Noc była błękitna, księżyc był w pełni, a ogród był pełen. Wiersz A.A. Feta „Świetła noc. W ogrodzie był pełen księżyc. Leżeli…”. (Postrzeganie, interpretacja, ocena.). Analiza wiersza „Świeciła noc. Ogród był pełen księżyca” Feta

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. kłamali

Promienie u naszych stóp w salonie bez świateł.

Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,

Tak jak nasze serca podążają za Twoją piosenką.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,

Że tylko Ty jesteś miłością, że nie ma innej miłości,

A tak bardzo chciałam żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,

Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.

I minęło wiele lat, żmudnych i nudnych,

I wieje, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,

Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość,

Aby nie było zniewag losu i palącej męki w sercu,

Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,

Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu,

Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!

„Noc świeciła. W ogrodzie było pełno księżyca…” (s. 130). – Po raz pierwszy – VO-1. Ten wiersz jest jednym z największych arcydzieł Feta, jednym z najbardziej „Fet” w znaczeniu, duchu i materiale. Powodem jej powstania była muzyka – tym razem w formie, która miała nad poetą największą władzę: był to śpiew.

Jedno z najpotężniejszych wrażeń kobiecego śpiewu, jakiego Fet doświadczył w swoim życiu, zrodziło jego liryczne arcydzieło „The Night Was Shining…”. Ta historia zasługuje na szersze opowiedzenie. Bohaterką tej historii jest Tatyana Bers (mężatka Kuzminskaya; 1846-1925), siostra Sofii Andriejewnej Tołstoja. Oto szkic portretu tej kobiety, wykonany przez sekretarza Tołstoja W. Bułhakowa (który znał Kuźminską, gdy była już w podeszłym wieku). „Bardzo ekspansywny. Samowolny. Kiedyś uczucie, które zrodziło się w duszy, objawiło się i wyraziło gwałtownie i natychmiast. Ceniła poezję i muzykę, a ona sama była pełna jeśli nie poezji, to świetności i śpiewała wspaniale. Czy siedemdziesięcioletnia kobieta śpiewała? Tak, tak, Tatyana Andreevna śpiewała nie tylko w młodości, inspirując Tołstoja w jednym z najlepszych rozdziałów „Wojny i pokoju”, ale także na starość. Jej głos sopranowy trzeszczał i łamał się, ale nadal zachował cudowną, bogatą w kolory, pieszczotliwą barwę. Kiedyś zdarzyło mi się wykonać duet Glinki „Nie kuś mnie niepotrzebnie” ze starszą „Nataszą Rostową”. A ja, młoda, śpiewałam chłodno... a ona, stara, cała się trzęsła. Tak, kiedy śpiewała Tatyana Andreevna, było jasne, że ona, podobnie jak bohaterka „Wojny i pokoju”, zapominała o całym świecie”.

Głos młodej Kuźmińskiej – Tanyi Bers (która, jak wiadomo, była jednym z prototypów Nataszy Rostowej) „usłyszymy” z opisu śpiewu Nataszy w „Wojnie i pokoju”: „Natasza wzięła pierwszą nutę, gardło jej się rozszerzyło, klatka piersiowa wyprostowała, a oczy przybrały poważny wyraz. W tej chwili nie myślała o nikim ani o niczym, a z jej zaciśniętych ust wydobywały się dźwięki, które przechodziły w uśmiech, dźwięki, które każdy może wydawać w tych samych odstępach czasu, ale które po tysiąckroć wywołują dreszcze w tysiące i po raz pierwszy sprawiają, że drżysz i płaczesz. ...kiedy ten surowy głos zabrzmiał przy nieregularnych aspiracjach i wysiłkach przejść, nawet biegli sędziowie nic nie mówili i tylko cieszyli się tym surowym głosem i tylko chcieli go usłyszeć jeszcze raz. W jej głosie było to dziewictwo, nieskazitelność, ta nieznajomość własnych sił i ten jeszcze nieprzetworzony aksamit, które tak połączyły się z mankamentami sztuki śpiewu, że wydawało się, że nie da się w tym głosie nic zmienić, nie zepsuwszy go.

To właśnie ten głos, ten śpiew Fet usłyszał pewnego dnia, w majowy wieczór 1866 roku, w majątku Czeremoszne, należącym do przyjaciół Tołstoja – Dmitrija Aleksiejewicza i Darii Aleksandrownej Dyakowa. Posłuchajmy własnej historii piosenkarza (bierzemy ją z listu T. Kuzminskiej do badacza Fet G. Bloka - zob.: „Literatura rosyjska”, 1968, nr 2): „Dom był stary, majestatyczny, przestronny, z duży salon i jeszcze większy hol. Z salonu znajdowały się drzwi wyjściowe na wspaniały taras i ogród. W niedziele sąsiedzi zwykle zbierali się na obiedzie. Tak było i tego dnia<...>

Ten wieczór okazał się zupełnie niespodziewany<...>Dolly, tak miała na imię Daria Aleksandrowna, zaczęła grać akompaniament do moich romansów i tym samym zaprosiła mnie do śpiewania<...>

Dyakow usiadł obok fortepianu i nie można było przestać śpiewać. Trochę się bałam zacząć śpiewać w takim towarzystwie, wstydziłam się myśli, że Fet słyszał tyle naprawdę dobrego śpiewu, że będzie mnie krytykował. I byłam bardzo dumna ze swojego śpiewu.

Dmitrij Aleksiejewicz, wzywając mnie jako drugiego do śpiewania, zostawił mnie w spokoju. Kontynuowałem i jeden romans ustąpił miejsca drugiemu. W pokoju zapadła cisza. Robiło się już ciemno i światło księżyca padało pasami na ciemny salon. Ogień jeszcze się nie rozpalił, a Dolly całym sercem towarzyszyła mi. Poczułem, jak mój głos stopniowo stawał się coraz silniejszy, coraz bardziej dźwięczny, jak go opanowałem. Poczułam, że nie mam strachu ani wątpliwości, nie boję się już krytyki i nikogo nie zauważam. Podobał mi się tylko urok Glinki, Dargomyżskiego i innych. Poczułem wzrost ducha, przypływ młodego ognia i ogólny nastrój poetycki, który ogarnął wszystkich.

Podano herbatę i wezwano nas na salę. W oświetlonej dużej sali stał drugi fortepian. Po herbacie Dolly znów usiadła, żeby mi towarzyszyć i śpiew trwał dalej. Afanasy Afanasjewicz dwukrotnie poprosił mnie o zaśpiewanie romansu Bułachowa do jego słów „Kroszka”…

Okna w sieni były otwarte, a słowiki tuż pod oknami w ogrodzie, skąpane w świetle księżyca, krzyczały do ​​mnie. Pierwszy i ostatni raz w życiu widziałem i przeżyłem coś takiego. To było takie dziwne, jak ich głośne tryle mieszały się z moim głosem.

Które romanse Fetowi podobały się najbardziej? „Pamiętam cudowną chwilę” i romans „Do niej”. Obie Glinki... Fetowi spodobał się kolejny mały i mało znany romans ze słowami:

Dlaczego, gdy mnie spotykasz, z tęsknotą delikatnie podajesz mi rękę, patrzysz mi w oczy z mimowolną modlitwą i ciągle czegoś szukasz?

Kiedy to zaśpiewałem, Fet podszedł do mnie i powiedział: „Kiedy śpiewasz, słowa latają na skrzydłach. Powtórz to."

Po powrocie do domu Fet napisał list do Tołstoja o „wieczór edeniczny”, który spędził w majątku Dyakowów. Zanim jednak śpiew, który usłyszał, odbił się echem w jego wierszu, musiało upłynąć nie mniej niż jedenaście lat. W 1877 r. Fet ponownie usłyszał śpiew dojrzałej Tanyi Bers - teraz Kuźminskiej, a potem narodził się wiersz, który pierwotnie nazwał „Znowu”. D. Blagoy („Świat jako piękno”, M., 1975, s. 65) zwrócił uwagę na fakt, że „Noc świeciła…” jest niewątpliwym paralelą do Puszkina „Pamiętam cudowny moment… ”; oba wiersze mówią o dwóch spotkaniach, dwóch najsilniejszych, powtarzających się wrażeniach. „Dwa śpiewy” Kuzminskiej, przeżyte przez Feta, dały w połączeniu ten poetycki impuls, w którym osobowość śpiewaczki, jej śpiew, który urzekł poetę, okazały się nierozerwalnie związane z ulubionym romansem Fetowa, który zabrzmiał w jej wykonaniu: „ I oto znów się pojawiłeś” – „I teraz w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos”. Tak narodził się jeden z najpiękniejszych wierszy Feta o miłości i muzyce – „Noc świeciła”, w którym muzykalność Feta wzięła swoje źródło z motywu lirycznego Puszkina, doświadczonego i „wyrażonego” przez bohaterkę Tołstoja.

Jednym z najlepszych dzieł stworzonych przez wielkiego mistrza liryki Afanasy Feta jest „Noc świeciła, ogród był pełen księżyca”. Wiersz ten powstał u schyłku życia poety i był poświęcony najszczęśliwszemu okresowi w jego życiu.

Jednym z wyrafinowanych autorów tekstów XIX wieku jest Fet. „Noc świeciła” to wiersz należący do późnego etapu drogi twórczej tego autora. Należy powiedzieć, że pomimo dużej liczby wzruszających i smutnych dzieł, które stworzył wielki rosyjski romantyk, w życiu był osobą dość rzeczową i mądrą. Dla Feta poezja była ratującym życie środkiem ucieczki od zgiełku życia. Ale czyj wizerunek pojawia się w dziele „Świecąca noc”? Według krytyków i biografów Fet zadedykował wiersz zmarłej przedwcześnie Marii Lazic.

Maria Łazic

Była córką drobnego właściciela ziemskiego. Jest oficerem niepozbawionym romantyzmu. Być może los połączył ich w niewłaściwym czasie. Gdyby ta znajomość wydarzyła się nieco później, życie dziewczyny nie zakończyłoby się tragicznie. A w kulturze rosyjskiej nie byłoby wielkiego autora tekstów. Porucznik do końca życia pamiętał swoje ostatnie spotkanie z Marią, kiedy byli w przestronnym salonie, ona grała na pianinie, a za oknem świeciła noc. Fet napisał ten werset wiele lat po pamiętnym wieczorze.

Młody oficer zakochał się w dziewczynie od pierwszego wejrzenia, ale nie miał zamiaru się żenić. Trudności finansowe i chęć zwrotu tytułu szlacheckiego okazały się silniejsze niż miłość. Niektórzy krytycy uważają, że poeta zadedykował później Marii Lazic większość swoich dzieł. Szczytem jego tekstów jest „The night świeciła”. Fet, którego analiza jego twórczości stała się tematem wielu artykułów literackich, przez całe życie wyrzucał sobie słabość, którą okazywał w młodości. Podstawą poematu była pokuta.

„Promienie u naszych stóp…”

W pierwszym czterowierszu Fet opowiada o ostatnim wieczorze z Marią. „Noc świeciła…” – w tych wersach zostaje przeniesiony w scenerię rezydencji. Maria Lazic była uzdolnioną muzycznie dziewczyną. Sam Fet osobiście pisał dla niej muzykę i wielokrotnie prosił ją o zagranie czegoś z dzieł tego kompozytora.

Na pierwszym spotkaniu Maria powiedziała Fetowi, że jej serce zostało oddane komuś innemu. Ale w rzeczywistości od dawna była zakochana w poecie i jego wierszach. W jednym z listów Fet powiedział swojemu przyjacielowi, że poznał dziewczynę, która jest być może jedyną, z którą mógłby żyć szczęśliwie przez całe życie.

„Kocham Cię i płaczę przez Ciebie”

Było wiele spokojnych, romantycznych wieczorów. Dom ojca Marii wyróżniał się gościnnością. Często można było tu spotkać młodych oficerów. Ale Fet i Lazich zachowywali się nieco osobno, rzadko uczestnicząc w ogólnej zabawie. Nigdy nie powiedział jej o swoich uczuciach. Fet wyraził swoją miłość jedynie w poezji. „Noc świeciła” to wiersz, w drugiej zwrotce którego autor w myślach wyznaje miłość swojemu rozmówcy. W tych słowach wyraża chęć nie przerywania tej szczęśliwej chwili: „żyć bez wydawania dźwięków”.

Leniwe lata

Maria była bezdomna. Poślubienie jej oznaczało skazanie siebie i swojej przyszłej rodziny na wieczne ubóstwo. Pochowaj swoją przyszłość, wegetuj na pustyni i miej żonę, która przedwcześnie umarła z biedy. Ponadto ich pułk musiał przejść na stan wojenny i przedostać się do granicy austriackiej. To właśnie Fet powiedział Marii Lazic ostatniego wieczoru. Dziewczyna jednak zareagowała powściągliwie na wyjaśnienia funkcjonariusza. Maria oświadczyła, że ​​nie ma zamiaru ingerować w wolność poety, a jedynie marzy o tym, by go wysłuchać, porozmawiać z nim.

Kiedy sytuacja stała się tak napięta, że ​​istniało zagrożenie zszargania reputacji dziewczyny, Fet zerwał z nią wszelki kontakt.

Życie ukochanej poety zakończyło się tragicznie. Jej ojciec nie pozwalał palić w domu, ale ona nadal nie odmawiała sobie tej przyjemności. Pewnego dnia, czytając książkę, Maria zapaliła papierosa i zdrzemnęła się. Kiedy się obudziłam, płomienie pochłonęły znaczną część sukni. Przestraszona dziewczyna tylko pogorszyła sytuację: zaczęła biegać po rezydencji i wybiegła na balkon. Płomienie od podmuchu powietrza pochłonęły całe jej ciało.

Maria Lazic zmarła w wyniku ciężkich oparzeń i, jak zeznali świadkowie, przed śmiercią poprosiła o zatrzymanie listów Feta. Poeta nigdy nie odwiedził jej grobu. Do końca życia uważał się za winnego jej śmierci.

„Żebyś całe życie był sam, że jesteś miłością”

W ostatnich linijkach autor wyraża żal z powodu swojego przeszłego życia. Udało mu się odzyskać tytuł szlachecki. Ożenił się pomyślnie i wiódł dostatnie życie. Ale Lazic nie mógł zapomnieć o Marii. Po ponad ćwierć wieku ponownie wyobraził sobie urzekające dźwięki fortepianu i śpiew ukochanej. W utworze zastosowano powtórzenia: „Kochać Cię, przytulać i płakać przy Tobie”. To zdanie pojawia się w wierszu dwukrotnie. Za pomocą tej techniki artystycznej autor wzmacnia efekt emocjonalny.

Wiersz Feta „Noc świeciła” to arcydzieło rosyjskiego liryzmu, które po raz kolejny potwierdza, że ​​poeta nie może stać się prawdziwym mistrzem słowa, nie znając prawdziwej miłości i nie doświadczając poczucia straty.

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. kłamali
Promienie u naszych stóp w salonie bez oświetlenia.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Tak jak nasze serca są dla Twojej piosenki.
Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że tylko Ty jesteś miłością, że innej miłości nie ma,
A tak bardzo chciałem żyć, żeby nie wydając żadnego dźwięku,
Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.
I minęło wiele lat, żmudnych i nudnych,
I w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos,
I wieje, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość.
Aby nie było zniewag losu i palącej męki w sercu,
Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w odgłosy szlochu,
Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą!

Analiza wiersza „Świeciła noc. Ogród był pełen księżyca” Feta

W twórczości Feta można wyróżnić cały cykl wierszy poświęcony tragicznej śmierci M. Lazicia. Jednym z nich jest praca „Błysnęła noc. Ogród był pełen księżyca” (1877).

Fet czuje ciężar lat spędzonych bez ukochanej osoby. Wraca do swoich wspomnień z uczuciem wielkiego smutku. Całkiem możliwe, że opisuje prawdziwy epizod z życia. Wiadomo, że poeta sam poinformował dziewczynę, że ze względów finansowych nie może się z nią ożenić. Wspomina jeden z wieczorów spędzonych sam na sam z Lazikiem. Młody człowiek był pełen nadziei na szczęśliwą przyszłość. Czuł, że cała otaczająca przyroda wspiera jego aspiracje. Wydawało się, że cały świat należał do kochanków („promienie leżały u naszych stóp”).

W drugiej zwrotce pojawia się niepokojący motyw: z jakiegoś powodu ukochany śpiewa „we łzach”. Prawdopodobnie autor poinformował ją już o swojej fatalnej decyzji, a wspaniały wieczór staje się pożegnaniem. Fet nie ukrywał, że wybór nie był dla niego łatwy. Stan Lazicia był jeszcze poważniejszy. Do ostatniej chwili dziewczyna nie podejrzewała, że ​​jej bieda będzie powodem odmowy Feta zawarcia małżeństwa. Wciąż nie wierzy, że wszystko stracone, a swoim śpiewem stara się zmienić decyzję poety. Bohater liryczny waha się. Widzi, że szczęście jest w jego rękach. Serce podpowiada mu właściwy wybór, lecz zimny umysł przypomina mu o problemach finansowych. Autor raz po raz powraca do swoich wahań. Jest pewien, że gdyby w tym momencie zwyciężyła miłość, dziewczyna żyłaby. Tylko to się teraz liczy. Bezpieczeństwo i sława bledną w porównaniu z życiem ludzkim.

Druga część wiersza gwałtownie przenosi czytelnika do teraźniejszości. Dokonano fatalnego wyboru. Ukochany już dawno nie żyje, ale poeta nadal żyje i cierpi. Zaaranżowane małżeństwo uczyniło go bogatym, ale zniszczyło wszystkie jego marzenia o szczęściu. Całe życie, jakie przeżył, wydaje się autorowi „nudne i nudne”. Jedynym pocieszeniem są ciągłe wspomnienia imprezy pożegnalnej. Są nieskończenie drogie Fetowi, ale jednocześnie przynoszą mu niesamowity ból psychiczny. Poeta jest zmęczony życiem, nie widzi już w nim celu i sensu.

W innych wierszach poświęconych M. Lazicowi Fet wprost wyraził nadzieję na pośmiertne spotkanie z ukochaną. Nie mógł się doczekać swojej śmierci. W tym utworze poeta jedynie w dalszym ciągu „wierzy w dźwięki szlochu”, które słychać w jego pamięci. Ta wiara dała Fetowi siłę, aby przejść przez swoją życiową podróż do końca i zdobyć przebaczenie poprzez swoje cierpienie.

Późniejszy wiersz „Świeciła noc” został napisany przez A. Feta 2 sierpnia 1877 r. Poeta stworzył go pod wrażeniem muzycznego wieczoru i zadedykował Tatyanie Bers (mężatki Kuzminskiej). Siostra żony L. Tołstoja i prototyp wizerunku Nataszy Rostowej w powieści „Wojna i pokój” Tatyana wspaniale śpiewała tego wieczoru, a uczucia poety do niej stały się podstawą wiersza. Pierwotnie wiersz nosił tytuł „Znowu”. Po raz pierwszy została opublikowana w zbiorze poezji „Światła wieczorne” (1883). Utwór otwierał dział „Melodie”, w którym znalazły się teksty połączone motywem pieśni.

W wierszu poświęconym muzyce i śpiewowi jedno i drugie jest ze sobą ściśle powiązane. główne tematy– miłość i sztuka. Fet wykorzystuje w swojej pracy poetycką formę romansu. Praca, główny wątek który stanowi miłosne spotkanie w ogrodzie, napisany jest w pierwszej osobie, w formie monologu-wspomnienia o miłości. Obraz miłości-pamięci, nad którym czas nie ma władzy, dominuje w elegii.

Wiersz „Świeciła noc” pod względem kompozycyjnym jest bliski Puszkinowskiemu „Pamiętam cudowną chwilę…”. Utwór składa się z 4 zwrotek-czterowierszów, z których każda ma swoją sygnaturę dźwiękową. Symetryczna kompozycja dzieli wiersz na dwie części znaczeniowe: dwie pierwsze zwrotki poświęcone są pierwszemu śpiewowi bohaterki, trzecia i czwarta opowiadają o jej wielokrotnym wykonaniu utworu wiele lat później. Narracja postępuje z coraz większą intensywnością, prowadząc do najwyższego punktu fabuły – ostatniego czterowiersza.

W pierwszej części rolę ekspozycji całego wiersza pełni wspaniały szkic krajobrazowy. Fet używa obraz księżycowej nocy jako symbol randki miłosnej. Tworzy obraz malowniczy i wyrazisty, posługując się oksymoronem, podkreślonym inwersją ( „Noc zabłysła”), pisanie dźwiękowe, aliteracja. Powtórzenie dźwięku „l” oddaje lekkość światła księżyca, delikatność i gładkość jego przesuwających się promieni. Powtarzanie dźwięków „r” i „zh” pomaga poecie przekazać czytelnikowi całe drżenie i podekscytowanie serca. W drugiej zwrotce wzrasta intensywność namiętności: powtórzenia „z” i „t” tworzą niesamowitą splot uczuć - wyczerpanie miłością i chęć życia, kochania i płaczu. Poeta z miłością potwierdza tożsamość śpiewu i śpiewaka ( „Że jesteś sam – kochanie”). Miłość jest sensem istnienia, jest prawdziwą wiarą.

W drugiej części wiersza opis krajobrazu ogranicza się do frazy „w ciszy nocy”, A "słyszeć" pomaga w tym aliteracja głoski „sz”. Zastosowane skale „vz” i „zv” fonetycznie odtwarzają oddech człowieka. Fet utożsamia tu śpiew i bohaterkę nie tylko z miłością, ale także z samym życiem. Sztuka i miłość są wieczne, są przeciwne „lata leniwe i nudne”. Dwa spotkania i dwa śpiewy w interpretacji Feta to warianty jednego wiecznego wydarzenia. Pragnienie miłości podkreśla refren: „Kocham Cię, przytulam i płaczę nad Tobą”.

Główny motyw a ideą dzieła jest przemieniająca moc sztuki. Dla Feta muzyka jest podstawą wszechświata, kwintesencją istnienia, a poeta potrafił po mistrzowsku przekazać swoje uczucia w formie werbalnej. Heksametr jambiczny tworzy ogólne tło muzyczne wiersza, nadając mowy poetyckiej niesamowitą elastyczność. Fet używa rymów krzyżowych z naprzemiennymi rymami żeńskimi (w liniach nieparzystych) i męskimi (w liniach parzystych). Słownik poetycki zawiera leksemy charakterystyczne dla poety – dźwięk, westchnienie, drżenie, szloch. Powtórzenia dźwięcznych „m”, „n”, „r” i otwartej samogłoski „a” dodają szczególnej melodii i muzykalności.

Aby stworzyć figuratywną strukturę wiersza, poeta wykorzystuje obrazy z różnych sfer - natury ( noc, świt), muzykę i śpiew ( fortepian, smyczki, głos, dźwięki), ludzkie uczucia ( drżące serca).

Poeta wnika w żywioł uczucia miłości, łącząc się ze sobą i „odgłosy szlochu” i miłość, i kobieta. Muzyka, sztuka i miłość są fenomenami piękna, a największym szczęściem dla poety jest wiara w to piękno.

• Analiza wiersza A.A. Feta „Szept, nieśmiały oddech...”

Romans „Kochać cię, przytulać i płakać nad tobą” w wykonaniu Walerego Agafonowa to diament nie tylko w jego twórczości, ale także w całej kulturze rosyjskiego romansu. Z pełnym przekonaniem możemy powiedzieć, że nie ma dziś lepszego wykonania tego romansu.
Romans ten w wykonaniu Jewgienija Dyatłowa (ur. 1963), Andrieja Swiatskiego i Andrieja Pawłowa brzmi bardzo blisko arcydzieła Walerija Agafonowa.

W 1965 roku poeta i tłumacz Anatolij Konstantinowicz Pieredrejew (1932-1987) zadedykował swojemu przyjacielowi Wadimowi Walerianowiczowi Kożinowowi (1930-2001), krytykowi, krytykowi literackiemu i publicyście, następujący wiersz:

Jak pusta jest ta noc, nieważne dokąd pójdziesz,
Jak to miasto jest puste i głuche nocą...
Jedyne, co nam pozostaje, przyjacielu, to piosenka -

Nastrój struny swojej gitary,
Nastrój struny w stary sposób,
W którym wszystko kwitnie i pełną parą -
„Noc świeciła, ogród był pełen światła księżyca”.

I nie patrz, że nie śpiewam razem z tobą,
Że zakryłem twarz dłońmi,
Niczego nie zapominam, przyjacielu,
Pamiętam wszystko, czego ty nie zapomniałeś.

Wszystko, co tak naznaczone jest przez los
I tak brzmi - do serca i do ucha -
Że nie możemy zaśpiewać z tobą wszystkiego,
Nie wszystko stracone, przyjacielu!

Sznurek jest wciąż naciągnięty aż do bólu,
Mojej duszy wciąż jest tak niesamowicie przykro
To piękno zrodzone na otwartym polu,
Smutek, którym oddycha odległość...

I droga rosyjska droga
Nadal słychać - nie potrzeba słów
Aby dostrzec to z bardzo, bardzo daleka
Znajome bicie zapomnianych dzwonów.

Uczucia, jakie rodzi romans „Noc świeciła, ogród był pełen światła księżyca”, budzą duszę Rosjanina tym niezwykłym pięknem, które może narodzić się tylko na ziemi rosyjskiej i które może zrozumieć tylko Rosjanin .

Historia tego romansu jest dość dobrze znana, dzięki której muzie jest on poświęcony – Tatiana Andreevna Bers (1846–1925), młodsza siostra Sofii Andreevny, żony Lwa Nikołajewicza Tołstoja.
W 1867 roku Tatiana Andriejewna wyszła za mąż za swojego kuzyna, prawnika Aleksandra Michajłowicza Kuźmińskiego, a pod koniec życia napisała swoje wspomnienia „Moje życie w domu i w Jasnej Polanie”, gdzie w rozdziale 16 „Wieczór w Edenie” pisze w szczególności:
„W pewną majową niedzielę w Czeremosznej (rejon szczekiński obwód tulski) zebrało się całkiem sporo gości: Maria Nikołajewna z dziewczynami, Sołowjowie, Olga Wasiliewna, Siergiej Michajłowicz Sukhotin, szwagier Dmitrija Aleksiejewicza i Fet i jego żona.
Kolacja miała charakter uroczysty. Porfiry Dementiewicz, postawiwszy już talerz przed Darią Aleksandrowną, zajęty był przy stole, nie przestając mówić oczami, gdyż lokaje mieli być niemi.
Afanasy Afanasjewicz ożywił cały stół opowieściami o tym, jak został sam, Maria Pietrowna poszła do brata, a on gościł głuchą, starą gospodynię Czukhona, ponieważ kucharz był na wakacjach, i nauczył ją robić szpinak. A ona przykłada dłonie do ucha i powtarza:
- Nie usłyszę.
Wtedy krzyczę z całych sił:
- Wysiadać! Robię własny szpinak.
Afanasy Afanasjewicz przedstawił to wszystko z poważnym wyrazem twarzy, a my wszyscy się śmialiśmy.
Nie wiedziałem, że ma taką umiejętność naśladowania. Droga Marya Petrovna spojrzała czule na męża i powiedziała: „Govubchik Fet jest dziś bardzo ożywiony”. Daria Aleksandrowna, on uwielbia cię odwiedzać w Czeremosznie.
Po obiedzie mężczyźni poszli do biura zapalić.

Marya Nikołajewna usiadła w salonie, aby zagrać z Dolly na cztery ręce. A my, niektórzy na tarasie, niektórzy w salonie, słuchaliśmy muzyki. Kiedy skończyli, Dolly zaczęła puszczać moje romanse i kazali mi śpiewać. Ponieważ byliśmy jedynymi kobietami, które pozostały, chętnie spełniłem ich prośbę. Jak teraz pamiętam, śpiewałem cygański romans „Powiedz mi dlaczego” i nagle usłyszałem drugi męski głos - był to Dmitrij Aleksiejewicz. Przerywanie śpiewu było żałosne i niezręczne. Wszyscy wrócili do salonu. Kontynuowaliśmy duet. Po jej ukończeniu myślałem, żeby już nie śpiewać i odejść, ale było to niemożliwe, ponieważ wszyscy uparcie namawiali mnie, abym kontynuował.
Bałam się śpiewać przed tak dużą grupą. Unikałem tego. Jednocześnie bałem się krytyki Feta.
Przecież słyszał tyle dobrego śpiewu, dobrych głosów, a ja się nie nauczyłem, pomyślałem.
Na początku głos mi drżał i poprosiłem Dmitrija Aleksiejewicza, aby śpiewał razem ze mną. Ale potem zostawił mnie w spokoju i po prostu nazwał jeden romans po drugim, który miałem zaśpiewać. Dolly towarzyszyła mi całym sercem.

Było już ciemno i majowe światło księżyca padało pasami na ciemny salon. Gdy zacząłem śpiewać, słowiki przekrzykiwały mnie. Doświadczyłem tego po raz pierwszy w życiu. Kiedy śpiewałem, mój głos jak zwykle stał się silniejszy, strach zniknął i zaśpiewałem „Kroszkę” Glinki, Dargomyżskiego i Bułachowa do słów Feta. Podszedł do mnie Afanasy Afanasjewicz i poprosił, żebym to powtórzył. Zaczęły się słowa:

Zrobi się tylko trochę ciemno,
Poczekam i zobaczę, czy połączenie się trzęsie.
Chodź, moje słodkie dziecko,
Przyjdź i usiądź na wieczór.

Podano herbatę i weszliśmy do holu. Ta wspaniała, duża sala, z dużymi otwartymi oknami na ogród, rozświetlona pełnią księżyca, sprzyjała śpiewaniu. W przedpokoju stało drugie pianino. Przy herbacie rozmowa zeszła na muzykę. Fet stwierdził, że muzyka oddziałuje na niego tak samo, jak piękna przyroda, a słowa zyskują na śpiewie.
- Teraz śpiewałeś, nie wiem czyje słowa, słowa są proste, ale wyszło mocno. I wyrecytował:

Dlaczego jesteś, kiedy mnie spotykasz
Czy z tęsknotą delikatnie ściskasz moją dłoń?
I prosto w moje oczy z mimowolną melancholią
Czy nadal na coś szukasz i czekasz?

Marya Petrovna wybrednie podeszła do wielu z nas i powiedziała:
- Zobaczysz, że ten wieczór nie będzie daremny dla małego Feta, napisze coś tej nocy.

Śpiew był kontynuowany. Najbardziej podobał mi się romans Glinki: „Pamiętam cudowną chwilę” i „Do niej” – także Glinki w tempie mazurka. Zwykle temu romansowi towarzyszył Lew Nikołajewicz i wyjątkowo dobrze. Powiedział: „Ten romans ma w sobie zarówno wdzięk, jak i pasję. Glinka napisał to, gdy był pijany. Dobrze to śpiewasz. Byłem bardzo dumny z tej recenzji. Tak rzadko mnie chwalił, ale coraz częściej czytał lekcje moralności.

Kiedy się rozstaliśmy, była druga w nocy. Następnego ranka, kiedy wszyscy siedzieliśmy przy okrągłym stole z herbatą, wszedł Fet, a za nim Marya Petrovna z promiennym uśmiechem. Spędzili z nami noc. Afanasij Afanasjewicz, przywitawszy się ze starszymi, podszedł do mnie w milczeniu i położył obok mojego kubka kartkę papieru, nawet nie białą, ale przypominającą kartkę szarego papieru.
- To na pamiątkę wczorajszego wieczoru w Edenie.
Tytuł brzmiał: „Znowu”.
Stało się tak, ponieważ w 1862 roku, kiedy Lew Nikołajewicz był jeszcze panem młodym, poprosił mnie, abym zaśpiewał coś Fetowi. Odmówiłem, ale zaśpiewałem.
Wtedy Lew Nikołajewicz powiedział mi: „Nie chciałeś śpiewać, ale Afanasy Afanasjewicz cię pochwalił. Uwielbiasz, gdy ludzie cię chwalą.
Od tego czasu minęły cztery lata.
„Afanasy Afanasjewicz, przeczytaj mi swoje wiersze - czytasz tak dobrze” - powiedziałem, dziękując mu. I on je przeczytał. Nadal mam tę kartkę papieru.
Wiersze te ukazały się w roku 1877, czyli dziesięć lat po moim ślubie, a obecnie pisano do nich muzykę.
Wersety zostały nieznacznie zmienione. Zacytuję tekst, który mi zaprezentowano:

"PONOWNIE"

Noc świeciła. Ogród był pełen światła księżyca. kłamali

Że tylko Ty jesteś miłością, że innej miłości nie ma,
A tak bardzo chciałam żyć, żeby tylko, kochanie,

I wieje, jak wtedy, w tych dźwięcznych westchnieniach,

Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.

Przepisałem te 16 linijek, dodając opis wieczoru Tołstoja.
Wiersze spodobały się Lwowi Nikołajewiczowi i pewnego dnia przeczytał je na głos komuś przede mną. Dotarłszy do ostatniego wersu: „Kocham cię, przytulam i płaczę nad tobą”, rozśmieszył nas wszystkich:
„Te wiersze są piękne” – powiedział – „ale dlaczego on chce przytulić Tanyę?” Żonaty mężczyzna...
Wszyscy się roześmialiśmy, uczynił tę uwagę tak nieoczekiwanie zabawną.

Afanasy Afanasjewicz Fet był dziwnym człowiekiem. Często irytował mnie swoim egoizmem, ale może nie miałam racji wobec niego. Od najmłodszych lat zawsze wydawało mi się, że jest człowiekiem rozumu, a nie serca. Jego zimny, rozpieszczony stosunek do drogiej Marii Pietrowna często mnie irytował. Traktowała go jak troskliwą nianię, nie żądając od niego niczego. Zawsze pamiętał przede wszystkim o sobie. Praktyczne i duchowe były w nim jednakowo silne. Uwielbiał rozmawiać, ale wiedział też, jak milczeć. Mówiąc, sprawiał wrażenie, jakby sam siebie słuchał.

Jakie wrażenie mógł wywrzeć śpiew dwudziestoletniej Tatyany Andreevny na Fet, można przeczytać w L.N. Tołstoj w powieści „Wojna i pokój”. Główną bohaterkę, „Nataszę Rostową”, napisał Lew Nikołajewicz, według własnego oświadczenia, w tym od Tatyany Bers.
„...Kiedy ten surowy głos zabrzmiał z nieregularnymi aspiracjami i wysiłkiem przejść, nawet biegli sędziowie nic nie powiedzieli i tylko cieszyli się tym surowym głosem i tylko chcieli go usłyszeć jeszcze raz. W jej głosie było to dziewictwo, nieskazitelność, ta nieznajomość własnych sił i ten jeszcze nieprzetworzony aksamit, które tak połączyły się z mankamentami sztuki śpiewu, że wydawało się, że nie da się w tym głosie nic zmienić, nie zepsuwszy go.

Można się tylko domyślać, jakie skojarzenia zrodziły się w duszy Feta pod czarującym wpływem tego dziewiczego głosu, nieskażonego akademizmem. Jednak fakt, że wersety inspirowane tym śpiewem stanowią niewątpliwe podobieństwo do „Pamiętam cudowny moment…” Puszkina, wielu badaczy twórczości Feta uważa za bezwarunkowy.
Obydwa wiersze opowiadają o dwóch spotkaniach, dwóch najsilniejszych, powtarzających się wrażeniach. „Two Sings” Tatyany Bers, przeżywane przez Feta, dały w połączeniu ten poetycki impuls, w którym osobowość śpiewaczki, jej śpiew, który urzekł poetę, okazały się nierozerwalnie związane z ulubionym romansem Fet, który zabrzmiał w jej wykonaniu: „I tu znów się pojawiłeś” – „A teraz w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos”. Tak narodził się jeden z najpiękniejszych wierszy Feta o miłości i muzyce – „Noc świeciła…”, w którym muzykalność Feta zyskała impuls lirycznego motywu Puszkina, doświadczonego i „wyrażonego” przez bohaterkę Tołstoja.

Istnieje jeszcze jedno podobieństwo między wierszem Feta a dziełami Puszkina. Mowa o „Nocach egipskich” i słynnej improwizacji o Kleopatrze. Zaczyna się tak:
Pałac lśnił. Zagrzmiali chórem
Śpiewacy przy dźwiękach fletów i lir...

Podobieństwo z początkiem wiersza Feta jest oczywiste: ten sam czasownik („świecił”), ta sama niekompletność składniowa pierwszego wersu, a tu i ówdzie mowa o muzyce. Jest też idea, która jest wspólna dla obu dzieł. Głównym bohaterem opowieści Puszkina jest Improwizator. W przypływie inspiracji tworzy wspaniałe arcydzieła, które urzekają i zadziwiają publiczność. To właśnie ta wyjątkowość, chwilowa inspiracja tchnie życie w linie. W końcu życie jest równie ulotne. Ani jedna minuta nie powtarza się dwa razy. Każdy z nich jest wyjątkowy. To samo widzimy w wierszu Feta i w opisie Tołstoja. To improwizacja i niepowtarzalność brzmienia urzekają słuchacza. To sprawia, że ​​Fet nawet cztery lata później pamięta występ, który tak go zachwycił. Odzwierciedlało to samą istotę życia, której istotą jest improwizacja.

Wiersz Feta „Again” jest jednym z najbardziej uderzających przykładów filozoficznych tekstów poety. Odzwierciedlało nie tylko konkretne wydarzenie, które uderzyło autora, ale także jego pogląd na naturę i człowieka jako nierozerwalną jedność. Wiersz, nawiązując do wierszy Puszkina, mówi o absolutnej wartości każdej chwili, wyjątkowości każdej przeżytej minuty.

Fakt, że między napisaniem samego wiersza a jego publikacją upłynął dość duży odstęp czasu, pozwala sądzić, że pierwsza publikacja miała miejsce nie w 1877 r., ale w 1883 r., wynika z faktu, że Fet kontynuował pracę nad wiersz, co znalazło odzwierciedlenie w korespondencji z Lwem Nikołajewiczem.
Warianty notesu z autografami (w nawiasach kwadratowych ujęto wersje robocze odrzucone przez autora).
Pierwsza linia:
"[Była noc. W ogrodzie był pełen księżyc – leżeli” (ostateczna wersja wersu jest taka sama jak w tekście drukowanym);
Wariant szóstego wiersza (w liście do hrabiego L.N. Tołstoja):
„Żebyście byli jedną miłością i nie ma innej miłości”.
Pierwsza opcja dla linii siódmej:
„I tak chciałem żyć wiecznie, kochanie”; drugi - „A tak chciałem żyć, właśnie tak, kochanie” (ta opcja jest również zawarta w autografie z listu do hrabiego L.N. Tołstoja”);
Jedenasta linia:
„I [słychać znów] w tych dźwięcznych westchnieniach” (ostateczna wersja wersu jest taka sama jak w tekście drukowanym);
Linia piętnasta:
„Jak tylko uwierzysz w dźwięki pieszczot” (ta opcja jest zawarta zarówno w notesie z autografami, jak i w liście do hrabiego L.N. Tołstoja).
(Patrz opcje w wyd.: Fet A.A. Światła wieczorne. s. 442).

Zatem pierwsza wersja wiersza wyglądała następująco:

Królowała noc. Ogród był pełen księżyca - leżeli
Promienie u naszych stóp w salonie bez oświetlenia.
Fortepian był otwarty, a struny w nim drżały,
Tak jak nasze serca są dla Twojej piosenki.

Śpiewałeś do świtu, wyczerpany łzami,
Że jesteście jedną miłością i nie ma innej miłości,
I tak chciałem żyć wiecznie, kochanie
Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.

I minęło wiele lat, żmudnych i nudnych,
A teraz w nocnej ciszy znów słyszę Twój głos.
I [brzmi ponownie] w tych dźwięcznych westchnieniach,
Że jesteś sam - całe życie, że jesteś sam - miłość,

Aby nie było zniewag losu i palącej męki w sercu,
Ale życie nie ma końca i nie ma innego celu,
Gdy tylko uwierzysz w pieszczotliwe dźwięki,
Kochać Cię, przytulać i płakać nad Tobą.

Jak widać, różni się nieco od tego, który podała Tatyana Andreevna w swoich wspomnieniach. Najprawdopodobniej do czasu, gdy pisała swoje wspomnienia, notatka Feta zaginęła i odtworzyła jej wersję pod redakcją autora z jakiejś drukowanej publikacji.

Dziś panuje opinia, że ​​​​wiersz ten powstał 2 sierpnia 1877 r., chociaż Tatyana Andreevna wyraźnie wskazuje na rok 1877 jako rok jego pierwszej publikacji, 11 lat po ślubie.
Wydarzenia opisane przez nią w „Wieczorze w Edenie” miały miejsce w przeddzień wysłania przez Tołstoja listu opisującego zarówno wiersz, jak i sam wieczór. Według niej Tołstoj odpowiedział na to 25 maja 1866 r. Jeśli Tołstoj przebywał w tym czasie w Jasnej Polanie, przerwa między listami mogła wynosić od trzech do siedmiu dni. W związku z tym „Wieczór Edenu” odbył się w dniach 18–22 maja.
Tatyana Andreevna wyjaśnia, że ​​wieczór odbył się w niedzielę. W 1866 roku niedziele maja przypadały na 6, 13, 20 i 27. W rezultacie wiersz „Znowu” powstał 20 maja 1866 roku.

Niestety kompozytor, który wspaniale słowa Feta ułożył w muzykę i który dziś uważany jest za najlepsze muzyczne ucieleśnienie tego romansu, jest mniej znany. Według zachowanej publikacji z 1911 r. Znane jest tylko jego imię – Nikołaj Szirajew. Niestety, nie ma dziś o nim żadnych informacji biograficznych.

Muzykę do tego wiersza pisali także inni kompozytorzy: B.V. Grodzki (1891), A.N. Alferaki (1894), G.E. Konyus (1898), M.N. Ofrosimow (1901), E.B. Wilbushevicha (lata XX w.), ale nie byli w stanie oddać muzycznego nastroju wersów Fetowa w sposób, w jaki odniósł sukces Shiryaev, i dlatego nie byli dziś poszukiwani.

Valery Agafonov wykonał ten romans w aranżacji muzycznej Nikołaja Szirajewa.
W tym przedstawieniu talenty trzech osób w niesamowity sposób połączyły się, dając nam niewyczerpaną sprężynę uczuć piękna, wzniosłości i ponadczasowości. Myślę, że ten romans w wykonaniu Walerego Agafonowa na długo pozostanie niezdobytym szczytem ROSYJSKIEGO ROMANSU.