Paola Volkova의 책과 강의. Paola Volkova의 책과 강의 Paola Volkova 예술 강의

영적 기원의 관점에서 우리는 누구입니까? 우리의 예술적 의식과 사고방식은 어떻게 형성되었으며, 그 뿌리는 어디에서 찾을 수 있습니까? 미술 평론가, 영화 평론가, 작가이자 세계 문화의 역사에 관한 다큐멘터리 시리즈 "심연의 다리" 진행자 Paola Dmitrievna Volkova는 우리 모두가 여전히 독특한 지중해 문명, 즉 고대 그리스인이 창조한 문명의 상속자라고 확신합니다. .

"재채기를 하는 곳마다 극장마다 안티고네가 있습니다."

그러나 그 특이성과 독창성은 무엇입니까? 그리고 단일한 토지 공간과 단일한 정치 체제 없이 끊임없는 내전 상태에서 고대 그리스는 어떻게 여전히 전 세계에 봉사하는 문화를 창조할 수 있었습니까? 파올라 볼코바(Paola Volkova)에 따르면 그리스 천재의 비결은 2500년 전에 그들이 앞으로 수세기 동안 세계의 형태를 결정하는 4개의 인공 조절 장치를 만들 수 있었다는 것입니다. 이것은 모든 시민의 삶의 중요한 구성 요소로서 올림피아드, 체육관, 예술 연합 및 축제입니다. 주요 사항에 대한 의식 대화입니다. 따라서 그리스인은 강력하고 아름다운 형태와 아이디어의 창조자이므로 우리 문명은 여전히 ​​​​헬레네가 설정 한 벡터를 따라 계속 움직입니다. 여기에는 현대 세계의 모습을 형성하는 데 있어서 고대 문화의 겸손한 역할이 있습니다.

이 네 가지 규제 기관은 어떻게 작동했으며 이들의 특별한 점은 무엇입니까? Skolkovo 센터에서 전체 시리즈를 시작하는 한 시간 반 강의를 통해 이에 대해 배울 수 있습니다. 예술에 대한 대화 Paola Volkova는 지중해 문화에 있는 우리의 영적 뿌리, 고대 그리스에서 의식이 어떻게 존재를 결정했는지, 호머가 비소츠키와 공통점이 있었던 것, 올림픽이 어떻게 그리스를 통합하고 위대한 지중해 문화 형성을 위한 확고한 시스템이 되었는지에 대해 이야기했습니다. 어떻게 " Macedon의 Alexander Philippovich"가 모든 것을 파괴했는지. 강의 중간에 Paola Dmitrievna는 신들의 분노를 느꼈고 이야기의 끝에서 그리스인들이 세상의 미소를 창조한 체셔 고양이라고 결론지었습니다.

“그리스인들은 아이디어를 창조했습니다. 그들은 기본적으로 체셔 고양이입니다. 체셔 고양이가 무엇인지 아시나요? 이때는 미소는 있지만 고양이는 없습니다. 진짜 건축물, 진짜 조각품, 진짜 원고가 거의 없기 때문에 그들은 미소를 지었습니다. 그러나 그리스는 존재하고 모든 사람에게 봉사합니다. 그들은 체셔 고양이입니다. 그들은 세상의 미소를 창조했습니다."

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파올라 볼코바(Paola Volkova) 교수의 미술 강의
제1권
파올라 드미트리예브나 볼코바

© 파올라 드미트리예브나 볼코바, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

지적 출판 시스템 Ridero에서 작성됨

머리말

당신은 2011년부터 2012년까지 감독 및 각본가를 위한 고등 과정에서 Paola Dmitrievna Volkova 미술사 교수가 진행한 독특한 강의가 포함된 첫 번째 책을 손에 쥐고 있습니다.

볼코바 파올라 드미트리예브나

이 놀라운 여성의 강의에 참석할 만큼 운이 좋았던 사람들은 결코 그들을 잊지 못할 것입니다.

Paola Dmitrievna는 Lev Gumilev와 Merab Mamardashvili를 비롯한 훌륭한 사람들의 학생입니다. 그녀는 VGIK와 감독 및 시나리오 작가 고등 과정에서 강의했을 뿐만 아니라 Tarkovsky 작업에 대한 세계 최고의 전문가이기도 했습니다. Paola Volkova는 강의를 했을 뿐만 아니라 대본, 기사, 서적을 집필하고 전시회를 개최하고 예술에 관한 TV 프로그램을 검토하고 진행했습니다.

이 비범한 여성은 뛰어난 교사였을 뿐만 아니라 훌륭한 이야기꾼이기도 했습니다. 책과 강의, 그리고 단순한 대화를 통해 그녀는 학생들과 청중들에게 아름다움을 심어주었습니다.

Paola Dmitrievna는 알렉산드리아 도서관에 비유되었으며 그녀의 강의는 일반 사람들뿐만 아니라 전문가들에게도 계시가 되었습니다.

예술 작품에서 그녀는 일반적으로 엿보는 눈에 숨겨져 있는 것을 보는 방법을 알고 있었고 매우 비밀스러운 상징 언어를 알고 있었으며 이 명작 또는 저 걸작이 무엇을 숨기고 있는지 가장 간단한 단어로 설명할 수 있었습니다. 그녀는 시대를 넘나드는 가이드 번역가이자 스토커였습니다.

Volkova 교수는 단순한 지식의 창고가 아니라 신비로운 여성, 즉 나이가 없는 여성이었습니다. 고대 그리스, 크레타 문화, 중국 철학, 위대한 거장, 그들의 창조물 및 운명에 대한 그녀의 이야기는 매우 현실적이었고 그녀 자신이 그 시대에 살았을뿐만 아니라 무의식적으로 아이디어를 제안한 가장 작은 세부 사항으로 가득 차있었습니다. 이야기를들은 모든 사람을 개인적으로 알고있었습니다.

그리고 이제 그녀가 떠난 후, 당신은 아마도 당신이 의심조차 하지 않았던 예술의 세계로 뛰어들 수 있는 좋은 기회를 얻었고, 목마른 방황하는 여행자처럼 가장 순수한 지식의 우물에서 마실 수 있습니다.

강의 번호 1. 피렌체 학교 – 티치아노 – 피아티고르스키 – 바이런 – 셰익스피어

볼코바:얇아지는 순위를 보니...

재학생:아무것도 아니지만 품질을 고려합시다.

볼코바:내가 무슨 상관이야? 나는 이것이 필요하지 않습니다. 당신은 이것이 필요합니다.

재학생:우리는 그들에게 모든 것을 말할 것입니다.

볼코바:그래서. 지난번에 시작한 매우 중요한 주제가 있습니다. 기억하신다면 우리는 티치아노에 대해 이야기하고 있었습니다. 들어보세요, 저는 여러분에게 이것을 묻고 싶습니다. 라파엘이 피렌체 학교의 학생이었다는 것을 기억하십니까?

재학생:예!

볼코바:그는 천재였고 그의 천재성은 매우 흥미로운 영향을 미쳤습니다. 나는 이보다 더 완벽한 예술가를 본 적이 없습니다. 그분은 절대자이십니다! 그의 물건을 보면 그 순수함, 가소성 및 색상을 이해하기 시작합니다. 플라톤과 아리스토텔레스의 절대적인 융합. 그의 그림에는 정확하게 아리스토텔레스적 원리, 아리스토텔레스적 지식주의, 아리스토텔레스적 개념성이 있으며, 이러한 완벽한 조화와 함께 높은 플라톤적 원리 옆을 걷고 있습니다. 아치 아래의 "아테네 학당"에서 플라톤과 아리스토텔레스가 나란히 걷는 모습을 그린 것은 우연이 아닙니다. 왜냐하면 이 사람들에게는 내부 틈이 없기 때문입니다.

아테네 학교

피렌체 학교는 철학에 대한 특정 공간과 태도를 찾는 Giottian 극작에서 유래했습니다. 나는 심지어 시적 철학을 말하고 싶습니다. 그러나 Venetians는 완전히 다른 학교입니다. 이 유파에 관해서는 조르조네의 "카스텔프랑코의 마돈나"라는 작품을 선택했는데, 여기서 성 조지는 볼테르의 잔다르크에 더 가깝습니다.

그녀를 봐. 피렌체 사람들은 마돈나를 그렇게 그릴 수 없었습니다. 보세요, 그녀는 자기 일로 바쁘거든요. 그러한 영적 고립. 이 사진에는 이전에는 결코 일어나지 않았던 순간들이 있습니다. 이것은 반성입니다. 반성과 관련된 것들. 작가는 내면의 움직임에 복잡한 순간을 부여하지만 심리적인 방향을 제시하지는 않는다.

카스텔프랑코의 마돈나

베네치아인과 티치아노에 대해 우리가 알고 있는 것을 요약하면, 베네치아의 특별한 삶, 복잡한 사회적 생산성, 역사적 격동을 포착하는 세계에서 사람의 내부적 책임을 보고 느낄 수 있다고 말할 수 있습니다. 바로 사용할 수 있는 시스템입니다. 피티 궁전 갤러리에 걸려 있는 이 티치아노의 초상화를 보세요.

회색 눈을 가진 알려지지 않은 남자의 초상화

하지만 먼저 우리의 친밀한 회사에서 나는 한때 사진 속의 이 동지와 사랑에 빠졌다는 것을 인정해야 합니다. 사실 나는 그림에 두 번이나 사랑에 빠졌다. 내가 처음으로 사랑에 빠진 것은 여학생 때였다. 우리 집에는 전쟁 전 Hermitage 앨범이 있었는데 그 앨범에는 Van Dyck이 그린 가운을 입은 청년의 초상화가 포함되어 있었습니다. 그는 나와 같은 또래의 젊은 필립 워렌 경을 그렸습니다. 그리고 나는 동료에게 너무 매료되어 당연히 그와의 놀라운 우정을 즉시 상상했습니다. 그리고 아시다시피 그는 마당에있는 소년들로부터 나를 구했습니다. 그들은 저속하고 호전적 이었지만 여기서 우리는 매우 높은 관계를 가지고 있습니다.

하지만 불행히도 나는 자랐고 그는 그렇지 않았습니다. 그게 우리가 헤어진 유일한 이유였어 (웃음).그리고 두 번째 사랑은 2학년 때 일어났어요. 나는 회색 눈을 가진 알려지지 않은 남자의 초상화에 반했습니다. 우리는 오랫동안 서로에게 무관심하지 않았습니다. 당신이 내 선택을 승인해주기를 바라나요?

재학생:의심할 여지 없이!

볼코바:이 경우 우리는 예술이나 예술 작품과의 관계에 있어 매우 흥미로운 영역으로 이동할 것입니다. 지난 수업을 어떻게 끝냈는지 기억하시나요? 그림의 회화적 표면은 그 자체로 가치가 있다고 말씀드렸습니다. 그 자체가 이미 그림의 내용이다. 그리고 티치아노는 항상 이렇게 그림 같은 본질적인 가치를 갖고 있었습니다. 그는 천재였습니다! 그림 레이어를 제거하고 밑칠만 남겨둔다면 그의 그림은 어떻게 될까? 아무것도 아님. 그의 그림은 그림으로 남을 것이다. 그것은 여전히 ​​​​예술 작품으로 남을 것입니다. 내부에서. 세포 내 수준에서 보면, 이것이 화가를 뛰어난 예술가로 만드는 기초입니다. 그리고 외부적으로는 Kondinsky의 그림으로 바뀔 것입니다.

티치아노를 다른 사람과 비교하는 것은 매우 어렵습니다. 그는 진보적이에요. 은색 벽에 드리워진 그림자를 통해 그가 이 초상화와 이 사람이 살고 있는 공간을 어떻게 그림처럼 연결하는지 보세요. 글을 쓰는 것이 얼마나 어려운지 상상조차 할 수 없습니다. 가볍고 은빛으로 진동하는 공간, 그가 입고 있는 이 모피 코트, 일종의 레이스, 붉은 머리카락, 매우 밝은 눈의 놀라운 조합입니다. 대기의 회색-청색 진동.

그는 걸려 있는 그림 한 장을 가지고 있습니다. 런던이나 루브르 박물관이 어디에 있는지 기억이 나지 않습니다. 아니요, 확실히 루브르 박물관이나 런던 내셔널 갤러리에는 없습니다. 그래서 이 사진에는 아기를 품에 안고 앉아 있는 여성이 있습니다. 그리고 당신이 그것을 보면이 그림이 우연히 여기에 온 것 같습니다. 이것이 Titian의 작품이라고 상상하는 것은 단순히 불가능하기 때문입니다. Claude Monet과 Pissarro 사이의 무언가를 연상시키는 방식으로 그려졌습니다. 점묘법 기법을 사용하여 그림의 전체 공간에 매우 떨림을 만들어냅니다. 당신은 가까이 다가와 당신의 눈을 믿지 않습니다. 거기에서는 더 이상 아기의 발뒤꿈치나 얼굴을 볼 수 없지만 한 가지만 볼 수 있습니다. 그는 자유에서 렘브란트를 능가했습니다. Vasily Kondinsky가 다음과 같이 말한 것은 우연이 아닙니다. “세계 미술에서 내가 추상 화가라고 부를 수 있는 예술가는 두 명뿐입니다. 비객관적이지는 않지만 객관적이지만 추상적입니다. 이들은 티치아노와 렘브란트입니다." 그리고 왜? 왜냐하면 이전에 모든 그림이 대상을 색칠하는 그림으로 행동했다면 티치아노는 채색의 순간, 즉 그림의 순간을 대상과 무관한 색상으로 포함시켰기 때문입니다. 예를 들어, “St. 에르미타주에 있는 세바스찬'. 가까이 다가가면 그림 같은 혼돈밖에 보이지 않습니다.

캔버스 앞에 서면 끝없이 바라볼 수 있는 그림이 있다. 완전히 임의적인 인상주의적 읽기, 그가 쓴 인물이나 성격에 대한 읽기가 있기 때문에 말로 전달하는 것은 매우 어렵습니다. Piero della Francesco 또는 Umbrist Duke Federico da Montefeltro 등 누구를 보는지는 중요하지 않습니다.

성 세바스티안

이것은 바로 독서의 모습이다. 여기에는 에너지가 있고 우리 각자가 드러내거나 숨기는 것이 있기 때문에 사람에 대한 완전한 설명을 명확하게 제공하는 것이 불가능하기 때문에 의미가 있습니다. 이것은 모두 복잡한 텍스트입니다. 티치아노는 남자의 초상화를 그릴 때 얼굴, 몸짓, 손을 강조합니다. 나머지는 일종의 숨겨져 있습니다. 다른 모든 것은 이 극작법을 바탕으로 만들어졌습니다.

그러나 회색 눈을 가진 알려지지 않은 남자의 초상화로 다시 돌아가 보자. 사실, 이것은 Ippolito Riminaldi입니다. 그가 장갑을 어떻게 쥐고 있는지 보세요. 단검처럼. 당신은 인물과 마주하는 것이 아니라 매우 복잡한 개인과 마주하게 됩니다. Titian은 동시대 사람들에게 매우 세심한주의를 기울였습니다. 그분께서는 그들을 이해하시고, 그들의 형상을 창조하실 때 그들이 특별한 티치아 언어로 우리에게 말하게 하십니다. 그는 회화에서 특별한 역사적 세계를 창조했으며 리미날디의 초상화는 정말 놀라운 것입니다. 결국, 이 역사적 캔버스의 힘과 지속적인 관련성은 셰익스피어와만 비교할 수 있습니다.

그리고 Paul III와 그의 두 조카의 초상화를 보십시오. 이 사진 원본에서 봤는데 이것은 놀라운 광경입니다! 피로 쓰여진 것 같지만 톤만 다릅니다. 이는 빨간색이라고도 하며 티치아노가 그림에 설정한 색 구성표를 왜곡합니다. 처음으로 형태의 정의인 컵, 꽃, 손에서 나온 색상이 형태의 내용이 됩니다.

조카들과 함께 있는 바오로 3세

재학생: Paola Dmitrievna, 캔버스 자체는 어떻습니까?

볼코바:지금 말씀 드리겠습니다. 거기에는 많은 왜곡이 일어나고 있습니다. 빨간색이 지배적인 색상인 것을 보셨나요? 하지만 다리와 커튼이 어떤 색인지조차 알 수 없습니다. "혈통"에 두께가 추가되었기 때문에 이 색상을 인식하지 못할 뿐입니다. 피의 세기, 피의 행위.

재학생:피 묻은 마음.

볼코바:피 묻은 마음. 그리고 잔인한 마음. 일반적으로 시간 사이의 피비린내 나는 연결입니다. 같은 커튼을 사용하자. 그녀는 사람, 동물, 다른 사람의 피에 흠뻑 젖었다가 날것으로 매달린 것 같습니다. 원작을 보면 무섭게 느껴집니다. 정신적으로 어렵습니다. 교황의 치마에 그림자가 있습니다. 당신이 보여요? 가까이 다가가면 이 물질을 피묻은 손으로 움켜쥔 듯한 느낌이 듭니다. 여기의 그림자는 모두 빨간색입니다. 그리고 그 망토가 얼마나 약하고 노쇠해 썩었는지... 그 안에는 너무나 무력함이 있습니다. 피에 젖은 배경..

재학생:아빠 옆에는 누가 서 있나요?

볼코바:답은 제목 자체에 있습니다 (웃음).조카. 교황 뒤에 서 있는 사람은 아르세니우스 추기경이고, 오른쪽에 있는 사람은 히폴리투스다. 추기경들은 종종 자신의 자녀를 조카라고 불렀습니다. 그들은 그들을 돌보고 그들이 직업을 갖도록 도왔습니다.

아르세니 추기경이 머리에 쓴 모자와 창백한 얼굴을 보세요. 그리고 오른쪽에 있는 이 사람은요? 그것은 뭔가입니다! 얼굴은 빨갛고 다리는 보라색이에요! 그리고 아빠는 쥐덫에 앉은 것처럼 앉아 있습니다. 갈 곳이 없습니다. 그 뒤에는 Arseny가 있고 옆에는 마치 조용한 발걸음으로 기어 오르는 것처럼 실제 셰익스피어 Iago가 있습니다. 그리고 아빠는 그를 두려워합니다. 그가 어떻게 머리를 어깨에 대고 있는지보세요. 티치아노는 끔찍한 그림을 그렸습니다. 무슨 드라마야! 실제 무대 극작가이자 그는 여기서 극작가 티치아노가 아니라 셰익스피어와 같은 이야기꾼으로 활동합니다. 왜냐하면 그 사람은 같은 수준, 같은 강도를 갖고 있고, 역사를 사실의 역사가 아닌 행동과 행위의 역사로 이해하기 때문입니다. 그리고 역사는 폭력과 피를 통해 만들어집니다. 역사는 가족 관계가 아니며, 물론 이것이 셰익스피어의 지배적인 특징입니다.

재학생:물어봐도 될까요? 교황이 바로 그런 그림을 주문했습니까? 피의?

볼코바:예, 상상해 보세요. 더욱이 그는 교황에게 더 나쁜 편지를 썼습니다. 톨레도 대성당에는 거대한 갤러리가 있고 그 안에 교황의 끔찍한 초상화가 보관되어 있습니다. 이것은 일종의 공포-공포-공포입니다. "Tsar Koschey는 앉아서 그의 금에 시달립니다."

그는 얇은 손가락, 마른 손, 우울한 머리를 가지고 있으며 모자도 없습니다. 이것은 무서운 일입니다. 그리고 시간이 지나면 그림이 받아들여지고 놀라운 사건이 일어난다고 상상해보세요. 이 히폴리투스는 티치아노가 위대한 순교자의 얼굴처럼 창백한 얼굴로 그린 그의 형제 추기경을 테베레 강에 익사시킵니다. 그는 그를 죽이고 테베레 강에 던졌습니다. 왜? 그러나 그가 추기경 승진에 방해가 되었기 때문입니다. 그 후 얼마 후 히폴리투스 자신이 추기경이 됩니다. 그리고 그는 교황이 되기를 원했고 바오로 3세를 비단 끈으로 목을 졸랐습니다. Titian의 비전은 정말 놀랍습니다.

일반적으로 모든 것을 보여주는 것은 불가능하고 그의 초상화는 다르지만 티치아노가 나이가 들수록 그들의 그림은 더욱 놀랍습니다. 뮌헨에 걸려 있는 샤를 5세의 초상화를 살펴보겠습니다.

티치아노가 그림을 그릴 때 찰스가 그에게 붓과 물을 주었다고 합니다. 이것은 거대하고 수직적인 초상화입니다. Karl은 의지가 강한 얼굴, 무거운 턱, 우울한 머리로 모두 검은 색 의자에 앉아 있습니다. 그러나 약간의 이상한 점이 있습니다. 그의 자세가 취약하고 일반적으로 그는 다소 평평하고 사라지는 것입니다. 형식적으로는 엄숙하게 그려져 있는 것처럼 보이지만, 본질적으로는 매우 불안하고 매우 고통스럽습니다. 이 회색 풍경은 비에 씻긴 길, 처진 나무들, 멀리 있는 작은 집이나 오두막입니다. 기둥의 개구부를 통해 보이는 놀라운 풍경. 초상화의 엄숙함과 칼의 매우 이상하고 긴장된 상태 사이의 예상치 못한 대조는 그의 입장과 전혀 일치하지 않습니다. 그리고 이것은 또한 예언적인 순간으로 밝혀졌습니다. 여기서 무슨 문제가 있습니까?

기본적으로 모든 것이 한 가지 색상으로 작성되어 있으며 빨간색과 검정색의 조합 인 레드 카펫이나 카펫이 있습니다. 태피스트리, 기둥, 그러나 명확하지 않습니다. 창문은 창문이 아니고, 갤러리는 갤러리가 아니며, 이 흐릿한 풍경입니다. 오두막은 서 있고 Levitan의 후기 캔버스처럼 모든 것이 회색이고 흐릿합니다. 정말 불쌍한 러시아. 똑같은 흙, 가을, 씻지 않은, 어수선한, 이상한. 그러나 Charles V는 항상 자신의 나라에서는 해가 지지 않는다고 말했습니다. 그는 주머니에 스페인, 플랑드르를 가지고 있으며 전체 서부 로마 제국의 황제입니다. 모든 사람! 게다가 증기선으로 물품을 운송하고 운송한 식민지도 있습니다. 거대한 해적 움직임. 그리고 초상화의 회색 색상. 그는 이 세상에서 어떤 느낌을 받았나요? 그리고 당신은 어떻게 생각하세요? 어느 화창한 날, 칼은 자신의 제국을 두 부분으로 나누는 유언장을 작성합니다. 그는 스페인과 식민지, 플랑드르를 포함한 일부 지역을 아들 필립 2세에게 물려주고, 제국의 서유럽 지역은 삼촌 막시밀리안에게 물려주었다. 아무도 이것을 해본 적이 없습니다. 그는 예기치 않게 왕위를 물러난 최초이자 유일한 사람이었습니다. 그 사람은 왜 이런 식으로 행동하는 걸까요? 그래서 그의 죽음 이후에는 내전이 없을 것입니다. 그는 삼촌과 아들 사이의 전쟁을 두려워했습니다. 왜냐하면 그는 두 사람을 모두 잘 알고 있었기 때문입니다. 무엇 향후 계획? 그런 다음 그는 자신의 장례식을 준비하고 창가에 서서 자신이 묻히는 것을 지켜봅니다. 장례식이 최고 수준으로 진행되었는지 확인한 후 그는 즉시 수도원으로 가서 수도원 서약을 받았습니다. 그는 한동안 그곳에서 살면서 일합니다.

재학생:교황이 이에 동의했습니까?

볼코바:그리고 그는 그에게 묻지 않았습니다. 그분은 모든 사람을 위해 죽으셨습니다. 그는 감히 소리조차 내지 못했습니다.

재학생:그는 수도원에서 무엇을 하고 있었나요?

볼코바:그는 꽃을 키우고 정원을 가꾸었습니다. 정원사가 되었습니다. 네덜란드에 관해 이야기할 때 다시 다루겠습니다. 티치아노의 풍경이 그에게 그런 영향을 미쳤는지, 아니면 천재인 티치아노가 창문에서 찰스 자신조차도 본 적이 없는 것을 창에서 본 것인지는 확실하지 않습니다. 창은 항상 미래를 향한 창입니다. 모르겠어요.

티치아노의 작품은 꼭 봐야 합니다. 복제품은 원본과 매우 다릅니다. 왜냐하면 원본은 세상에서 가장 세련되고 복잡한 그림이기 때문입니다. 예술의 관점에서나 예술이 짊어질 수 있는 부담이나 화가가 우리에게 줄 수 있는 정보에서. 그는 벨라스키즈처럼 최고의 예술가이다. 사람은 그 시간을 자신의 시간의 완전한 알파벳으로 설명합니다. 시간 안에 사는 사람이 외부에서 그것을 어떻게 설명할 수 있습니까? 그는 번영하고 친절하게 대우받으며 교황과 동등하고 찰스와 동등한 베니스 최초의 사람이며 그의 옆에 살았던 사람들은 그의 붓으로 그들에게 불멸을 주었기 때문에 이것을 알고있었습니다. 글쎄, 매일 칼에 대한 이야기가 필요한 사람이 누구입니까?! 그가 붓을 예술가에게 건네주었기 때문에 그렇게 말하는 것입니다. 여행 횟수가 많을수록 그것에 대해 더 많이 이야기합니다. Bulgakov는 The Master and Margarita에서 다음과 같이 썼습니다. "당신은 기억될 것이고 그들도 나를 기억할 것입니다." 본디오 빌라도가 또 필요한 사람은 누구입니까? 그래서 피날레에서 그들은 달의 길을 따라 나란히 걷습니다. 그래서 Akhmatova는 "시인은 항상 옳습니다. "라고 말했습니다. 이 문구는 그녀의 것입니다.

그리고 예술가는 항상 옳습니다. 그리고 그 먼 시대에 메디치는 미켈란젤로가 누구인지 이해했습니다. 그리고 Julius II는 이것을 이해했습니다. 그리고 Karl은 Titian이 누구인지 이해했습니다. 작가에게는 독자가 필요하고, 극장에는 관객이 필요하며, 예술가에게는 인격과 감상이 필요합니다. 그래야만 모든 것이 잘됩니다. 그리고 당신은 정확히 이런 식으로 Charles V를 쓸 수 있을 것이고, 다른 방식으로는 쓸 수 없을 것입니다. 아니면 교황 바오로 3세가 이를 받아들일 것입니다. 그리고 독자와 시청자가 없다면 Brezhnev가 앉아있는 Glazunov 만 있다면 아무것도 없을 것입니다. 아서에게 연기를 가르쳤던 브레히트의 영웅은 이렇게 말했습니다. “나는 당신에게 어떤 비스마르크라도 만들 수 있습니다! 어떤 비스마르크가 필요한지 알려주세요.” 그리고 그들은 항상 이것저것을 원합니다. 분명히 그들은 바보입니다. 그리고 당신은 그가 수락했는지 묻습니다. 그래서 나는 그것을 받아들였습니다. 규모는 시대와 마찬가지로 정의됩니다. 티치아노는 진공 상태로 존재하지 않습니다. 진공 상태의 셰익스피어는 없습니다. 모든 것이 수준에 있어야합니다. 개인을 위한 환경이 있어야 합니다. 특정 수준의 인물과 표현으로 가득 찬 역사적 시간. 역사와 창조물. 그들 자신이 창조자였습니다. 여기에는 많은 구성 요소가 작용하고 있지만 누구도 티치아노처럼 글을 쓸 수 없었습니다. 단순히 형태와 말을 이해함으로써, 이 경우 티치아노의 경우 처음으로 색상은 라파엘로처럼 구성이 아니지만 색상은 심리적이고 극적인 형태가 됩니다. 여기에 흥미로운 점이 있습니다. 즉, 그림은 콘텐츠가 된다.

매우 흥미로운 방식으로 걸려 있는 프라도 미술관에 있는 찰스 5세의 동일한 "승마 초상화"를 살펴보겠습니다. 2층으로 올라가는 계단 앞에 서면 그는 바로 눈앞에 매달려 있다. 이 충격을 어떤 말로 설명할 수 있을까요? 이미지가 정말 놀랍습니다! 하지만 나는 이 사진을 아주 잘 알고 있다. 이야기 속에 있는 사람. 내부와 외부의 두 점이 교차합니다. 당시 동시대인이었던 티치아노는 예언적 직관을 지닌 이 사령관을 죽음의 기병으로 묘사했습니다. 그리고 그 이상은 없습니다. 위대한 사령관, 위대한 왕, 검은 말, 다시 그 붉은 색, 피의 역사의 피의 주홍빛: 창에, 얼굴에, 갑옷에, 그 당시 유행했던 염색된 타조 깃털에 시간. 일몰, 재와 피. 일출이 아니라 일몰입니다. 그는 잿빛 일몰을 배경으로 글을 쓴다. 하늘 전체가 재와 피입니다. 그래서 당신은 그림 앞에 서서 당신 앞에는 사람의 초상화뿐만 아니라 피카소가 20 세기에만 올라갈 일종의 세계적인 이해가 있다는 것을 이해합니다. 그리고 물론 조르지오나(Giorgiona)를 포함하여 그와 함께 그림을 그리는 데 많은 사람들이 참여합니다. 이것은 예술의 전체 움직임, 전체 장르, 새로운 장르, 즉 많은 것을 결합한 알몸의 장르입니다. 그리고 나는 똑같이 반복합니다. 당신은 결코 모든 것을 완전히보고 이해할 수 없을 것입니다... 이게 뭐죠, 그게 뭐죠? 이 아가씨는 어떤 아가씨인가요?

찰스 5세의 "승마 초상화"

재학생:마네입니다! 올림피아!

볼코바:물론이죠. 물론. 이것에 대해 뭐라고 말합니까? 이것이 티치아노와 관련이 있나요?

에두아르 마네(Edouard Manet)의 '올림피아(Olympia)' - 유럽 회화의 시작. 미술이 아니라 그림. 그 위에 그는 예술가 앞에서 알몸으로 포즈를 취할 수 있었던 당시의 실제 신인 여성인 페미니스트인 이사벨라 테스타 공작부인을 묘사했습니다. 창녀들이 세상을 지배하던 시대였습니다. 그리고 그녀는 마치 우리에게 이렇게 말하는 것처럼 우르비노 공작부인입니다. "나는 매우 현대적인 여성일 뿐만 아니라 창녀가 된 것이 큰 영광입니다."

올림피아 - 마네

당시의 창녀는 더러운 교외의 여성이 아니 었습니다. 아니요! 그들은 똑똑하고 교육을 받았으며 자신을 표현할 수 있고 사회에 자극을 주는 헤타에라였습니다. 최고의 충동! 그들은 손님을 맞이하는 자체 클럽이나 살롱을 가졌습니다.

Victorine Meran은 유명한 창녀이자 Manet의 연인이었습니다.

그는 종종 이 자유분방한 여성을 썼고, 그녀와 병행하여 Zola, Balzac, George Sand의 훌륭한 소설이 있었고 그들이 묘사한 것은 단지 도덕, 문학의 역사뿐만 아니라 당시의 매우 높고 민감한 도구였습니다. 앞으로 나아가려면 뒤로 가세요! 마네는 매우 안타까운 표정으로 말했다. “저는 거기로 나가기 위해 갈 것입니다. 나는 예술을 앞으로 던지기 위해 뒤로 갈 것이다!” 마네는 티치아노를 따른다. 그 사람은 왜 그를 따라다니는 걸까요? 열차가 출발하는 지점이기 때문입니다. 그는 앞으로 나아가기 위해 이 지점으로 돌아옵니다. 훌륭한 Khlebnikov가 말했듯이 "상류로 나아가려면 입으로 올라 가야합니다." 즉, 강이 흐르는 근원지입니다.

퀴즈 메란

나는 당신이 모든 것을 이해한다고 생각합니다.

아무도 티치아노의 비밀을 알지 못했습니다. 즉, 그들은 그가 무엇을 쓰고 있는지 알고 있었지만 거기에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없었습니다. 그리고 그의 그림자는 정말 미스터리입니다. 캔버스는 이미 반투명한 특정 색상으로 채워져 있습니다. 그리고 이것은 놀라운 마법입니다. 나이가 들수록 티치아노는 점점 더 좋은 글을 썼습니다. 내가 처음 “St. Sebastian”, 솔직히 말해서 나는 그것이 어떻게 쓰여졌는지 이해할 수 없었고 지금까지 아무도 그것을 이해하지 못했습니다.

그림과 어느 정도 거리를 두고 보면 그림이 무엇인지 알 수 있지만, 가까이 다가가면 아무것도 보이지 않고 그저 엉망일 뿐이다. 그냥 그림 같은 엉망입니다. 그는 손으로 페인트를 반죽했고 그 위에 손가락의 흔적이 보입니다. 그리고 이 세바스찬은 이전에 쓰여진 모든 것과 매우 다릅니다. 세상은 혼란에 빠지고 그가 사용하는 물감도 같은 색이다.

추상화를 보는 이유는 그림의 색감이 돋보이지 않기 때문이다. 그 자체가 콘텐츠입니다. 이것은 놀라운 외침이고 공허의 외침이지만 이 모든 것이 우연이라고 생각하지 마십시오. 16세기 후반, 16세기 말은 특별한 시기였습니다. 한편으로는 이것이 예술의 인문주의와 유럽의 천재성과 과학의 발전에 있어 가장 큰 지점이었다. 왜냐하면 갈릴레오와 브루노가 있었기 때문이다. Giordano Bruno가 누구인지 전혀 모릅니다! 그리고 그는 그린란드와 그 연구에 참여한 최초의 사람으로 현재 과학이 다가오고 있는 것이 무엇인지 말했습니다. 그는 매우 건방진 사람이었습니다. 반면에 청교도주의, 종교재판, 이수회 조직 등 이 모든 것은 이미 강렬하고 복잡한 창조 상태 내에서 작동하고 있었습니다. 국제사회가 결정화되고 있다. 그리고 저는 좌파 지식인들의 공동체라고 말하고 싶습니다. 참으로 흥미롭습니다. 그들은 거의 모두가 종교개혁에 반대했습니다. 상상할 수 있니? 그들은 모두 마틴 루터를 반대했습니다. 셰익스피어는 확실히 가톨릭 신자였으며 스튜어트파의 지지자였습니다. 이것은 의심의 여지가 없습니다. 성공회 신자도 아니고 스튜어트당 지지자이자 가톨릭 신자입니다.

최초의 프로테스탄트이자 완전히 속물적인 도시인 뉘른베르크 출신인 뒤러는 마르틴 루터의 가장 열렬한 반대자였으며, 그가 죽었을 때 그의 절친한 친구인 기하학자 체르토그와 서신을 주고받은 윌리 바이트 왕자 가이머(?)는 다음과 같이 썼습니다. “마틴 루터는 자신의 아내를 살해했습니다. 그는 자신의 죽음으로 죽은 것이 아닙니다. 그의 죽음에 대한 책임은 그들에게 있습니다.”

미켈란젤로도 마찬가지다. 서로에 대해 아무것도 모르고 살았다고 생각하지 마십시오. 그들은 Jan van Achen이 이끄는 매우 흥미로운 커뮤니티의 일부였으며 우리는 Hieronymus Bosch로 알고 있습니다. 그리고 그는 스스로를 아담 족속이라 부르고 종말론적인 사람들의 집단의 우두머리였습니다. 그들은 자신을 광고하지 않았고 우리는 비교적 최근에 그들에 대해 배웠지 만 Bulgakov는 그들에 대해 알고있었습니다. 내가 Bosch를 읽었을 때 그가 "Apocalypse"와 "The Last Judgment"외에 다른 글을 쓰지 않았을 때 Bulgakov를 읽어 드리겠습니다. 그는 Bosch로부터 많은 인용문을 가지고 있습니다. 그리고 "개의 심장"이 쓰여진 것은 바로 아담의 이론에 근거한 것이며 나는 그것을 문자 그대로 증명할 것입니다. 예술과 삶의 그림은 매우 복잡합니다.

미켈란젤로의 생애 말기에 그가 천장을 그렸던 같은 섹티나 예배당의 벽에 "최후의 심판"을 썼다는 것을 알고 계십니까? 그리고 그들은 모두 “최후의 심판”을 쓰기 시작했습니다. 그들은 비극적인 결말, 종말을 쓰기 시작했습니다. 동방 박사의 숭배가 아니라 종말입니다. 그들은 그것을 알고 있었습니다. 그들은 그것이 시작된 날짜를 정했습니다. 특정 집단의 사람들이었습니다. 그러나 이름은 무엇입니까! 뒤러, 레오나르도 - 모든 것. 이 공동체의 중심은 네덜란드에 있었습니다. 그들은 교황에게 메시지를 썼습니다. 우리가 읽는 역사는 무지하거나 이념적으로 쓰여졌기 때문에 세상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 모르고 무지 속에 사는 우리입니다. 실제 문헌을 접했을 때 나는 우리가 이해하는 역사가 한편으로는 선형적이고 다른 한편으로는 평면화되어 있다는 사실에 놀랐습니다. 하지만 그녀는 그렇지 않습니다. 역사의 모든 지점은 구형이고 16세기는 수많은 면을 가진 수정입니다. 거기에는 많은 트렌드가 있습니다. 그리고 이 특별한 그룹의 사람들에게는 최후의 심판이 이미 도래했습니다.

왜 그렇게 생각했을까요? 그들은 이유가 있다고 주장했습니다. 이 사람들은 단결했고 서로의 기분을 알고 있었습니다. 이탈리아 예술가들의 삶을 다룬 바사리우스의 책에는 이탈리아인이 아닌 예술가가 딱 한 명 있는데, 그는 이탈리아에 영구적으로 살았던 뒤러이다. 때로는 집에 있지만 대부분은 이탈리아에서 기분이 좋았습니다. 그는 출장차 집에 가서 여행 일기, 메모 등을 남겼지만 지역 사회와 깊은 관계를 맺었습니다. 시간이 지나면 그들은 작은 간격을두고 서로 살았지만 아이디어, 삶의 방식, 그들을 통과 한 매우 쓰라린 관찰과 실망의 순서로 그들은 직접적인 동시대 사람들에게 인식됩니다.

티치아노의 시대는 셰익스피어의 시대와 마찬가지로 매우 강한 성격과 훌륭한 형태의 시대라고 말하고 싶습니다. 이 모든 형태를 식별하고 표현하고 우리에게 맡기려면 티치아노나 셰익스피어가 되어야 했습니다.

여기 루브르 박물관에 걸려 있는 티치아노의 또 다른 작품인 "3시대(Three Ages)"가 있습니다. 누가 직접 복사한 걸까요? 살바도르 달리. 티치아노는 시간의 문제에 관심을 갖고 있으며 그것을 보여줍니다. 여기 한 청년이 서 있고 그 뒤에는 그의 최후가 있습니다.

세 시대

재학생:왜 오른쪽에서 왼쪽으로 그려지나요?

볼코바:오른쪽에서 왼쪽으로라는 게 무슨 뜻인가요?

재학생:뭐, 유럽에서는 그게 관례인 것 같던데...

볼코바:아, 우리 전문가가 뭐야? (웃음)!

재학생:그래서 내가 묻는 거야.

세 시대 – 달리

볼코바:그리고 저는 전문가가 아닙니다. 왜냐면 그 사람이 쓴 글이거든요. 해가 뜨는 순간부터 해가 지는 순간까지. 동쪽에서는 태양이 뜨고 서쪽에서는 집니다. 그래서 그것은 매우 초현실적인 그림입니다. 그것에 대해 흥미로운 점은 무엇입니까? 늑대 인간! 고야에서 매우 강한 동물형 늑대인간주의. 하지만 우리는 19세기에 살고 있지 않습니다. 그런데 티치아노는 그것을 어디서 얻었습니까? 그는 사람을 느끼고 늑대인간을 씁니다. 그러므로 그가 아레티노를 쓸 때 그는 늑대처럼 보이고, 폴 3세는 늙고 초라한 나무늘보처럼 보입니다. 그는 사람들을 마치 약탈적이고, 사냥하고, 무자비하고, 부도덕한 본능을 지닌 반신체 생물인 것처럼 그립니다. 그가 이 사랑스러운 청년을 누구라고 생각할까요?

재학생:개! 늑대! 곰!

볼코바:포식자! 송곳니, 콧수염. 그 사람이 너무 매력적이고 얼굴이 밝다는 걸 모르시나요? 이것은 기만적입니다. 송곳니를 지닌 젊고 강한 포식자와 포식자들 사이의 싸움에 목마른 포식자! 그의 전성기는 정점에 도달한 사자이다. 물론 늙은 늑대는 들어본 적도 없는 일이다. 사람처럼 성부, 성자, 성령의 세 위격이 없습니다. 그는 나이의 다양한 측면을 해독하고 우리에게 약탈 원칙을 보여줍니다. 달리가 사본을 만든 것도 당연합니다. 그는 프로이트처럼 천체적 원리에 뛰어들었습니다. 그리고 약탈적인 짐승이 Chthonics의 깊이에 앉아 있기 때문에 아무것도 할 수 없습니다. 교육도, 고상한 말도, 실증적인 행동도 아무것도 할 수 없습니다. 힘, 권력에 대한 열망, 만족할 줄 모르는 것, 결론도 없고 교훈도 없는 같은 일의 반복! 그리고 중세 시대에 교회 분열이나 이단자 박해에 대한 놀라운 이야기가 시작되었을 때 사람들은 아직 화형에 처해지지 않았습니다. 그들은 16세기에 불태워지기 시작했습니다. 브루노는 16세기와 17세기 초에 화형을 당했습니다. 1600년. 17세기에는 사람들이 불에 탔습니다. 하지만 12일에는 아닙니다. 전염병이 있었지만 타지 않았습니다. 인퀴지션에 의해 불태워졌습니다. 불타오르도록 만들어졌습니다. 셰익스피어, 티치아노, 보쉬, 뒤러는 반종교개혁을 사악하고 종말로 가는 길의 시작으로 간주하여 포기했습니다. 그들은 루터의 성경을 몹시 두려워했습니다. 이제 모든 사람이 와서 원하는 것을 쓸 것이라는 사실이었습니다. 뒤러의 마지막 작품 중 하나인 '네 사도'는 샤를 5세 근처 뮌헨에 걸려 있습니다.

네 명의 사도

그리고 이 모든 사도들 뒤에는 그들의 말을 적고 뉘른베르크 시에 다음과 같은 그림을 제시했습니다. “나의 시민, 나의 동포들에게. 거짓 선지자들을 두려워하라! 이것은 그들의 종교가 원시적이라는 것을 의미하지 않았습니다. 그들은 새로운 시대의 사람들이었습니다. 그리고 티치아노는 사람 안에 천사가 살고 있지 않다는 것과 사랑이 천사 같은 변화가 될 수 없다는 것을 알고 있었습니다. 그는 원과 그 결말을 미리 결정하는 천상의 무자비한 꿈이 내부에 살고 있다는 것을 알고있었습니다.

아시다시피 저는 제 직업을 정말 좋아하고 이것은 당신에게 비밀이 아닙니다. 지금은 20년 전과는 완전히 다르게 생각합니다. 왜냐하면 사물을 다르게 보기 시작했기 때문입니다. 가장 중요한 것은 정보의 흐름이다. 사진을 볼 때 나는 사진을 즐길 뿐만 아니라 심해 잠수를 할 때마다 감압병으로 이어질 수 있을 뿐만 아니라, 이 상태는 세상에 대한 특정 그림을 전달하며 그 내용은 여전히 ​​이해되고 평가되어야 합니다. . 고대 그리스인들이 동시대 사람들을 어떻게 평가했는지 기억하시나요? 경쟁을 통해. 첫 번째 자리를 차지하지 않은 모든 사람은 자신의 작업을 먼지로 분쇄했습니다. 왜냐하면 단 하나의 옵션, 즉 최고만이 존재할 권리가 있기 때문입니다. 진실. 우리 주변에는 아주 나쁜 예술가들이 엄청나게 많습니다. 규모가 있다면 문화적으로 그렇게 극적이지 않을 수도 있지만 티치아노, 보쉬, 뒤러, 셰익스피어의 수준이 사라지거나 부족하거나 왜곡되면 세상의 종말이 온다. 나도 보쉬보다 나쁘지 않은 종말론자가되었습니다. 나는 의견을 갖고 살고 있지는 않지만 그 당시에 그들이 모든 것을 얼마나 잘 알고 있었는지에 매우 놀랐습니다. 그들은 종말의 본질과 그 원인에 대해 알고 있었습니다. 그리고 그들은 교황에게 보내는 메시지의 모든 내용을 나열했습니다. 그리고 그들은 그것을 사진으로 보여주었습니다.

글쎄, 피곤하지 않니? 4 시간이 나에게 충분하지 않을 수도 있고 충분하지 않을 수도 있다는 것이 몹시 두렵기 때문에 셰익스피어 극장이 지금 당장 여러분에게 책을 읽어주기를 바랍니다. 나는 그의 동시대 사람들을 볼 수 있는 온갖 종류의 사진을 가져갔습니다. 아시다시피 읽기가 매우 어려운 예술가가 있습니다. 티치아노는 읽기가 어렵습니다. 어순에 맞지 않습니다. 누구에게도 적합하지 않습니다. 이것은 내 자신을 변호하는 것이 아니라 실제로 이야기하거나 쓰기 쉬운 예술가나 작가가 있지만 올가미에 들어가기가 더 쉬운 예술가나 작가가 있기 때문입니다. 신비한 것이 있기 때문에 엄청난 양의 정보를 받지만 아무 말도 할 수 없습니다. 저는 다음과 같은 말을 정말 좋아합니다. “세상에서 가장 아름다운 여성도 자신이 가진 것보다 더 많은 것을 줄 수는 없습니다.” 여기에서도 마찬가지입니다. 훌륭한 사람을 상대하고 그 사람에게 점점 더 몰입하면 결국 그게 전부라는 것을 이해하게 됩니다! – 감압병의 순간이 도래했는데 정보가 전혀 없습니다. 그리고 이것은 Rembrandt 또는 Titian입니다. 정보는 색상의 극작을 통해 제공됩니다. 컴포지션 전체를 흐르는 색상 코드입니다.

주목! 이 책의 소개 부분입니다.

책의 시작 부분이 마음에 드셨다면 법률 콘텐츠 배급사인 리터 LLC의 파트너로부터 정식 버전을 구입하실 수 있습니다.

우리는 전 세계의 미술사에 관한 많은 강의와 강좌를 시청했습니다. Paola Volkova보다 더 좋은 것은 없습니다. 그녀는 엄청난 학식과 능력을 갖춘 전문가일 뿐만 아니라, 중요한 것은 그녀가 예술을 진심으로 사랑하고 순수하게 형식적인 방식으로 접근하지 않는다는 것입니다.

파올라 볼코바(Paola Volkova) 예술에 관한 대화

2012년 봄과 여름 Skolkovo Open University에서 파올라드미트리에브나 볼코바"라는 일반 제목으로 일련의 강의를 읽으십시오. 대화 ~에 대한 미술" 세계 미술그리스와 로마는 갑자기 완전성과 명확성을 얻습니다. 고대에 대한 복잡한 지식 모자이크의 자갈이 하나의 전체에 들어 맞습니다. 그리스의 위대한 철학자, 극작가 및 조각가가 매우 가까워졌습니다. 손을 내밀어 보세요... 친숙하고 약간 잊혀진 이미지(올림피아드, 에페베, 건축물, 꽃병 그림, 조각, 축제)가 갑자기 살아나고 언어를 말하기 시작합니다. 아이스킬로스의. 그리고 Hellas의 전 세계가 여러분의 손끝에 있습니다.

일련의 프로그램 "심연의 다리"

TV 프로그램 "Bridge over the Abyss"시리즈는 미술의 걸작에 전념하는 Paola Volkova의 작가 프로젝트입니다. Paola Dmitrievna는 "이러한 텔레비전 프로그램에 대한 아이디어는 예기치 않게 떠 올랐습니다. "라고 말했습니다. – 저는 유럽 미술사에 관한 여러 권의 과학 작품을 준비하고 있었습니다. 이 책의 제목은 "Bridge over the Abyss"와 똑같습니다. 제가 수년 동안 시나리오 작가와 감독을 위한 고등 과정에서 학생들에게 했던 강의를 바탕으로 한 것입니다. 그러나 내 학생 중 한 명인 Andrei Zaitsev가 이 강의 과정을 텔레비전 프로그램으로 바꾸고 대화를 방송하려는 아이디어를 갖게 되었습니다. 책과 프로그램의 이름은 우연히 선택되지 않았습니다. 다리의 이미지는 세계 문화의 이미지이기 때문에 우리는 존재하지 않았을 것입니다. 이 시리즈는 2012/2013 TV 시즌 결과를 바탕으로 "세계 회화의 역사를 다각적인 메가 플롯으로 폭넓게 표현한 공로"로 "텔레비전 프레스 클럽"으로부터 상을 받았습니다.

파올라 볼코바 소개

Ola Odesskaya라고도 알려진 Paola Volkova는 특별한 생물이었습니다.
예외없이 그녀를 한 번이라도 만난 사람은 모두 이에 동의합니다.
그녀는 자신의 삶에서 신화를 창조했습니다.
대부분의 비밀은 우리에게 맡기고 결정은 우리에게 맡깁니다.
그녀에게 실제로 무슨 일이 일어났는가
그리고 그녀의 억제할 수 없는 상상력의 산물은 무엇이었을까요?

파올라 볼코바의 초상화. 아티스트 블라디미르 바이스버그
VGIK에서 미술사에 관한 그녀의 강의를 듣는 것은 불가능했고 학생들은 Paola Dmitrievna의 모든 말에 매달렸습니다. Vadim Yusupovich Abdrashitov 감독은 이러한 수업에 대해 다음과 같이 말했습니다. “그녀는 인간의 삶을 위한 예술과 문화가 무엇인지에 대해 이야기했으며 이것이 단지 일부 예산 지출의 핵심 항목이 아니라고 말했습니다. 마치 이것이 삶 그 자체인 것 같아요.” 영화 전문가 Kirill Emilievich Razlogov는 다음과 같이 말했습니다. “Paola Dmitrievna는 전설이었습니다. 그녀가 가르쳤던 VGIK의 전설, 그녀가 우리 문화의 넓은 영역에 들어갔을 때 페레스트로이카의 전설, 그녀가 밀접하게 알고 있던 Tarkovsky의 기억을 위해 싸웠을 때의 전설, 그 주위에서 유산 심각한 전투가 벌어졌습니다. ” 사진작가, 저널리스트, 작가인 Yuri Mikhailovich Rost는 이 사람이 "완전히 뛰어난 여성, 수많은 영화 제작자에게 문화적 삶을 선사한 사람, 백과사전적 지식을 갖춘 사람, 매력이 있는 사람..."이라고 확신합니다. Alexander Naumovich Mitta 감독은 다음과 같이 확신합니다. 그녀가 예술에 관해 이야기할 때면 그것은 마치 다이아몬드로 변하는 것 같았다. 모두가 그녀를 사랑했어요. 모든 사업에는 남보다 나은 사람이 있습니다. 이 문제의 일반. 그녀는 자신의 분야에서 장군이었습니다.” Paola Volkova는 마치 그 시대에 살았던 것처럼 모든 위대한 예술가, 배우, 감독, 즉 이 시대 또는 그 시대의 모든 창작자를 알고 있었고 그녀 자신이 그들의 뮤즈였습니다. 그리고 그들은 그녀가 모든 것이 그렇다고 믿었습니다.