구입니다.

3.13 트렁크가 땅에서 찢어졌습니다. 외부 세계와의 접촉이 부족합니다.

3.14 몸통은 아래쪽으로 확장되어 원 안에서 안정적인 위치를 찾습니다.

3.15 몸통은 아래쪽으로 가늘어집니다 - 고립과 자기 강화에 대한 욕구.

3.16 전체 높이 – 시트의 아래쪽 1/4 – 의존성, 자신감 부족.

3.17 나뭇잎의 4분의 3은 환경에 잘 적응합니다.

3.18 리프는 전체적으로 사용됩니다. 주목받고 싶고, 다른 사람에게 의지하고, 자신을 주장하고 싶습니다.

3.19 단풍은 거의 전체 페이지를 차지합니다. 꿈 속으로의 탈출입니다.

묘사 방식

3.20 날카로운 상단 - 실제 또는 상상의 위험으로부터 보호합니다. 접촉의 어려움. 열등감과 권력에 대한 욕구를 보상하고 싶어합니다.

3.21 많은 나무 - 유치한 행동.

3.22 두 그루의 나무 - 자신과 또 다른 사랑하는 사람을 상징할 수 있습니다.

3.23 풍경은 감성을 의미한다.

3.24 가지가 처짐 - 용기 상실, 노력 거부.

3.25 위쪽으로 가지 - 열정, 충동, 권력에 대한 욕구.

3.26 다양한 방향의 분기 - 자기 확인, 접촉, 까다로움을 검색합니다.

3.27 단풍 - 네트워크, 다소 조밀함 - 문제가 있는 상황을 피하는 데 더 많거나 적은 민첩성.

3. 28 곡선의 단풍 - 수용성, 환경에 대한 개방적 수용.

3.29 줄기의 한 부분에서 가지가 나옵니다. 아이들이 보호를 찾는 것은 7년 동안의 표준입니다.

3.30 가지가 한 줄로 그려져 문제에서 벗어납니다.

3.31 굵은 가지가 현실을 잘 분별한다.

3.32 나뭇잎 - 루프 - 그의 매력을 활용하는 것을 선호합니다.

3.33 단풍 - 메쉬 - 불쾌한 감각에서 벗어나십시오.

3.34 패턴과 유사한 단풍 - 여성 스러움, 친근감, 매력.

3.35 야자수 - 장소를 바꾸고 싶은 욕구.

3.36 수양버들 - 에너지와 열정이 부족하고 결정을 내리는 데 어려움이 있습니다.

3.37 흑화, 음영 – 긴장, 불안.

3.38 몸통이 검게 변합니다 - 내부 불안, 의심, 포기에 대한 두려움; 숨겨진 공격성.

3.39 부서진 욕조 모양의 트렁크 - 외부 강압에 대한 극심한 느낌과 이에 저항할 수 없음.

3.40 한 줄의 트렁크 - 사물을 현실적으로 보는 것을 거부합니다.

3.41 지구는 목표에 집중한다는 하나의 특징으로 묘사됩니다.

3.42 지구는 여러 가지 다른 특징으로 묘사됩니다. 즉, 자체 규칙에 따라 행동하고 이상이 필요합니다.

"존재하지 않는 동물" 테스트

존재하지 않는 동물 테스트는 그 특성상 투사적이기도 하다. 통계적 테스트나 표준화를 위해 분석 결과를 설명 형식으로 제시할 수 있습니다. 연구 방법은 정신 운동 연결 이론을 기반으로 합니다. 정신 상태를 등록하기 위해 운동 기술에 대한 연구가 사용됩니다 (특히 주로 사용되는 오른손으로 그리는 운동 기술, 고정
그래픽 추적, 움직임, 그림의 형태로). I.M. Sechenov에 따르면 정신에서 발생하는 모든 아이디어, 이 아이디어와 관련된 모든 경향은 움직임으로 끝납니다(문자 그대로 "모든 생각은 움직임으로 끝납니다").

이 테스트의 구성은 단일 연구 방법으로서 일반적으로 사용되지 않으며 배터리 연구 도구로서 다른 방법과의 조합이 필요합니다. 테스트를 수행하려면 A4 용지 한 장, 간단한 부드러운 연필, 지우개가 필요합니다. 광택이 없는 흰색 또는 약간 크림색의 종이를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 중간 정도의 부드러운 연필을 사용하세요. 펜이나 펠트펜으로는 그림을 그릴 수 없습니다.

이 기술은 어린이의 성격을 연구하는 것을 목표로하며 어린이의 주요 문제, 세상에 대한 태도, 주변 세계에 대한 이해를 이해하는 데 도움이됩니다. 아이에게 어떤 종류의 상상이 지배적인지 알아냅니다.

4.5~5세 이상의 어린이와 함께 작업할 때 사용할 수 있습니다.

지침. “존재하지 않는 동물을 발명하고 그려보고, 존재하지 않는 이름도 지어주세요.”

테스트를 수행합니다. 아이들에게는 흰 종이와 간단한 연필이 제공됩니다. 더 어린 어린이(4.5~6세)에게는 색연필과 마커가 제공될 수 있습니다. 또한 '존재하지 않는 동물'이라는 개념에 대해서도 자세히 설명을 들을 수도 있다. 예를 들어, 어른은 세상에 존재하지 않고 동화 속에만 존재하는 동물을 그리겠다고 제안할 수 있습니다. 작업을 시작한 후 성인은 그림 그리기 과정을 방해하지 않습니다. 아이가 그림 그리기를 마치자마자 "이 동물의 이름은 무엇인가요?", "누구와 함께 살고 있나요?", "누구와 친구인가요?", "무엇을 하고 있나요?" 등 몇 가지 질문에 답하라는 요청을 받을 수 있습니다. 먹이를 먹고 어떻게 먹나요?”, “어떻게 살아요?”는 위험한 상황에서 자신을 보호하는 걸까요? 자녀에게 동물의 삶의 어느 날에 대해 이야기하고 그 과정에서 올바른 질문을 하도록 권유할 수 있습니다. 교육 심리학자는 구두로 최대한의 정보를 얻어야 합니다. 아이들의 대답이 기록됩니다.

첫 인상초기 이해를 얻을 수 있습니다.

• 
  아동의 개별적인 감정적 반응에 대해;
• 
  그의 정서적 성숙 정도에 대해;
• 
  정신적 균형에 대해서.

다음으로 이미지의 개별 세부정보 분석으로 넘어갑니다. 그림에 대한 전체적인 인식을 통해 특정 기능을 해석할 때 발생하는 편차와 모순을 특별히 분석해야 합니다. 그러나 해석의 우선순위는 항상 전체적인 인상에 있습니다. 아이가 그림에 대해 어떻게 느끼는지 알아내는 것도 중요합니다.

수치 분석의 측면

공식적인:

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  공간에서의 위치 의미;
• 
  그래프학적 특징(의념운동의 특성, 선의 분석, 공간-상징적 측면, 선의 방향 및 윤곽선의 특성).

• 
  그림의 중심 의미 부분;
• 
  내하중, 그림의 지지 부분;
• 
  그림의 수준보다 높은 부분;
• 
  주제적 측면(특이한 세부정보, 이름).

해석

그림을 분석하면 그림이 아이의 성격 특성, 공격성, 의심 등을 드러내므로 수용(거부) 정도가 결정됩니다. 이는 접촉이 어려운 상황에서 관찰됩니다.

우선 주의할 점은 그려진 동물 그림의 크기와 종이 위의 위치.그림의 크기는 아이의 자존감과 관련이 있으며(크기가 클수록 자존감이 높아짐) 종이 위의 위치는 다음과 같습니다.
그의 열망 수준과 함께. 시트의 상단 1/3에 있는 위치는 높은 열망을 나타내며 시트 중앙에는 평균,
그리고 낮은 3분의 1은 낮은 주장에 관한 것입니다. 그림의 크기를 종이 위의 위치와 비교하는 것이 중요합니다. 가장 적절한 것은 시트 중앙 부분에 위치한 상당히 큰 패턴으로 간주됩니다. 이 배열은 아이의 자신감을 말하지만 이상화는 아닙니다. 자신을 증명하고 격려와 높은 칭찬을 받고자 하는 그의 열망을 말하지만 어떤 대가도 치르지 않습니다.

시트 상단에 배치된 큰 동물은 높은 자존감과 최고 성적 및 리더십에 대한 어린이의 열망을 나타냅니다. 그러나 이러한 열망이 항상 정당화되는 것은 아닙니다. 그림도 장식되어 있다면(동물 장식, 꽃, 장식품), 우리는 이 아이의 실증성, 즉 어떤 대가를 치르더라도 자신에게 관심을 끌려고 노력한다는 것에 대해 이야기할 수 있습니다. 그러한 아이들이 긍정적인 평가를 받지 못하고 집단의 리더가 되지 못한다면, 그들은 자신에게 관심을 끌기 위해 어떤 규칙도 어기는 파괴자가 됩니다. 처벌은 그러한 아이들이 추구하는 관심을 끌기 때문에 그러한 아이들의 부정주의와 갈등을 증가시킬뿐입니다. 따라서 그들의 속임수에주의를 기울이지 않는 것이 가장 좋습니다 (물론 다른 사람과 어린이 자신에게 위험하지 않은 경우). 동시에 그들의 선행을 장려하고 일부 활동에서 성공을 보장하려고 노력합니다.

어린이의 불안, 불안 및 열등감 발달은 시트 맨 아래에 작은 동물 조각상이 배치 된 그림으로 표시됩니다. 그러한 아이들은 어른들의 격려가 필요하며, 스포츠 운동이나 교육 활동에서 그다지 성공하지 못하는 경우 다른 아이들의 성공(예: 이 아이가 무언가를 얼마나 잘 그리거나 접착했는지)에 관심을 끄는 것이 매우 중요합니다. 그러한 격려는 아이가 자신의 능력에 대해 자신감을 갖고, 자신이 많은 긍정적인 특성을 가지고 있으며, 다른 아이들보다 나쁘지 않다는 것을 이해하기 위해 필요합니다. 이런 종류의 일은 권위주의적인 가정의 아이들에게 특히 중요합니다.
모든 유형의 활동과 순종에서 높은 성공이 요구되는 이러한 상황은 어린이에게 어렵고 자존감이 저하됩니다.

자존감과 열망 수준 사이에 불일치가 있으면 개인 내 갈등의 존재에 대해 이야기할 수 있습니다. 그러한 아이들의 그림에서는 작은 그림이 시트 맨 위에 있거나 반대로 맨 아래에 큰 그림이 그려질 수 있습니다. 그러한 어린이의 높은 신경 긴장, 불안 및 공격성은 자신을 평가할 수 없고 자신에 대한 전체적인 이미지를 만들 수 없다는 사실과 관련이 있습니다. 그들의 자아상은 끊임없이 변하고, 따라서 그들의 행동과 의사소통의 성격도 변합니다. 동시에, 작은 동물의 모습이 위쪽으로 이동한 아이들은 의도적인 터프하고 공격적인 행동과 갈등으로 자신의 불확실성과 불안(때로는 무의식적)을 숨기는 경우가 많습니다. 이러한 유형의 공격성을 "불안 공격성"이라고 하며, 자신의 무능함, 무능력, 불안함을 숨기기 위해 공격하는 어린이와 성인 모두에게 매우 흔합니다. 이런 행동에 대해 “가장 좋은 방어 방법은 공격이다”라는 말이 있다. 이러한 유형의 일탈은 종종 부모의 사랑과 보호에 대한 확신이 없는 어린이에게서 나타납니다. 아이들은 엄마나 아빠가 자신을 사랑하지 않을까봐 두려워하고, 잘못하면 높은 점수를 받지 못할까 봐 두려워합니다.

반대로 아래에 큰 그림을 그리는 아이들은 자신과 자신의 능력에 대해 자신감이 있지만 두려워하거나 이러한 자신감을 보여주고 싶지 않습니다. 이들은 원칙적으로 보살핌을받지 못하고 좋아하지 않으며 종종 처벌을받는 그다지 번영하지 않는 가정의 아이들입니다.

그림을 분석할 때 주의할 점 그림을 수평으로 배치하는 방법입니다.응, 피규어야 왼쪽으로 옮겼다(왼쪽을 보는 것뿐만 아니라) 아이의 유아기, 어린 시절로 돌아가고 싶은 소망을 말할 수 있습니다. 이는 아이에 대한 과도한 요구와 이전에 없었던 새로운 형제 자매에 대한 질투 때문일 수 있습니다. 그림이 오른쪽으로 이동함(또는 오른쪽을 보면) 미래에 대한 열망, 성인이 되고자 하는 열망을 말합니다. 이 수치는 아이들이 현재에 그다지 만족하지 않는다는 것을 암시하지만, 그러한 욕구는 과거에 대한 욕구보다 더 바람직합니다.

그려진 그림의 우세도 매우 중요합니다. 수평선 또는 수직선.가로로 길쭉한 그림은 불확실성과 불안을 말하고, 반대로 수직선의 우세는 자신감, 공격성, 리더십에 대한 열망을 나타냅니다.

그려진 이미지는 공격성을 나타냅니다. 발톱, 이빨, 꽉 쥔 주먹등, 그리고 동물이 다른 동물, 사람, 생고기 등을 먹는다고 말하는 아이들의 대답. 그러나 우리는 이러한 대답이 불안의 결과로 나타나는 모든 공격성의 특징이라는 것을 기억해야 합니다. 따라서 다양한 매개변수 분석을 통해 얻은 데이터를 비교하여 그림을 전체적으로 분석하는 것이 중요합니다.

주의를 기울이는 것이 좋습니다 그림의 음영.따라서 압력이 있는 강하고 직접적인 음영은 종종 어린이의 내부 긴장, 높은 점수에 대한 욕구 및 리더십과 관련이 있습니다. 종종 윤곽선 너머로 확장되는 강한 압력의 비스듬한 음영은 어린이의 긴장감을 말하지만 오히려 자기 의심, 예민함, 긴장감을 나타냅니다. 원 안의 음영은 유아주의, 보호에 대한 어린이의 욕구, 사랑과 애정에 대한 욕구와 관련이 있지만 그에게는 부족합니다.

평가 및 그림의 내용. 가지고 있는 동물 그림 갑각, 갑옷등, 그들은 의사소통을 피하기 위해 숨고 싶은 아이의 욕구에 대해 이야기합니다. 이러한 그림은 불안하고 위축된 어린이 모두에게 일반적입니다. 장벽의 존재, 펜싱,그림을 둘러싸는 원형 및 직사각형 선은 모두 낯선 사람의 호기심으로부터 아이 자신의 고립, 의사 소통을 피하려는 욕구와 관련이 있습니다. 이러한 그림은 어린이의 감정이 부족함을 나타낼 수도 있습니다. 새, 나비 또는 날개가 있는 동물 그림,종종 가족이나 또래 집단의 불쾌한 상황에서 벗어나려는 아동의 욕구와 관련됩니다. 이 경우, 아이가 움직이려고 하는 위치를 보여주는 종이 위 그림의 위치에 주의를 기울이는 것이 중요합니다.
과거로든 미래로든 . 안테나, 전선, 쌍안경 등의 외관 속성이는 종종 환경, 다른 사람에 대한 아동의 관심 및 그들과 관계를 구축하려는 욕구와 관련됩니다.

이 기술에 대한 해석 옵션

시트에서의 도면 위치입니다. 일반적으로 패턴의 위치는 다음과 같습니다. 수직으로 놓인 시트의 중앙선을 따라.

패턴 위치 시트의 상단 가장자리에 더 가깝습니다.(가까울수록 더 두드러짐) 높은 자존감, 사회에서의 자신의 지위에 대한 불만, 다른 사람의 인정 부족, 발전과 인정에 대한 주장, 자기 확인 경향으로 해석됩니다.

사진의 위치는 맨 아래– 반대 경향: 자기 의심, 낮은 자존감, 우울증, 우유부단함, 사회에서의 자신의 지위에 대한 무관심, 인정, 자기 확인에 대한 욕구 부족.

그림의 중앙 부분(헤드 또는 부품 교체). 머리가 오른쪽으로 향합니다. 활동, 효율성에 대한 안정적인 경향입니다. 생각하고 계획한 거의 모든 것이 수행되거나 적어도 수행되기 시작합니다(완료되지 않은 경우). 모든 행동은 미래를 목표로 합니다. 주제는 자신의 계획 실행을 적극적으로 진행합니다.

머리를 왼쪽으로 돌렸다– 반성하고 생각하는 경향. 아이는 다양한 활동에서 시작한 일을 항상 완료하지는 않습니다.

"얼굴 전체" 위치, 즉 머리가 그림을 그리는 사람(자신)을 향하고,자기 중심주의 (자신의 이익에 초점을 맞춘 개인이 어떤 대상, 의견 또는 아이디어와 관련하여 초기 입장을 변경할 수 없음)로 해석됩니다.

머리에는 귀, 입, 눈 등 감각 기관에 해당하는 세부 사항이 있습니다."귀" 세부 사항의 의미는 직접적입니다. 정보에 대한 관심, 자신에 대한 다른 사람의 의견의 중요성입니다. 또한, 다른 지표와 그 조합을 사용하여 아이가 긍정적인 평가를 얻기 위해 무엇인가를 하고 있는지, 아니면 자신의 행동을 바꾸지 않고 다른 사람의 평가(기쁨, 자부심, 분개, 슬픔)에 대해 적절한 감정적 반응만 보이는지 여부를 판단합니다.

입술을 그리지 않고 혀와 결합하여 입을 약간 벌리는 것은 입술 그리기와 결합하여 더 큰 말하기 활동 (말하기)으로 해석됩니다. 때로는 둘 다 함께. 혀와 입술을 당기지 않고 벌린 입, 특히 당겨진 입은 불안과 두려움, 불신의 용이함으로 해석된다.

이빨이 있는 입 - 언어적 공격, 대부분의 경우 방어적(으르렁거림, 괴롭힘, 부정적인 접근, 비난, 비난에 대한 반응으로 무례함). 아이들은 입이 그려지고 둥근 모양(두려움, 불안)이 특징입니다.

눈에는 특별한 중요성이 부여됩니다.이것은 인간의 고유한 두려움 경험을 상징합니다. 이는 홍채의 날카로운 그림으로 강조됩니다. 속눈썹의 유무에 주의하세요. 속눈썹은 또한 외적인 아름다움과 옷차림으로 다른 사람들을 존경하는 데 관심이 있으며 이에 큰 중요성을 부여합니다.

머리 부분에도 추가 디테일이 있는데,예를 들어 뿔은 보호, 공격성입니다. 발톱, 강모, 바늘 등 다른 징후와 결합하여 이러한 공격성(자발적 또는 방어적 반응)의 성격을 결정합니다.

깃털은 자신의 능력과 자기 정당화를 장식하고 입증하려는 경향이 있습니다. 갈기, 모피, 헤어 스타일의 유사성, 관능미, 성별 강조.

그림의 지지, 지지 부분(다리, 발, 때로는 받침대).

이 부분의 견고성은 전체 그림의 크기 및 모양과 관련하여 고려됩니다.

• 
  철저함, 사려 깊음, 의사 결정의 합리성, 결론에 이르는 경로, 판단 형성, 필수 조항 및 중요한 정보에 대한 의존성
• 
  판단의 피상성, 결론의 경박함, 판단의 철저성 부족, 때로는 충동적인 의사 결정(특히 다리가 없거나 거의 없는 경우).

다리와 몸 사이의 연결 특성에 주의하세요.정확하게, 조심스럽게 또는 부주의하게 연결되거나, 약하게 연결되거나 전혀 연결되지 않음-이것이 사람의 추론, 결론, 결정에 대한 통제의 본질입니다. 다리, 발 및 지지 부분의 모든 요소 모양의 균일성과 일방향성 - 의사 결정 시 판단 및 태도의 일치성, 표준성, 진부성. 이러한 세부 사항의 형태와 위치의 다양성은 태도와 판단의 독창성, 독립성과 비진부성입니다. 때로는 창의성(형태의 특이성에 해당)도 있습니다.

피규어의 높이보다 높게 솟아오른 부품들입니다.날개, 여분의 다리, 촉수, 껍질 부분, 깃털, 컬과 같은 활, 꽃 등 기능적이거나 장식적일 수 있습니다. 기능적 세부 사항은 다양한 관심사, 호기심의 표현, 다른 사람의 가능한 한 많은 활동에 참여하려는 욕구, 태양 아래서 자리를 얻고 자신의 활동에 대한 열정을 표현하는 것을 말합니다.

디테일 장식– 실증성, 다른 사람의 관심을 끄는 경향, 매너리즘(예: 말 또는 공작 깃털 깃털에 존재하지 않는 유사성).

꼬리.그들은 (시트에 있는) 꼬리가 오른쪽으로 향하는지 왼쪽으로 향하는지에 따라 자신의 행동, 결정, 결론 및 언어적 생산에 대한 태도를 표현합니다. 꼬리가 오른쪽으로 향했습니다-행동과 행동에 대한 태도. 왼쪽에는 당신의 생각, 결정, 놓친 기회, 우유부단함에 대한 태도가 있습니다. 이 태도의 긍정적 또는 부정적 색채는 꼬리가 위로 향하는 방향(자신감, 긍정적, 쾌활함) 또는 아래로 떨어지는 방향(자신에 대한 불만, 자신의 정당성에 대한 의심, 행한 일에 대한 후회, 말한 것, 회개)으로 표현됩니다.
등등.). 여러 개의 연결, 때로는 반복되는 연결로 구성된 꼬리, 특히 길고 때로는 가지가 갈라진 덥수룩한 꼬리에 주의하세요.

그림의 윤곽.돌출부(예: 방패, 껍질, 바늘)의 유무, 등고선 그리기 및 어두워짐으로 분석됩니다. 이것은 다른 사람으로부터의 보호입니다.

공격적 - 날카로운 모서리에서 만들어진 경우; 두려움과 불안으로 - 윤곽선이 어두워지고 "얼룩지는" 경우;

두려움과 의심으로 방패, "장벽"이 배치되면 선이 두 배가됩니다. 이러한 보호 방향은 공간 위치에 따라 다릅니다.

그림의 위쪽 윤곽은 위에 서있는 사람, 금지, 제한 또는 강압을 행사할 기회가 있는 사람, 즉 장로, 부모, 교육자에 대한 것입니다.

낮은 윤곽 - 조롱, 비인정, 후배들 사이의 권위 부족, 비난에 대한 두려움으로부터 보호; 측면 윤곽 - 미분화된 위험과 준비
모든 질서와 다양한 상황에서 자기 방어를 위해;

같은 것 - 윤곽을 따라가 아니라 윤곽 내부, 동물의 몸 자체에 위치한 "보호"요소입니다. 오른쪽은 활동(실제) 과정에 더 많이 있고, 왼쪽은 자신의 의견, 신념, 취향을 더 많이 방어하는 것입니다.

총 에너지. 표시된 부품 수는 추정됩니다.

음영이나 추가 선 및 부분 없이 기본 윤곽만 채워진 윤곽선으로 상상의 존재하지 않는 동물(몸, 머리, 팔다리 또는 몸통, 꼬리, 날개 등)에 대한 아이디어를 제공하는 데 필요한 양만 ;

꼭 필요한 부분은 물론, 디자인을 복잡하게 만드는 부가적인 부분까지 아낌없이 표현했습니다.

따라서 (가장 필요한 것 외에) 구성요소와 요소가 많을수록 아이의 에너지는 높아집니다. 반대의 경우 - 에너지 절약, 신체 무력화. 이는 압력을 가하지 않고(또는 그리는 과정에서 아이가 "종이를 따라 연필을 그립니다") 약한 거미줄 같은 선과 같은 선의 특성으로 확인할 수 있습니다.

선의 반대 성격(압박감이 강렬함)은 극성이 아닙니다. 이것은 에너지가 아니라 불안입니다. 여기서는 팔 근육의 톤이 증가하고 불안을 나타내는 시트 뒷면에서도 볼 수 있는 날카롭게 눌려진 선에 주의를 기울여야 합니다. 어떤 세부 사항, 어떤 기호가 이런 방식으로 만들어지는지(즉, 알람이 무엇에 부착되어 있는지)에도 주의를 기울입니다.

라인의 성격 평가(선의 중복, 부주의, 엉성한 연결, “선이 서로 겹치는 섬, 그림의 일부가 검게 변하는 현상, 번짐”, 수직축에서 벗어나는 현상, 고정관념적인 선 등을 의미합니다.) 평가는 그림 문자를 분석할 때와 동일한 방식으로 수행됩니다. 동일 – 선과 모양의 조각화, 불완전성, 그림의 울퉁불퉁함.

주제별로 동물은 위협받는 동물, 위협적인 동물, 중립적인 동물로 구분됩니다.사자, 하마, 늑대 또는 새, 달팽이, 개미 또는 다람쥐, 개, 고양이의 형상. 이것은 마치 토끼, 벌레, 코끼리, 개 등으로 자신을 의미있게 식별하는 것처럼 자신과 "나"에 대한 태도, 세상에서 자신의 위치에 대한 생각입니다. 이 경우, 그려지는 동물은 그리는 사람을 대표합니다.

동물이 사람에게 끌리는 것을 비유하여,네 개 이상의 다리 대신 두 개의 다리로 똑바로 걷는 자세로 동물을 배치하는 것부터 시작하여 주둥이와 얼굴의 유사성을 포함하여 동물에게 사람의 옷(바지, 스커트, 리본, 벨트, 드레스)을 입히는 것으로 끝납니다. 다리와 발에서 손까지-이 모든 것은 어린 시절에 내재 된 유아기의 징후, 정서적 미성숙 및 그에 따른 동물의 "인간화"에 대한 의지 표현 정도를 나타냅니다. 그 메커니즘은 동화, 비유 등에 나오는 동물과 동물의 우화적 의미와 유사하고 유사합니다.

공격성의 정도연결에 관계없이 도면의 각도 수, 위치 및 특성으로 표현됩니다.
이미지의 하나 또는 다른 세부 사항으로. 발톱, 이빨, 부리와 같은 공격성의 직접적인 상징은 특히 중요합니다. 당신은 또한주의해야합니다 성적 특성에 대한 강조:젖통, 젖꼭지, 인간형 가슴 등. 이것은 성별에 대한 태도이자 어린 시절의 성욕의 표현입니다.

원형 그림(특히 비어 있음) 비밀, 고립, 내면 세계의 폐쇄성, 정보 제공을 꺼리는 경향을 상징하고 표현합니다.
자신에 대해 다른 사람에게 알리고, 마지막으로 테스트를 꺼립니다. 이러한 수치는 일반적으로 분석을 위한 매우 제한된 데이터를 제공합니다.

"동물"의 몸에 기계 부품을 장착하는 경우에 주의하세요.동물을 받침대, 트랙터 또는 탱크 트랙, 삼각대에 놓는 것; 프로펠러 또는 프로펠러를 헤드에 부착하는 단계; 손잡이, 열쇠, 안테나 등 동물의 눈과 몸과 팔다리에 전기 램프를 장착합니다. 이는 심각한 분열성 성격 강조가 있는 어린이에게서 더 자주 관찰됩니다.

창의적인 가능성일반적으로 그림에 결합된 요소의 수로 표현됩니다.

• 
  진부함, 창의성 부족은 "기성품" 기존 동물(사람, 말, 개, 돼지, 물고기)의 형태를 취하며, 여기에는 "기성품" 기존 부분만 부착되어 그려진 동물이 아닌 동물이 됩니다. 존재한다(날개 달린 고양이, 깃털 달린 물고기, 개)
  지느러미 등 포함);
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  독창성은 전체 공백이 아닌 요소로 그림을 구성하는 형태로 표현됩니다.

이름은 다음과 같이 표현할 수 있습니다.

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  의미 부분(날아다니는 토끼, "hipper cat", 여우 개, "fly zher" 등)의 합리적인 조합, 합리성 표현, 방향 및 적응에 대한 구체적인 태도;
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  책 같은 과학, 때로는 라틴어 접미사 또는 어미 ( "robotelius", "morgalius"등)를 사용한 단어 형성은 주로 자신의 지능, 학식, 지식을 보여주는 것을 목표로하는 실증을 의미합니다.

아이러니하고 유머러스한 이름(“rhinoruchka”, “bubbleland” 등)이 관찰되며 이에 따라 다른 사람에 대한 아이러니하고 겸손한 태도가 나타납니다.

유아 이름일반적으로 반복되는 요소(“mi-mi”, “tru-tru”, “lyu-lyu”, “cous-cous” 등)가 있습니다.

환상을 갖는 경향(보통 방어적인 성격을 가짐)은 일반적으로 긴 이름(“aberosinotykliron”, “gulobarnikle - mantinomyeshinia” 등)으로 표현됩니다.

역사적 참고자료.
시각 활동의 산물은 오랫동안 진단 자료로 간주되어 왔습니다. 세기 초에 심리학자와 정신과 의사와 같은 많은 전문가가 어린이를 검사 할 때 사람을 그리는 작업을 사용했습니다. 그러나 당시에는 어린이 그림을 분석하는 명확한 시스템이 없었습니다. 각 연구자는 특히 지능의 본질과 연구 중인 기타 속성에 대한 자신의 생각에 따라 결정된 자신의 특성 시스템에 의존했습니다.

오늘날, 그림 그리기 테스트는 아이의 발달 수준에 대한 첫 번째 아이디어를 얻는 데 사용됩니다.대부분의 미취학 아동과 초등학생은 그림 그리기를 좋아하기 때문에 이 테스트는 아동과의 접촉을 확립하고 보다 복잡한 진단 기술을 사용하여 검사를 수행하는 데 필요한 협력을 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 테스트는 어린이에게 언어 장애가 있거나 청각 장애가 있는 어린이를 검사할 때 사용하는 것이 좋습니다.

설명
지능 테스트. 어린이와 청소년의 지적 발달 수준을 측정하도록 설계되었습니다. 1926년 F. Goodenough가 제안
피험자에게 종이에 남자를 그려달라고 요청하고, 가능한 한 최선을 다해 그려달라는 요청을 받습니다. 그리기 시간은 제한되지 않습니다. 지적 발달 수준에 대한 평가는 대상이 신체의 어느 부분과 의복의 세부 사항을 묘사하는지, 비율, 원근감 등을 어떻게 고려하는지에 따라 수행됩니다.

연구 절차의 특징.
어린이에게는 표준 형식의 백서 한 장과 간단한 연필 한 개가 제공됩니다. 일반 필기용지도 사용할 수 있지만 그림 전용으로 제작된 두꺼운 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 연필은 부드러워야 하며 M이나 2M 브랜드가 선호됩니다. 낡지 않은 검정색 펠트펜을 사용하는 것은 허용됩니다.

지침
아이에게 "가능한 한 최선을 다해" 사람(“남자”, “삼촌”)을 그리도록 요청합니다. 그림 작업 중에는 댓글이 허용되지 않습니다. 아이가 사람의 전신 그림을 그리지 않으면 새로운 그림을 그리도록 요청받습니다.
그림이 완성되면 아이와 추가 대화를 나누며 이미지의 오해된 세부 사항과 특징을 명확히 합니다.
테스트는 개인이 선호됩니다. 미취학 아동의 경우 - 독점적으로 개인입니다.

치료
도면을 평가하기 위한 속성 척도에는 73점이 포함됩니다.
각 항목을 완료하면 1점이 부여되고, 기준을 준수하지 않으면 0점이 부여됩니다. 결과적으로 총점이 계산됩니다.
평가 기준(징후 및 특성)
1. 머리.모양(원형, 불규칙한 원, 타원형)에 관계없이 충분히 선명한 머리 이미지가 계산됩니다. 머리 윤곽에 의해 제한되지 않는 얼굴 특징은 계산되지 않습니다.
2. 목.머리와 몸통을 제외한 특정 신체 부위의 선명한 이미지가 포함됩니다. 머리와 몸통의 직접적인 관절은 포함되지 않습니다.
3. 목: 두 가지 차원.목의 윤곽은 중단 없이 머리, 몸통 또는 둘 중 하나의 윤곽으로 동시에 변형됩니다. 목 라인은 머리나 몸통 라인으로 부드럽게 전환되어야 합니다. 머리와 몸통 사이에 한 줄 또는 "기둥" 형태의 목 이미지는 포함되지 않습니다.

4. 눈.적어도 하나의 눈이 그려지면 어떤 묘사 방법이라도 만족스러운 것으로 간주됩니다. 아주 어린 아이들의 그림에서 가끔 발견되는 모호한 선 하나도 포함됩니다.
5. 눈 디테일 : 눈썹, 속눈썹.눈썹이나 속눈썹이 표시되거나 둘 다 표시됩니다.
6. 눈의 세부 사항: 눈동자.눈 이외의 동공이나 홍채에 대한 명확한 표시. 두 개의 눈이 표시되면 두 눈동자가 모두 있어야 합니다.
7. 눈 디테일: 비율.눈의 가로 크기는 세로 크기보다 커야 합니다. 양쪽 눈의 이미지에서는 이 요구 사항을 충족해야 하지만, 한쪽 눈만 그리는 경우에는 이것으로 충분합니다. 때로는 높은 수준의 프로필 도면에서 눈이 원근감을 사용하여 표시됩니다. 이러한 디자인에서는 모든 삼각형 모양이 계산됩니다.

8. 눈 디테일: 보세요.얼굴 전체: 눈이 명확하게 "보고" 있습니다. 동공이 수평으로든 수직으로든 수렴이나 발산이 있어서는 안 됩니다.
프로필: 눈은 이전 단락과 같이 표시되어야 하며, 일반적인 아몬드 모양이 유지되는 경우 동공은 눈 중앙이 아닌 앞쪽에 위치해야 합니다. 평가는 엄격해야 합니다.

9.특별.코를 묘사하는 방법. "혼합 프로필"에서는 두 개의 코를 그려도 포인트가 계산됩니다.
10. 혹,두 가지 차원. 전체 얼굴: 코의 길이가 밑면의 너비보다 길면 코를 2차원적으로 그리려는 모든 시도가 계산됩니다.

프로필: 코의 밑부분과 끝이 묘사되어 있다면 프로필에 코를 표시하려는 가장 원시적인 시도도 모두 계산됩니다. 단순한 "버튼"은 포함되지 않습니다.

11. 입.모든 이미지.
12. 입술, 2차원.얼굴전체 : 윗입술과 아랫입술이 또렷하게 표현됩니다.

13. 혹과 입술, 2차원. 10단계와 12단계를 완료하면 추가 포인트가 주어집니다.
14. 턱과 이마.전체 얼굴: 양쪽 눈과 입을 그려야 하며, 눈 위, 입 아래에는 이마와 턱이 들어갈 만큼 충분한 공간이 있어야 합니다. 평가는 그다지 엄격하지 않습니다. 목이 얼굴과 만나는 부분에서는 점점 가늘어지는 머리 아래쪽 부분과 관련된 입의 위치가 중요합니다.

15. 턱.(항목 16과 혼동하지 마십시오. 이 항목에 점수를 매기려면 '뾰족한' 턱을 보여 주려는 명확한 시도가 있어야 합니다. 이 항목은 프로필 사진에서 가장 자주 채점됩니다.) 아랫입술과 명확하게 분리되어 있습니다. 전체 얼굴: 턱의 모양이 어떤 방식으로든 강조되어야 합니다. 예를 들어 입이나 입술 아래를 지나는 곡선, 얼굴 전체의 모양 등이 있습니다. 얼굴의 이 부분을 덮고 있는 수염은 이 점수에 해당하지 않습니다.

16. 턱 라인이 표시됩니다.전체 얼굴: 턱과 턱의 라인이 목을 가로지르며 사각형이 아니어야 합니다. 목은 충분히 넓고 턱은 충분히 뾰족하여 턱선이 목선과 예각을 이루도록 해야 합니다. 평가가 엄격해요.

프로필: 턱선이 귀를 향해 이어집니다.

17. 콧대.전체 얼굴: 코의 모양과 위치가 올바르습니다. 콧등이 보여야 하며 콧대가 일직선이어야 합니다. 콧등 윗부분의 위치가 중요합니다. 눈에 닿거나 눈 사이에서 끝나야합니다. 콧등은 밑부분보다 좁아야 합니다.

18. 헤어 I.머리카락의 모든 이미지, 심지어 가장 거친 이미지도 계산됩니다.
19. 머리카락 II.머리카락은 단순한 칠이나 낙서 이상의 것으로 표시됩니다. 그러나 칠하려는 시도 없이 두개골에 있는 머리카락 한 줄은 포함되지 않습니다. 아이가 적어도 머리카락 위에 페인트를 칠하거나 물결 모양의 윤곽을 보여 주려고 시도한 경우 포인트가 주어집니다.

20. 머리카락 III.앞머리, 구레나룻 또는 밑 부분의 헤어라인을 사용하여 머리 모양이나 스타일을 과시하려는 명백한 시도. 머리 장식을 한 사람을 그릴 때 이마, 귀 뒤 또는 뒤의 머리카락이 특정 헤어 스타일의 존재를 나타내는 경우 점수가 매겨집니다.
21. 헤어 IV.머리카락의 세심한 묘사; 가닥의 방향이 표시됩니다. 어린이의 그림이 포인트 20의 요구 사항을 충족하지 않으면 포인트 21은 계산되지 않습니다. 이는 더 높은 순위를 나타냅니다.

22. 귀.귀의 모든 이미지.
23. 귀:비율과 위치. 귀의 수직 크기는 수평 크기보다 커야 합니다. 귀는 머리 수직 치수의 대략 중간 1/3에 위치해야 합니다.
얼굴 전체: 귀 윗부분은 두개골 라인에서 멀어져야 하며 양쪽 귀는 밑부분을 향해 넓어져야 합니다.

프로필: 귀의 일부 세부 사항이 표시되어야 합니다. 예를 들어 외이도는 점으로 묘사될 수 있습니다. 귓바퀴는 머리 뒤쪽으로 확장되어야 합니다.

참고: 일부 어린이, 특히 정신 지체 어린이는 귀를 거꾸로 당기는 경향이 있습니다. 즉, 얼굴 쪽으로 확장됩니다. 그러한 그림에서는 점은 계산되지 않습니다.
24. 손가락.팔이나 손 이외의 손가락 흔적. 스케치를 하는 경향이 있는 큰 아이들의 그림에서는 손가락의 흔적이 있으면 이 지점이 계산됩니다.
25. 올바른 손가락 수가 표시됩니다.두 손을 그리려면 두 손 모두 다섯 손가락이 있어야 합니다. 나이가 많은 어린이의 "스케치" 그림에서는 다섯 손가락이 모두 명확하게 보이지 않더라도 점수가 계산됩니다.
26. 손가락 세부정보를 수정하세요.“포도”나 “막대기”는 포함되지 않습니다. 손가락의 길이는 너비보다 확실히 커야 합니다. 손이 원근감 있게 표시되거나 손가락이 스케치만 되는 더 복잡한 도면에서는 점이 계산됩니다. 손을 주먹으로 쥐고 있기 때문에 관절이나 손가락의 일부만 보이는 경우에도 포인트가 제공됩니다. 후자는 원근법이 매우 중요한 가장 복잡한 도면에서만 발견됩니다.
27. 반대편 엄지.손가락은 엄지손가락과 나머지 부분의 차이를 명확하게 볼 수 있도록 그려져 있습니다. 평가는 엄격해야 합니다. 엄지손가락이 다른 모든 손가락보다 확실히 짧을 때, 엄지손가락과 집게손가락 사이의 각도가 두 손가락 사이 각도의 2배 이상일 때, 또는 엄지손가락이 손에 붙어 있는 지점이 포인트일 때도 점수가 계산됩니다. 다른 손가락에 비해 손목에 훨씬 더 가깝습니다. 두 개의 손이 표시되는 경우 양손 모두 위의 조건을 충족해야 합니다. 한 손을 그리면 지정된 조건이 충족되면 포인트가 계산됩니다. 손가락이 보여야 합니다. 아이가 겨울 옷을 입은 사람을 묘사한 것이 분명하지 않은 한(또는 후속 대화에서 확증되지 않는 한) 벙어리 장갑을 낀 손은 계산되지 않습니다.

28. 브러쉬.손가락을 제외한 손 이미지입니다. 손가락이 있는 경우 손가락 밑부분과 소매 또는 소매 가장자리 사이에 공간이 있어야 합니다. 수갑이 없는 경우 손은 손목이 아닌 손바닥이나 손등을 나타내기 위해 어떻게든 벌려야 합니다. 두 손을 모두 그린 경우 이 표시가 양쪽 손에 모두 있어야 합니다.

29. 손목이나 발목이 그려집니다.손목이나 발목은 소매나 다리와는 별도로 명확하게 그려집니다. 여기서 팔다리를 가로질러 그려 소매나 바지 다리의 가장자리를 보여주는 선(이것은 포인트 55에 포함됨)만으로는 충분하지 않습니다.

30. 손.손을 묘사하는 방법. 손가락만으로는 부족하지만, 손가락 밑부분과 손가락이 붙어 있는 신체 부위 사이에 공간이 남아 있으면 1점을 얻습니다. 한 손을 셀 수 있는 프로필 도면을 제외하고 손의 수도 정확해야 합니다.
31. 어깨 I.풀 페이스(Full Face) : 볼록한 느낌이 아닌 오목한 느낌을 주는 상체의 윤곽 방향의 변화. 이 표시는 매우 엄격하게 평가됩니다. 일반적인 타원형 모양은 점수가 매겨지지 않으며 견갑골이나 쇄골에 의해 형성되는 목 아래 몸통이 급격히 넓어지는 것을 나타내는 것이 분명하지 않는 한 항상 음수입니다. 모양이 정사각형 또는 직사각형인 것이 분명한 몸체는 포함되지 않지만 모서리가 둥글면 점을 부여합니다.
프로필: 프로필에서 어깨를 정확하게 묘사하는 것이 훨씬 더 어렵기 때문에 평가는 전체 얼굴 그림보다 다소 부드러워야 합니다. 머리뿐만 아니라 몸통도 옆모습으로 보여주는 그림이 올바른 것으로 간주될 수 있습니다. 상반신의 윤곽을 이루는 선이 목 밑 부분에서 서로 갈라져 가슴이 확장된 경우 점수를 매깁니다.
32. 어깨 II.전체 얼굴: 이전 표시보다 더 엄격하게 평가됩니다. 어깨는 목과 팔을 향해 지속적으로 흘러야 하며 "직각"이어야 하며 처지지 않아야 합니다. 팔이 몸에서 떨어져 있으면 겨드랑이가 보여야 합니다.

프로필: 어깨는 올바른 위치에 부착되어야 합니다. 손은 두 개의 선으로 표현되어야 합니다.
33. 손이 옆에 있거나 뭔가 바쁘다.얼굴 전체: 어린 아이들은 종종 팔을 몸에서 멀리 떼어 놓습니다. 손이 물건을 잡는 등의 작업을 하는 경우를 제외하고 측면에서 그린 최소 한 손이 신체의 공통 수직 축과 10도 이하의 각도를 형성하면 점수가 계산됩니다. 손을 엉덩이 주머니에 넣거나(“바지를 입은 손”) 등 뒤에 넣으면 점수가 매겨집니다.

프로필: 손이 작업에 참여하거나 손 전체가 올라가면 점수가 부여됩니다.
34. 팔꿈치 관절.팔 중앙에는 부드러운 굴곡이 아닌 날카로운 굴곡이 있어야 합니다. (한 손으로 충분합니다). 소매의 굽힘과 접힘도 중요합니다.

35. 다리.다리를 묘사하는 방법. 다리 개수가 정확해야 합니다. 프로파일 디자인에는 다리가 하나 또는 두 개 있을 수 있습니다. 평가할 때 순전히 형식적인 기호뿐만 아니라 상식에 따라 진행해야 합니다. 한쪽 다리만 그려지고 가랑이 부분만 스케치된 경우에는 점이 계산됩니다. 반면, 도면에 3개 이상의 다리가 있거나 두 번째 다리가 없어도 정당한 이유 없이 한쪽 다리만 있는 경우에는 포함되지 않습니다. 두 발이 붙어 있는 요가는 부정적인 평가를 받습니다.
36. 허벅지 I(회음부).전체 얼굴: 가랑이가 표시됩니다. 대부분의 경우 신체와의 연결 지점에서 만나는 다리의 안쪽 선으로 묘사됩니다. (어린 아이들은 발을 최대한 멀리 두는 경우가 많습니다. 이 묘사 방법은 이 점에 대해 아무런 점수도 얻지 못합니다.)

프로필 : 한쪽 다리만 그릴 경우 엉덩이의 윤곽선이 전달되어야 합니다.

37. 허벅지 II.허벅지는 이전 단락의 요점을 파악하는 데 필요한 것보다 더 정확하게 묘사되어야 합니다.
38. 무릎 관절.팔꿈치와 마찬가지로 다리 중앙 부분에는 날카로운(부드러운 것이 아니라) 구부러진 부분이 있어야 합니다. 또는 매우 복잡한 디자인에서 때때로 볼 수 있듯이 이 지점에서 다리가 좁아집니다. 무릎 길이의 바지는 충분하지 않습니다. 무릎을 보여주는 주름이나 선은 긍정적으로 평가됩니다.
39. 발 I.모든 이미지. 발의 이미지는 어떤 방식으로든 계산됩니다. 앞쪽에 2피트, 프로필 도면에서는 1~2피트. 어린 아이들은 발바닥에 양말을 달아 발을 표현할 수 있습니다. 중요합니다.
40. 발 II.크기. 발과 다리는 2차원으로 표시되어야 합니다. 발은 "잘려져서는" 안됩니다. 발의 길이는 발바닥에서 발등까지의 높이보다 커야 합니다. 발의 길이는 다리 전체 길이의 1/3을 넘지 않아야 하며, 다리 전체 길이의 1/10보다 작아서는 안 됩니다. 발이 너비보다 긴 것으로 표시된 정면 그림에서 포인트가 표시됩니다.

41. 발 III.힐. 발 뒤꿈치를 묘사하는 방법. 정면도에서는 발이 그림과 같이 묘사될 때 공식적으로 속성이 계산됩니다(단, 다리와 발 사이에 일종의 구분선이 있는 경우). 프로필 도면에는 상승이 있어야 합니다.

42. 발 IV.관점. 적어도 한 발 정도의 각도를 유지하려고 노력합니다.

43. 발 V.세부. 끈, 끈, 끈 또는 신발 밑창과 같은 세부 사항은 이중선으로 표시됩니다.
44. 팔다리와 몸의 연결 I.두 팔과 두 다리는 몸통의 어느 지점에 붙어 있거나, 팔은 목에 붙어 있거나, 머리와 몸통의 접합부(목이 없는 경우)에 붙어 있습니다. 몸통이 없으면 점수는 항상 0입니다. 다리가 몸이 아닌 다른 것에 붙어 있으면 팔이 붙어 있는지 여부에 관계없이 점수는 0입니다.
45. 팔과 다리 붙이기 II.팔과 다리는 신체의 적절한 위치에 부착되어 있습니다. 팔의 부착 부분이 가슴(목에서 허리까지)의 절반 이상을 차지하는 경우에는 점수가 계산되지 않습니다. 목이 없으면 팔은 몸통 위쪽에 붙어야 합니다.
전면: 기호 31이 있는 경우 부착 지점이 정확히 어깨 위에 있어야 합니다. 속성 31을 기준으로 하위 항목이 0을 받은 경우 부착 지점은 정확히 어깨를 그려야 하는 위치에 있어야 합니다. 평가는 엄격하며, 특히 31번 항목에 대해서는 부정적인 평가가 나온다.
46. ​​​​몸통.몸통을 1차원 또는 2차원으로 명확하게 표현합니다. 머리와 몸통 사이에 뚜렷한 차이가 없지만 얼굴 특징이 그림의 상단에 표시되는 경우, 얼굴 특징이 그림의 절반 이하를 차지하면 점수가 매겨집니다. 그렇지 않은 경우 점수는 0입니다(머리 바닥을 표시하는 크로스바가 없는 경우). 머리와 다리 사이에 그려진 그림은 크기와 모양이 몸통보다 목에 더 가깝더라도 몸통으로 간주됩니다. (이 규칙은 그림에 그러한 특징이 있는 많은 어린이가 적절한 질문에 대한 응답으로 이 부분을 몸통이라고 부른다는 사실에 근거합니다.) 다리 사이로 내려가는 단추 열은 몸통의 경우 0점으로 점수가 매겨지지만, 가로선이 몸통의 경계를 나타내지 않는 한 의복의 경우 점수로 표시됩니다.
47. 몸통의 비례: 두 가지 차원.몸체의 길이는 너비보다 커야 합니다. 가장 큰 길이와 가장 큰 너비의 지점 사이의 거리가 측정됩니다. 두 거리가 동일하거나 너무 가까워서 차이를 확인하기 어려운 경우 점수는 0입니다. 대부분의 경우 그 차이는 측정하지 않고도 눈으로 확인할 수 있을 만큼 충분히 큽니다.
48. 비율: 머리 I.머리 면적은 신체 면적의 절반 이하, 1/10 이상이어야 합니다. 평가가 상당히 관대합니다.

49. 비율: 머리 II.머리는 신체 면적의 약 1/4을 차지합니다. 평가는 엄격합니다. 1/3 초과 1/5 미만인 경우에는 계산되지 않습니다. 예를 들어 일부 프로필 도면에서와 같이 가랑이가 표시되지 않는 경우 벨트 또는 허리는 신체 전체 길이의 바닥의 약 2/3 지점에서 가져옵니다.

50. 비율.전체 얼굴: 머리의 길이가 너비보다 길다. 일반적인 타원형 모양이 표시되어야 합니다.
프로필: 머리는 확실히 길쭉한 직사각형 모양입니다. 얼굴은 두개골 바닥보다 길다.
51. 비율: 손 I.팔은 적어도 몸통 길이와 같습니다. 손끝은 허벅지 중앙에 닿지만 무릎에는 닿지 않습니다. 특히 다리가 비정상적으로 짧은 경우 손이 반드시 가랑이(또는 그 아래)에 닿을 필요는 없습니다. 정면도에서는 양쪽 팔 길이가 이 정도가 되어야 합니다. 팔의 위치가 아닌 상대적인 길이가 평가됩니다.
52. 비율: 손 II.원추형 손 모양. 팔뚝은 팔뚝보다 좁습니다. 팔뚝을 좁히려는 모든 시도는 허리 부분에서 바로 수행되지 않는 한 중요합니다. 양손을 완전히 그린 경우 양쪽 손에 수축이 있어야 합니다.
53. 비율: 다리.다리의 길이는 몸체의 수직 크기보다 작아서는 안 되며, 몸체 크기의 두 배를 넘지 않아야 합니다. 각 다리의 너비는 몸의 너비보다 작습니다.
54. 비율: 2차원의 팔다리. 팔과 다리는 모두 2차원으로 표시됩니다. 팔과 다리가 2차원이면 손과 발이 선형으로 그려져도 점이 계산됩니다.
55. 옷Ⅰ.의류 이미지에 대한 증거. 일반적으로 가장 초기의 방법은 몸통 중앙에 있는 일련의 버튼이나 모자 또는 둘 다를 사용하는 것입니다. 단 한 가지라도 중요합니다. 몸통 중앙에 있는 하나의 점이나 작은 원은 거의 항상 배꼽을 의미하며 옷으로 간주되지 않습니다. 몸통(때로는 팔다리)을 가로질러 그려진 일련의 수직선과 수평선은 의복을 묘사하는 가장 일반적인 방법입니다. 이에 대해 포인트가 부여됩니다. 주머니나 소매를 나타내는 것으로 해석될 수 있는 대시도 포함됩니다.
56. 옷 II.모자, 바지 등 신체 일부를 가리는 불투명한 의류를 최소 2개 이상 소지해야 합니다. 이 점에 대해 그림을 채점할 때 모자가 머리 꼭대기에 거의 닿지 않고 머리의 어떤 부분도 덮지 않으면 점수가 계산되지 않는다는 점을 명심해야 합니다. 의복(예: 코트, 재킷)에 대한 다른 표시가 없는 단추만으로는 계산되지 않습니다. 코트는 소매, 칼라 또는 네크라인, 단추, 주머니라는 두 가지 특징을 사용하여 묘사되어야 합니다. 바지의 이미지에는 벨트, 벨트, 패스너, 주머니, 소매 또는 바지 다리 바닥과 발 및 다리를 구별할 수 있는 모든 방법이 포함되어야 합니다. 다리를 가로지르는 선이 발과 발목 사이의 차이를 나타내는 유일한 특징인 경우 발을 다리의 연장으로 표현하는 것은 포함되지 않습니다.
57. 옷 III.사진에는 ​​투명한 의류 품목이 없습니다. 소매와 바지는 모두 손목과 발과 별도로 보여야 합니다.
58. 옷 IV.최소한 4개의 옷이 그려집니다. 의류 품목은 다음과 같습니다: 모자, 신발, 코트, 재킷, 셔츠, 칼라, 넥타이, 벨트, 바지, 재킷, 티셔츠, 작업복, 양말. (신발에는 이중선으로 묘사된 끈, 끈 또는 밑창과 같은 몇 가지 세부 사항이 있어야 합니다. 뒤꿈치만으로는 충분하지 않습니다. 바지에는 패스너, 주머니, 커프스와 같은 몇 가지 세부 사항이 있어야 합니다. 코트, 재킷 또는 셔츠는 보여야 합니다. : 칼라, 포켓, 라펠. 단추만으로는 충분하지 않습니다. 칼라는 목 부분과 혼동하지 마십시오. 이는 단순한 삽입물로 표시됩니다. 넥타이는 눈에 띄지 않는 경우가 많으며 주의 깊게 살펴보거나 대화 중에 그 존재가 명확해집니다.)
59. 옷 Ⅴ.부조리한 부분(호환되지 않는 항목, 세부 사항)이 없는 완전한 슈트입니다. 이는 "유니폼"(군복뿐만 아니라 카우보이 슈트 등) 또는 캐주얼 슈트일 수 있습니다. 두 번째 경우에는 양복이 흠잡을 데 없어야 합니다. 이는 "인센티브" 추가 항목이므로 항목 58보다 여기에 더 많은 내용이 표시되어야 합니다.
60. 프로필 I.프로필의 머리, 몸통, 다리는 오류 없이 표시되어야 합니다. 단추의 중심선이 그림 중앙에서 몸통 측면으로 이동되지 않거나 손, 주머니 또는 넥타이의 적절한 위치와 같은 다른 표시가 없는 한 몸통은 옆모습으로 그려진 것으로 간주되지 않습니다. . 일반적으로 그림에는 다음 세 가지 오류 중 하나(그 이상은 포함되지 않음)가 포함될 수 있습니다. 1) 신체의 투명성 - 신체의 윤곽이 손을 통해 보입니다. 2) 다리는 프로필로 그려지지 않습니다. 전체 프로필에서 적어도 한쪽 다리의 상단은 더 가까운 다른 쪽 다리로 덮여야 합니다. 3) 팔은 등의 윤곽에 붙어 앞으로 뻗습니다.
61. 프로필 II.그림은 오류나 투명성 없이 프로필에 완전히 정확하게 표시되어야 합니다.
62. 얼굴 전체.화가가 인물을 원근감 있게 보여주려고 시도하는 부분 프로필이 포함되어 있습니다. 다른 모든 신체 부위는 원근감이나 의상으로 가려진 부분을 제외하고 제자리에 있고 올바르게 연결되어 있습니다. 필수 세부 정보: 다리, 팔, 눈, 코, 귀, 목, 몸통, 손바닥(손), 발. 발은 원근감 있게 표시되어야 하지만 다른 방향으로 회전하지 않는 한 옆모습으로 표시되어서는 안 됩니다. 부품은 2차원으로 표시되어야 합니다.
63. * 선을 그릴 때 모터 조정.팔, 다리, 몸통의 긴 선을 보세요. 선은 단단하고 자신감이 있어야 하며 무작위로 구부러지지 않아야 합니다. 전체적으로 선이 확고하고 자신감 있는 느낌을 주고 아이가 연필의 움직임을 통제하고 있다는 것을 나타내면 점수가 매겨집니다. 그림이 매우 서투른 경우에도 요점을 계산해야 합니다. 여러 개의 긴 선이 윤곽선으로 표시되거나 지워질 수 있습니다. 도면의 선이 매우 균일하고 매끄러울 필요는 없습니다. 어린 아이들은 때때로 그림에 “색칠”을 하려고 합니다. 그림의 선을주의 깊게 연구하십시오. 나이가 많은 아이들은 미성숙한 조화로 인해 발생하는 불안정한 선과 쉽게 구별되는 스케치 방법인 스케치를 자주 사용합니다.
64. 연결 도면의 모터 조정.선이 연결되는 지점을 살펴보세요. 선은 교차하거나 겹치는 경향이 없고 선 사이에 공간이 없어 정확하게 만나야 합니다(선이 여러 개인 디자인은 선 방향이 자주 바뀌는 디자인보다 더 엄격하게 판단됩니다). 여기서 선의 연결이 모호할 수 있다는 사실에도 불구하고 개략적이고 갑작스러운 그림은 일반적으로 계산됩니다. 왜냐하면 이 능력은 성숙한 유형의 그림에만 거의 독점적으로 내재되어 있기 때문입니다. 일부 닦는 것은 허용됩니다.
65. 더 높은 운동 협응력.이것은 세부 사항 그리기와 기본 선 그리기 모두에서 연필을 능숙하게 사용하기 위한 추가 포인트인 "인센티브"입니다. 메인 라인의 성격뿐만 아니라 작은 디테일에도 주의를 기울이세요. 모든 선은 올바르게 연결되어 단단하게 그려야 합니다. 연필로 미세한 세부 사항(얼굴 특징, 옷의 작은 세부 사항 등)을 그리는 것은 연필 움직임을 잘 조절한다는 것을 의미합니다. 평가는 매우 엄격해야 합니다. 다시 그리거나 지우면 이 항목에 대한 포인트가 무효화됩니다.
66. ** 선 방향 및 모양: 머리의 윤곽(도형 그리기의 선 품질).머리의 윤곽은 비자발적인 편차의 명백한 징후 없이 그려야 합니다. 잘못된 예비 시도(원, 타원) 없이 모양이 달성된 도면에서만 점이 계산됩니다. 프로필 도면에서 코가 부착된 단순한 타원은 포함되지 않습니다. 평가는 충분히 엄격해야 합니다. 얼굴 윤곽은 부분적으로 그리는 것이 아니라 한 줄로 그려야 합니다.
67. 도형을 그리는 선의 품질: 신체의 윤곽.이전 단락과 동일하지만 몸통에 해당됩니다. 기본 모양(막대기, 원 또는 타원)은 계산되지 않습니다. 몸통의 선은 단순한 난형 모양에서 의도적으로 벗어나려는 시도를 나타내야 합니다.
68. 도형을 그리는 선의 품질: 팔과 다리.팔과 다리는 앞 문단처럼 형태를 무너뜨리지 않고 몸통과 연결되는 부분이 좁아지는 경향이 없도록 그려야 합니다. 팔과 다리 모두 2차원적으로 묘사되어야 합니다.
69. 도형을 그리는 선의 품질: 얼굴 특징.얼굴 특징은 완전히 대칭이어야 합니다. 눈, 코, 입은 2차원으로 표시되어야 합니다.
전체 얼굴: 얼굴 특징은 정확하고 대칭적으로 배치되어야 하며 사람 얼굴의 모습을 명확하게 전달해야 합니다.
프로필: 눈의 윤곽은 정확해야 하며 머리 앞쪽에 위치해야 합니다. 코는 이마와 둔각을 이루어야 합니다. 평가는 엄격하며 "희화화 된"코는 포함되지 않습니다.
70. "스케치" 기술.잘 조절된 스트로크로 형성된 선입니다. 긴 선분을 반복적으로 추적하는 것은 포함되지 않습니다. "스케치" 기술은 일부 나이 많은 어린이의 작품에서 발견되며 11~12세 미만의 어린이에게는 거의 발견되지 않습니다.
71. 세부 사항의 특별 도면.특별한 선이나 음영을 사용하여 다음 목록의 항목(하나 이상)을 묘사해야 합니다: 옷의 접힘, 주름이나 꼬리, 직물 작업, 머리카락, 신발, 색상 또는 배경 개체.
72. 손의 움직임.그림은 어깨와 팔꿈치의 자유로운 움직임을 표현해야 합니다. 한 손을 묘사할 때면 충분합니다. 어깨와 팔꿈치가 모두 보이면 "바지 안에 손"이나 주머니에 손이 들어간 경우는 포함되지 않습니다. 조치가 필요하지 않습니다.
73. 다리 움직임.피규어의 무릎과 엉덩이 모두 자유롭게 움직일 수 있습니다.

메모. 도면 분석 기준은 테스트 작성자가 개발하고 공식화했습니다. 특정 자료를 분석할 때 개별 기준이 충분히 명확하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 이로 인해 주관적인 해석이 가능하며, 결과 지표가 무조건 정확도 수준과 완전히 일치하지 않을 수 있습니다. 테스트 경험을 쌓고 결과를 계산할수록 테스트 자료 처리 품질이 높아집니다.)
* 항목 63, 64 및 65는 어린이의 연필 제어 품질을 반영합니다. 이 점수는 선의 견고성과 신뢰도, 선 연결 품질, "각도" 등을 평가합니다.
** 항목 66-69는 그림 모양에서 자발적인 연필 제어 정도를 반영합니다. 아이의 작품에서는 아이가 연필로 자신의 움직임을 명확하고 자신있게 조절한다는 것을 보여주어야 합니다.

분석
테스트에 대한 대규모 테스트 결과, 제작자는 얻은 점수를 IQ에 해당하는 지표로 변환하기 위한 자세한 테이블을 개발했습니다. 그러나 이러한 기준은 꽤 오래 전에 미국인 표본을 대상으로 개발되었습니다. 따라서 현재 국내 자료에서 얻은 결과를 이 표와 철저히 연관시키는 것만으로는 충분하지 않습니다. 다음은 평가에 대한 대략적인 지침이 되는 주요 참고 사항입니다.
Goodenough-Harris 테이블에서 점수 비율과 100%에 해당하는 "정상" IQ 및 대략 IQ = 70%에 해당하는 지표(즉, 표준과 관련된 최소값)를 가져옵니다. . 이러한 이유로 제안된 자료의 사용은 다음 한도 내에서만 허용됩니다. 점수가 해당 IQ = 70%보다 낮은 경우, 이는 가능한 정신 지체를 식별하기 위해 아동의 지적 영역에 대한 보다 자세한 연구의 근거를 제공합니다. 이 기준만으로 정신지체에 대한 결론을 내리는 것은 받아들일 수 없다는 점을 다시 한 번 강조하겠습니다.
3세의 경우 IQ = 100%는 대략 7점(70% - 1점)에 해당합니다.

4 년	100% - 10점;	70% - 3점.
5 년	100% - 16점;	70% - 6점.
6 년	100% - 18-19점;	70% - 7점.
7 년	100% - 22-23점;	70% - 9점.
8 년	100% - 26점;	70% - 10점.
9년	100% - 31점;	70% - 13점.
10 년	100% - 34-35점;	70% - 14~15점.
11년	100% - 36~38점;	70% - 15-16점.
12 년	100% - 39~41점;	70% - 18점.
13년	100% - 42-43점;	70% - 21점.
14~15세	100% - 44-46점;	70% - 24점.

예

이 그림은 5살 아이가 그렸습니다. 지정된 기준에 따라 계산한 후 이 과목의 점수는 12점임을 확인할 수 있습니다. 포인트는 항목 1에 대해 계산됩니다. 4; 9; 열하나; 22; 24; 35; 39; 44; 46; 47; 48; 나머지는 포함하지 마십시오.
얻은 결과는 표준의 하한에 해당하는 결과보다 훨씬 높습니다. 따라서 우리는 이 아이의 지적 영역 상태가 발달 부족에 대한 의혹을 제기하지 않는다는 결론을 내릴 수 있습니다.

덧셈

K. Makhover의 작품 "인체 그림의 성격 투영"(1949)이 출판되면서 그림 해석 관행은 새로운 방향을 얻었습니다. Goodenough 테스트의 결과로 얻은 자료는 (엄격하게 표준화되지는 않았지만) 추가적인 유용한 해석을 얻을 수 있습니다.
K. Makhover가 제안한 그림을 해석하는 기준은 다음과 같습니다. 실제로도 사용할 수 있습니다. 이러한 방식으로 특정 일반적인 추세를 식별하는 것이 가능하지만 정확한 심리적 진단을 내리는 것은 가능하지 않다는 점만 강조하면 됩니다. 형성 과정에 있는 성격을 연구하기 때문에 아이가 어릴수록 성격을 판단할 가능성이 더 제한된다는 점도 중요합니다.
머리그림에서 지성, 상상력, 그리고 "신체적" 충동에 대한 의지적 통제의 영역으로 간주됩니다. 이미 아주 어린 아이는 머리를 신체의 매우 중요한 부분으로 생각합니다. 그는 어른들이 어떻게든 기술과 지능을 머리와 연관시킨다고 생각합니다. 따라서 그림에 작은 머리를 부여한다는 것은 자신의 지적 부적절함을 나타냅니다(반드시 낮은 수준의 정신 발달과 관련이 있는 것은 아닙니다). 불분명한 머리 이미지는 수줍음과 소심함을 나타냅니다. 머리가 마지막에 묘사되면 일종의 대인 갈등이 의심됩니다.
목- 통제권(머리)과 추진권(신체)의 연결을 상징하는 기관. 어린이 그림에는 목이 즉시 나타나지 않습니다. 먼저, 아이는 몸에 직접 "접착"된 머리를 그립니다. 그런데 어른들도 이런 식으로 사람을 그리는 경우가 많습니다. 그리고 묘사하기가 특히 어렵 기 때문이 아니라 그림 속 목으로 상징되는 기능, 즉 합리적 자제력이 아직 그들의 삶에서 강력한 자리를 차지하지 않았기 때문입니다.
지나치게 큰 목은 "신체적" 충동에 대한 인식과 이를 통제하려는 시도를 나타냅니다. 길고 얇은 목은 억제, 퇴행의 증거입니다. 이성과 감정의 갈등은 자신만의 강렬한 감정의 세계로부터의 자기탈출을 통해 해결된다. 두껍고 짧은 목은 자신의 욕망과 약점에 대한 양보의 표시이자 억제되지 않은 충동의 표현입니다.
어깨와 그 크기- 체력과 힘의 필요성의 표시. 따라서 지나치게 큰 어깨는 큰 힘을 반영하고 작은 어깨는 물리적 측면뿐만 아니라 가치가 낮고 중요하지 않다는 느낌을 반영합니다. 각진 어깨는 과도한 주의와 불안 증가의 증거입니다. 기울어진 어깨는 활력 감소, 낙담, 절망, 때로는 죄책감을 반영하는 경우가 가장 많습니다.
몸통- 활력의 중심. 각진 모양이나 사각형 모양으로 묘사되는 것은 남성성을 나타냅니다. 너무 큼 - 불만족스럽고 급격하게 실현된 요구 사항이 있습니다. 비정상적으로 작은 것은 굴욕의 증상입니다.
얼굴에는 눈, 귀, 입, 코가 포함됩니다.이것은 외부 자극에 대한 수용체, 즉 현실과의 감각적 접촉입니다.
엄선된 세밀한 얼굴은 타인과의 관계, 자신의 외모에 대한 강한 관심을 나타냅니다.
강조된 턱은 지배력이 필요합니다. 너무 큰 턱은 인지된 약점과 우유부단함을 보상하려는 욕구를 나타냅니다.
귀 -이것은 비판에 대한 인식의 "기관"이며 일반적으로 자신에 대한 다른 사람의 의견입니다. 크거나 너무 눈에 띄는 귀는 청각적 환각의 가능성이 있습니다. 비판에 특히 민감한 어린이와 순종 문제에 몰두하는 어린이에게서 발생합니다. 귀가 작거나 없음 - 비판을 받아들이지 않고 익사시키려는 욕구.
모자 챙으로 눈을 감거나 가리는 것은 불쾌한 시각적 영향을 피하려는 강한 욕구를 나타냅니다. 크게 확장된 눈 - 불안, 안절부절 못함, 보호가 필요함. 눈이 "점" 또는 "틈"이 있는 얼굴은 울음에 대한 내부 금지, 즉 의존의 필요성을 표현합니다.
입 - 공격성의 상징 (무엇보다도 비명을 지르고, 맹세하고, 물기 위해 사용됩니다). 공격성의 특별한 표시는 명확하게 그려진 치아입니다. 광대 같은 입 - 강요된 친근감, 부적절한 감정. 입이 전혀 없거나 "점"("대시") 입이 있는 캐릭터는 다른 사람에게 말로 영향을 미칠 수 있는 능력이 없습니다.
코 정신분석학 전통에서는 성적 상징으로 해석됩니다. 이 해석이 가장 논란이 많은 것 같습니다.
사지 - 팔과 다리-막대기나 "소시지"의 형태이기는 하지만 어린이의 그림에 아주 일찍 나타납니다. 어린 아이의 경우 손의 초기 기능은 엄마의 몸에 '부착'하는 것입니다. 사랑하는 사람과의 접촉을 확립하는 기능. 나중에야 어머니의 몸과의 분리를 경험한 아이는 손의 두 번째 기능, 즉 사물의 세계와 상호 작용하고 이 세상에 영향을 미치는 기능을 발견하게 됩니다.
아이가 무엇인가 할 수 있다고 느끼는 순간은 그림에서 쉽게 감지할 수 있습니다. 작은 남자는 손을 가지고 있는데, 때로는 "벙어리장갑"의 형태로, 때로는 손가락으로 되어 있으며, 손가락이 반드시 다섯 개일 필요는 없습니다. 다섯 개 이상의 손가락이 있으면 아이는 더 잘 갖추어져 있고 강하다고 느낍니다 (왼쪽이면 가족 관계 영역, 오른쪽이면 가족 외부 세계-학교, 정원, 마당) , 등.); 적다면 주변 사람들보다 약합니다.
소유 길고 근육질로 묘사됩니다. 아이는 체력, 손재주, 용기가 필요하다고 느낍니다. 팔이 너무 길면 야심 찬 열망을 나타냅니다. 매우 짧은 팔 - 제한된 열망, 부적절하다는 느낌. 몸에 가깝게 묘사된 손은 긴장감을 나타냅니다. 등뒤 또는 주머니에 손을 넣습니다. 죄책감, 자기 의심. 모호하게 설명된 손 - 활동 및 사회적 관계에 대한 자신감 부족. 넓은 팔 폭은 행동에 대한 강렬한 욕구를 나타냅니다(손가락을 주먹으로 꽉 쥐면 공개적인 항의입니다).
다리 현실에서의 지지와 이동의 자유, 그리고 일반적인 자유를 상징합니다. 불균형하게 긴 다리 - 독립에 대한 강한 열망. 발의 지지 영역이 클수록 신뢰성이 강해집니다. 그림이 발에서 시작되면 소심함을 나타냅니다.
포즈의 해석묘사된 그림은 일반적으로 더 간단합니다. 따라서 머리는 옆모습으로, 신체는 정면으로 표현한다면 이는 사회적 환경으로 인해 발생하는 불안과 소통의 필요성을 나타냅니다. 런닝 맨 - 탈출하고, 회피하고, 숨기려는 욕구; 쉽고 신중하게 걷기 - 균형잡기.
보이는 비율 위반오른쪽과 왼쪽과 관련하여 개인 균형이 부족함을 나타냅니다.
묘사된 인물의 오른쪽 왜곡은 사회 규범의 세계와 이를 구현하는 사람들과의 관계 문제를 아동을 위해 반영합니다. 신체 왼쪽의 왜곡은 정서적 애착 영역에서 가장 가까운 사람들과의 관계 문제를 반영합니다.
도면의 기술적 특징진단적 가치도 있습니다. 따라서 줄 바꿈, 지워진 세부 사항, 누락, 강조 및 음영은 상충되는 영역을 드러냅니다.
지적 장애로 인한 것이 아닌 한 중요한 세부 사항이 없다는 것은 종종 심각한 정서적 장애를 나타냅니다.