Ostrovsky, „Zestrea”: analiza și caracteristicile eroilor. „Fără zestre” de Ostrovsky: caracteristicile eroilor descrierea fără zestre

Robinson merge la cafenea.

Gavrilo, nu-i da acestui domn mai mult de un pahar; Are un caracter neliniștit.

Apare pe veranda cafenelei Robinson, mestecând ceva, în spatele lui Gavrilo.

A șaptea apariție

Paratov, Knurov, Vojevatov, Robinson, GavriloȘi Ivan.

„Zestrea” - dramă de A.N. Ostrovsky, cea de-a patruzecea piesă („aniversare”) scrisă de marele dramaturg rus. Soarta uimitoare, chiar excepțională, a acestei piese de teatru din secolul al XIX-lea continuă să atragă atenția istoricilor teatrului și a savanților literari și astăzi. Producțiile teatrale și adaptările cinematografice ale „The Dowry”, care au devenit multă vreme clasice, continuă să se bucure de dragostea publicului autohton.

Nina Alisova ca Larisa

Cum s-a putut întâmpla ca din toată uriașa moștenire literară a marelui dramaturg rus A.N. Ostrovsky, doar această piesă, neacceptată și neînțeleasă de contemporanii autorului, a depășit toate limitele timpului și a câștigat adevărata nemurire?

Să încercăm să ne dăm seama.

De-a lungul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, atitudinea telespectatorilor și a criticilor față de opera lui A.N. Ostrovsky a suferit multe schimbări. Critica democratică de la sfârșitul anilor 1850 și începutul anilor 1860 a încercat să vadă în operele dramaturgului un fel de protest social împotriva inerției și stagnării realității înconjurătoare. Unii contemporani (în special scriitorul și criticul P. Boborykin) i-au refuzat în general lui Ostrovsky dreptul de a fi dramaturg, observând lipsa prezenței pe scenă, chiar și calitatea epică a pieselor sale cele mai de succes.

Drama lui Ostrovsky „Furtuna” a provocat cea mai aprinsă controversă. Potrivit celor mai mulți savanți literari, însuși A.N. Ostrovsky a câștigat faima universală ca dramaturg numai prin eforturile lui N. Dobrolyubov. Analizele critice detaliate ale lui Dobrolyubov ale pieselor lui Ostrovsky de pe paginile Sovremennik-ului lui Nekrasov au devenit manual deja în secolul al XIX-lea. Dobrolyubov a inventat „regatul întunecat” și „raza de lumină” și o mulțime de alte clișee care sunt încă folosite activ în eseurile școlare. Cu toate acestea, alături de Dobrolyubov, o linie diferită în interpretarea operei lui A.N. a luat contur aproape imediat. Ostrovsky. Aceasta este linia lui A. Grigoriev, un prieten personal al dramaturgului, care a considerat lumea operelor sale nu un „regat întunecat”, ci regatul „poeziei vieții populare” (Articolele lui M. M. Dostoievski iar M. I. Pisarev gravitează spre ea). Dobrolyubov și Grigoriev au inclus „Furtuna” în diferite contexte estetice (în funcție de viziunea asupra lumii a criticilor, înțelegerea lor asupra tiparelor istorice și forțele motrice ale vieții rusești). Într-un caz a fost citită ca o dramă socială dură, în altul - ca o înaltă tragedie poetică.

Piesa „Zestrele” a fost mult mai puțin norocoasă. Dacă la sfârșitul anilor 1850 - începutul anilor 1860 Dobrolyubov, Grigoriev, M. Pisarev și alți critici de seamă și-au rupt sulițele în dispute: este Katerina din „Furtuna” „o rază de lumină în regatul întunecat”, atunci în 1878, când „Zestrea” „, piesa practic nu a fost remarcată.

În ciuda faptului că însuși A.N Ostrovsky a considerat cea de-a patruzecea piesă a sa cea mai bună lucrare dramatică, producțiile sale din Moscova și Sankt Petersburg i-au dezamăgit nu numai pe critici, ci și pe fanii de multă vreme ai operei dramaturgului. „Zestrea” a fost etichetată drept o piesă foarte mediocră, plictisitoare, cu un complot banal și a fost uitată de mulți ani.

Dar operele cu adevărat talentate, de regulă, supraviețuiesc autorilor lor și găsesc un răspuns în inimile generațiilor viitoare. Piesa „Zestrei” i-a oferit lui A.N. Nemurirea Ostrovsky de secole. Dramaturgul a prevăzut cu acuratețe această nemurire, luând ca bază pentru piesa intriga unei romante crude urbane. Tema eternă, de durată, a relației dintre ideal și principiile materiale (dragoste și sărăcie) l-a „prins pentru totdeauna în plasă” pe privitorul rus. În opinia noastră, tocmai acesta este ceea ce explică fenomenul „Fata zestrei”, care a supraviețuit tuturor criticilor și persecutorilor săi. Timp de aproape un secol și jumătate, piesa nu a părăsit scenele principalelor teatre ale țării, iar versiunile sale cinematografice - „Zestrea” de Protazanov (1936) și Khudyakov (1974), „Romanțul crud” de E. Ryazanov (1982). ) - au rămas și rămân filme preferate pentru mai multe generații de oameni atât sovietici, cât și post-sovietici.

Istoria piesei

A. N. Ostrovsky, fiind foarte dependent de teatru, dramaturg exclusiv teatral, își scria de obicei operele într-un timp relativ scurt. Timp de 30 de ani (din 1853 până în 1883), noile sale piese au fost montate în fiecare sezon pe scenele principalelor teatre din Moscova și Sankt Petersburg. În timpul vieții sale creatoare A.N. Ostrovsky a reușit să compună cincizeci și patru de piese (dintre care doar șapte au fost în colaborare cu alți dramaturgi). Cu toate acestea, autorul a scos în mod deliberat cea de-a patruzecea piesă „Zestre” din linia obișnuită de asamblare a teatrului, s-a gândit și a creat-o timp de câțiva ani.

După cum demonstrează nota lui Ostrovsky de pe prima pagină a autografului, drama a fost concepută la 4 noiembrie 1874 la Moscova și s-a încheiat abia în toamna anului 1878.

În paralel cu lucrarea sa la „Zestrea”, dramaturgul a reușit să creeze mai multe piese foarte faimoase, care au fost imediat acceptate pentru producție de Teatrul Maly: „Lupi și oi” (1875), „Mirese bogate” (1876), „ Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” (1877), „Ultima victimă” (1878). Toate au avut un mare succes.

Dar, după cum reiese din corespondența lui A.N. Ostrovsky, timp de patru ani, autorul a trăit literalmente cu „Zestrea” sa. S-a întors constant la această piesă specială, gândindu-se la liniile intrigii, personajele și monologurile personajelor principale; nevrând să rateze nici cel mai mic detaliu, și-a terminat cel de-al patruzecilea articol în cel mai atent mod.

La 1 octombrie 1876, informându-l pe prietenul său, actor al Teatrului Alexandrinsky F. A. Burdin despre munca sa la comedia „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună”, Ostrovsky a scris: „Toată atenția mea și toată puterea mea sunt îndreptate către următorul. big play, care a fost conceput cu mai bine de un an în urmă și la care am lucrat continuu. Mă gândesc să o termin în același an și voi încerca să o termin cât mai atent posibil, pentru că aceasta va fi cea de-a patruzecea lucrare originală a mea.”

Pe proiectul de autograf al „Zestrei”, stocat în Departamentul de Manuscrise al Bibliotecii de Stat a URSS, care poartă numele. V.I Lenin, Ostrovsky a marcat: „Opus 40”. O mențiune secundară a lucrării despre „Zestre” se găsește în scrisoarea dramaturgului către Burdin din 3 februarie 1878 de la Moscova: „... Sunt acum ocupat cu o mare piesă originală; Vreau să-l termin iarna pentru sezonul următor, pentru a fi mai liber vara.”

În septembrie 1878, dramaturgul scria și unuia dintre cunoscuții săi: „Lucrez cu toată puterea la piesa mea; Se pare că nu va ieși rău.”

Speranțele, s-ar părea, erau justificate. La scurt timp după finalizarea lucrării, la 3 noiembrie 1878, dramaturgul a raportat de la Moscova: „Mi-am citit deja piesa la Moscova de cinci ori, printre ascultători erau oameni ostili mie și toată lumea recunoștea în unanimitate Zestrea drept cea mai bună dintre toate lucrările mele.”

În același timp, Ostrovsky negocia producția „Zestrei” la Moscova și Sankt Petersburg. La 28 octombrie 1878, „Zestrea” era deja aprobată pentru producție de către Comitetul Teatru și Literar.

Eșec la Moscova

Premiera „Zestrei” a avut loc pe scena Teatrului Maly din Moscova la 10 noiembrie 1878. A fost marcat de un spectacol benefic pentru actorul N.I.Muzil, care l-a interpretat pe Robinson. A doua oară piesa a fost susținută la un spectacol benefic de M.P. Sadovsky (Karandyshev). Ostrovsky a mărturisit în repetate rânduri marele succes al piesei de la Moscova (a se vedea scrisoarea sa către F.A. Burdin din 27 decembrie 1878, precum și „Notă privind proiectul „Reguli privind premiile... pentru operele dramatice” din 1884).

Cu toate acestea, conform celor mai mulți recenzenți, piesa „Zestre” a fost un eșec complet, indubitabil și chiar definitiv.

Producția noii lucrări a lui Ostrovsky a fost realizată în doar zece zile. Acum chiar e greu de crezut. Cu toate acestea, pentru acea vreme acesta era un fenomen complet obișnuit. Este clar că într-un timp atât de scurt, nici actorii, nici regizorul nu au putut chiar să înțeleagă cu adevărat lucrarea care urma să fie prezentată publicului de pe scenă.

Glykeria Fedotova

Prima interpretă a rolului Larisei Ogudalova pe scena de la Moscova a fost actrița Glikeria Nikolaevna Fedotova. G. Fedotova a fost o actriță strălucitoare, care a avut la fel de succes atât în ​​roluri dramatice, cât și în cele de comedie. Cu toate acestea, rolul Larisei jucat de Fedotova este considerat extrem de nereușit. Iată câteva remarci ale criticilor: „Ne-a lipsit complet de adevăr și originalitate”; „decalajul dintre tonul melodramatic preluat de actriță și „restul mediului cotidian” a făcut ca chipul actriței să fie „fals și banal” etc.

În producțiile ulterioare ale „Zestrei” de la Teatrul Maly, Larisa a fost interpretată de M.N. Ermolova. Rolul lui Karandyshev a fost interpretat de M.P. Sadovsky, care a avut rolul de „procent de zi cu zi” și „comedian” în teatru. De asemenea, nu a reușit să dezvăluie una dintre cele mai complexe din punct de vedere psihologic imagini ale piesei.

La o zi după premiera de la Moscova, pe 12 noiembrie, în Russkie Vedomosti a apărut o recenzie a oponentului de multă vreme și constant al lui Ostrovsky, P. Boborykin. Potrivit recenzentului, „toată Moscova, care iubește scena rusă”, s-a adunat în beneficiul spectacolului artistului N. Musil (el a jucat pe Robinson). Toată lumea se aștepta la o piesă bună, dar nu s-a întâmplat. „Dramaturgul a obosit întregul public, până la cei mai naivi spectatori”, pentru că publicul „a depășit clar spectacolele” pe care le oferă Ostrovsky. Recenziarul a fost mai ales indignat de complotul simplu al „Zestrei”, deoarece nu există niciun interes în povestea despre cum „o fată de provincie s-a îndrăgostit de un ticălos, a acceptat să se căsătorească cu un vulgar antipatic și, respinsă altă dată de obiect. de pasiunea ei, își expune sânii la pistolul mirelui" Eroina a mai înțeles: „...fata asta cu suferința ei ne-ar putea atrage atenția dacă ar fi o persoană colorată, mare, semnificativă din punct de vedere social. Vai... nimic din toate astea la ea, Larisa vorbește banalități, povestea ei despre motivul pentru care îl consideră pe Paratov, „o persoană libertină și obrăzătoare”, a fi un „erou” este pur și simplu ridicolă din cauza „josităii sale mentale și morale. .”

Maria Ermolova

În Larisa, Boborykin a văzut o repetare completă a eroinelor din „Banii nebuni” și a altor piese de Ostrovsky, iar în Paratov, un alt ticălos dintr-o serie întreagă de vulgarități dizolvate în piesele anterioare ale dramaturgului (inclusiv Vadim Dulchin din „Ultima victimă”. ). Karandyshev a fost numit cel mai potrivit, dar criticii au fost foarte confuzi de inconsecvența și dualitatea lui. Actorii de teatru din secolul al XIX-lea nu știau încă să joace. Chiar și un actor foarte bun ar putea cu greu să „deghizeze” dualitatea lui Karandyshev la sfârșitul actului al treilea și al patrulea.

Este foarte semnificativ faptul că scriitorul cu experiență, autor de romane și piese de teatru, P. Boborykin, s-a dovedit a fi incapabil nici să înțeleagă intriga piesei, nici să înțeleagă complexitatea personajelor și relațiile care le leagă. A simplificat totul până la extrem, l-a aspru, nu a înțeles principalul nici în problemele piesei, nici în întruchiparea ei artistică, nici măcar nu s-a apropiat de miezul ideii.

Restul criticilor de la Moscova fie au făcut ecou lui Boborykin, fie au rămas cu totul tăcuți.

Din păcate, în 1878, când nici N. Dobrolyubov, nici cel mai fidel admirator al operei lui A.N. nu mai era în viață. Ostrovsky Apollon Grigoriev, nu era nimeni care să aprecieze Zestrea. Dramaturgul a supraviețuit tuturor criticilor săi talentați, dând dreptul descendenților îndepărtați să-și evalueze cea de-a patruzecea lucrare „aniversară”.

Premieră la Sankt Petersburg

La Sankt Petersburg, „Zestrea” a evocat răspunsuri mai simpatice. Premiera a avut loc pe scena Teatrului Alexandrinsky la 22 noiembrie 1878, în cadrul unui spectacol benefic al lui F.A. Burdin, cu participarea prim-ministrului M. G. Savina, care a jucat rolul Larisei. Spectacolul a mai avut parte de: Polonsky (Karandyshev), Burdin (Knurov), Sazonov (Vozhevatov), ​​​​Nilsky (Paratov), ​​​​Chitau (Ogudalova), Ardi (Robinson), Vasiliev 1st (Gavrilo), Gorbunov (Ivan), Konstantinov (Ilya), Natarova 1-a (Evfrosinya Potapovna).

Actorii Teatrului Alexandrinsky, printre care Ostrovsky avea mulți prieteni, au reacționat foarte rece la noua piesă. Burdin s-a opus inițial la rolul lui Knurov. Ea i s-a părut episodică și lipsită de importanță pentru o performanță benefică („rol accesoriu”). N.F. Sazonov a refuzat să joace rolul lui Karandyshev, cerând autorului să facă tăieturi semnificative în text.

Critica de teatru a remarcat interpretarea excelentă a lui M.G. Savina, dar actriței însăși nu i-a plăcut piesa, la fel cum nu i-a plăcut propria ei lucrare în ea. În turneu în provincii, unde Savina și-a luat rolurile preferate, a jucat „Zestrea” doar de trei ori și a renunțat pentru totdeauna. A jucat-o pe Larisa „prea ideală”, „prea de neînțeles” din punctul de vedere al bunului simț, al criticilor de teatru și al câțiva recenzori.

Ziarele din Sankt Petersburg „Novoye Vremya” și „Golos” au revenit de două ori la evaluarea „zestrei”. Piesa a făcut o „impresie puternică” asupra recenzentului „New Time”, dar nu a văzut nimic nou în intriga: nici tipul personajului principal, nici celelalte figuri nu sunt noi; piesei lipsește mișcarea scenică, acțiunea etc. Recenzii „Voice” pe de o parte l-au lăudat pe Ostrovsky ca scriitoare a vieții de zi cu zi, subliniind caracteristicile precise și caracterele complexe ale personajelor sale. Dar, în același timp, nu l-au putut ierta pe dramaturg că este prea grosolan realist, cinismul nedisimulat al personajelor sale (Paratov, Knurova și Vozhevatov, chiar Larisa). S-a dovedit că criticii au apreciat „Zestrea” pentru descrierea sa realistă a „nerușinatei și fără inimă rece”, care a devenit principalul semn al progresului modern, dar l-au acuzat imediat pe autor că subestima aspectele pozitive ale acestui progres notoriu și pesimism impenetrabil.

Discrepanța în aprecierile critice, în opinia noastră, este cauzată de natura inovatoare a piesei în sine, de complexitatea ei scenică, compozițională și psihologică, care a fost cu mult înaintea canoanelor vremii sale. Din păcate, criticii, regizorii și actorii de teatru contemporani ai autorului, care nu erau obișnuiți să-și depășească rolurile scenice, nu au putut înțelege inovația lui Ostrovsky. Dimpotrivă, în anii 1870, dramaturgului i s-a reproșat din ce în ce mai des înapoierea ideologică, trăsăturile, stereotipurile și epuizarea poeticii sale dramatice. Publicul a cerut urgent apariția pe scenă a altor personaje, libere de pesimism și rămășițe ale „regatului întunecat”, adică eroi care trăiesc în prezent, răspund problemelor sociale și politice ale timpului nostru, muncitori eroici, inovatori, luptători.

Dar autorul cărților „Furtuna”, „Pădurea”, „Zestrea” a fost cu totul diferit de dramaturgii care au scris despre „în ciuda zilei” și au satisfăcut interesele de moment ale privitorului. El a cerut înțelegerea adevărurilor profunde, greu de atins și, prin urmare, a crezut nu numai în privitorul de azi, ci și de mâine, în privitorul viitorului. De aceea, piesa profund gândită a lui Ostrovsky, care a fost în multe privințe înaintea timpului său, nu a atras nici criticii de teatru, nici publicul larg în anii '70 ai secolului al XIX-lea. În ciuda întregului ansamblu actoricesc, în sezonul 1878-79 piesa a fost pusă în scenă în repertoriul Teatrului Alexandrinsky extrem de rar, iar apoi a fost complet uitată. În Sankt Petersburg, „Zestrea” a părăsit scena deja în 1882 și nu a mai apărut pe ea timp de 15 ani. La Moscova, piesa a durat mai mult - până în 1891. „Zestrea” a fost reluată în ambele etape capitale în sezonul 1896-1897. Dar aceasta era deja o viață nouă pentru o piesă bine uitată.

A doua viață a „Zestrei”

Întoarcerea „Zestrei” de A.N. Ostrovsky pe scena teatrelor capitale și provinciale este asociat cu numele marii actrițe ruse Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Komissarzhevskaya a fost cea care a descoperit cu adevărat rolul Larisei, iar epoca deja în mare măsură schimbată a dat o nouă viață acestui personaj.

Vera Komissarzhevskaya

La începutul secolelor 19-20, teatrul, ca și restul societății, cunoștea o schimbare a viziunilor asupra lumii, o reevaluare a valorilor și nu putea sta departe de noile tendințe în literatură și artă. În urma căutărilor moderniste de la sfârșitul anilor 1890, piese simple de A.N. Reprezentările lui Ostrovsky despre viața negustorilor de provincie păreau complet arhaice și indigeste.

Au trecut 18 ani de la scrierea „Zestrei”. Iar în 1896, la zece ani de la moartea lui A.N. Ostrovsky, Teatrul Alexandrinsky a decis să reînsceneze piesa odinioară eșuată.

Se știe că V.F. Însuși Komissarzhevskaya a cerut de urgență directoratul Alexandrinka să o numească în rolul Larisei Ogudalova. În același timp, actrița a recurs chiar și la șantaj: ori îmi dai rolul Larisei în „Zestre”, ori părăsesc teatrul. Regizorii încă nu și-au propus să ofere o nouă interpretare vechii piese a lui Ostrovsky, dar nu au vrut să o piardă pe talentata actriță. Cu toate acestea, nimeni, în afară de Komissarzhevskaya însăși, nu a contat pe succes...

La 17 septembrie 1896, teatrul era plin. Publicul respectabil a venit să o vadă pe îndrăzneața Komissarzhevskaya în celebra piesă. Pentru primele două acte, publicul a rămas perplex. S-au obișnuit cu Savinskaya Larisa - o burghezie drăguță care duce o viață nesăbuită în casa mamei ei. Și dintr-o dată Larisa - Komissarzhevskaya: fragilă, timidă, slabă, vorbește în liniște, la început părea chiar neinteresant. În pauze, publicul a vorbit între ei dezamăgiți despre eșecul spectacolului, dar deja apăruseră spectatori individuali, în principal din galerie, care au început să înțeleagă că înaintea lor se afla o actriță care întruchipa imaginea unui „rănit”, profund. femeie suferindă, că asta nu s-a întâmplat niciodată pe scena teatrului rusesc. În al treilea act, tusea, șoapta și foșnetul programelor au încetat. Komissarzhevskaya a devenit singurul conducător al publicului. Și când s-a rupt ultimul acord al chitarei, publicului i-a fost frică să se miște.

Criticile au vorbit foarte favorabil despre performanța lui Komissarzhevskaya. Larisa ei nu avea trăsături tipice țiganilor sau amprenta vechii provincii, deși alți interpreti ai rolului (Fedotova, Ermolova, Savina) considerau aceste trăsături ca fiind principalele.

Unul dintre critici, Yuri Belyaev, a remarcat că, prin interpretarea ei, Komissarzhevskaya „crește prestigiul” Larisei - o fată care a căzut în poziția de „un bibelou prețios pe care se aruncă lotul Criticul a admirat-o pe actriță, dar a crezut”. că a creat o imagine care era izbitor de diferită de eroina Ostrovsky. El credea că Vera Fedorovna i-a arătat că Larisa este un fel de „pescăruș alb” și deloc o fată cu sânge de țigăn în clocot. Un alt critic, Fyodor Stepun, a apreciat în interpretarea lui Komissarzhevskaya că încă de la prima ei frază („Tocmai m-am uitat la Volga, ce frumos este de cealaltă parte”) ea ridică lumea interioară a Larisei la cote spirituale enorme.

Un alt critic, A. Kugel, a considerat performanța Verei Fedorovna fermecătoare, dar incorectă. După părerea lui, Larisa a ieșit prea tristă și elegiacă. Poate că este adevărat că interpretarea lui Komissarzhevskaya a fost prea „exagerată”.

Komissarzhevskaya, poate, spre deosebire de toți interpreții care au precedat-o, precum și regizorii și criticii de teatru, au înțeles care este drama principală a piesei lui Ostrovsky. Autorul a numit „Zestrea” o dramă nu numai din cauza finalului tragic. Aproape toți eroii ei sunt oameni complexi, ambigui și în mare parte ambivalenti.

Larisa, desigur, nu este „o rază de lumină într-un regat întunecat”, dar nici nu este o proastă fără griji care a fost înșelată de un ticălos în vizită și apoi împușcată accidental de un nebun local. Larisa este o persoană gânditoare, care simte profund, înțelege perfect absurditatea situației ei („Sunt o păpușă pentru tine. Te vei juca cu mine, mă vei sparge și mă vei arunca”; „De ce îmi reproșezi constant această tabără? Chiar mi-a plăcut acest gen de viață?” etc.) d.). Ea are nevoie de dragoste, așa cum o floare frumoasă are nevoie de apă și lumina soarelui. Larisa este sfâșiată între lumea visurilor și speranțelor ei frumoase și lumea realității crude, în care este atrasă de propria ei mamă și de admiratorii egoiști și prădători. În căutarea unei ieșiri, fata se grăbește la toți cei care promit că o vor iubi, chiar și lui Karandyshev, dar „toată lumea se iubește doar pe ei înșiși”. Și cea mai bună cale de ieșire pentru ea se dovedește a fi moartea.

Exact așa a sunat Larisa în interpretarea lui Komissarzhevskaya, condamnată tragic, isteric, fără speranță. Aceasta a devenit o nouă naștere a piesei. „Zestrea” a ocupat timp de multe zile imaginația teatrului din Sankt Petersburg. Era imposibil să obții un bilet la spectacol. Komissarzhevskaya a adus la teatru acea parte a intelectualității ruse care timp de mulți ani a considerat teatrul doar un loc de divertisment vulgar.

În anii 1930, „Zestrea” a fost una dintre piesele lui Ostrovsky care sa bucurat de cea mai mare dragoste în rândul publicului sovietic. Pe scena teatrului sovietic, patosul social al acestei drame minunate a fost cel mai acut exprimat. A fost montat în multe teatre de teatru din Moscova, Leningrad și la periferie. Dintre producțiile de la Moscova „Zestrea”, producțiile Teatrului Dramatic (n. Korsha) cu V.N Popova în rolul Larisei (1932) și Teatrul Central al Transporturilor (1946). În 1948, „Zestrea” a fost reînviată pe scena Teatrului Maly.

Adaptari de film

Cu toate acestea, pentru publicul de masă piesa de A.N. „Zestrea” lui Ostrovsky a devenit familiară doar datorită versiunilor de film de succes ale lui Y. Protazanov (1936) și E. Ryazanov (1984), considerați pe bună dreptate clasici ai cinematografiei ruse.

Spre deosebire de majoritatea celorlalte opere dramatice ale secolului al XIX-lea, „Zestrea” a fost filmată de patru ori în țara noastră.

Prima încercare îi aparține regizorului Kai Hansen. În 1912, el a realizat un film non-sound cu același nume, în care rolurile principale au jucat Vera Pashennaya și Nikolai Vasiliev.

În 1936, a apărut „Zestrea” de Y. Protazanov (cu N. Alisova și A. Ktorov). Protazanov nu a schimbat intriga, dar Vladimir Schweitzer, același care a lucrat la scenariile pentru filmele sovietice de basme „Vasilisa cea frumoasă”, „Calul mic cu cocoaș”, „Kashchei nemuritorul” și alții, a lucrat semnificativ la scenariu.

Protazanov și Schweitzer au „atomizat” literalmente piesa lui Ostrovsky, dar nu au urmat orbește textul. Posibilitățile unei producții cinematografice erau mult mai largi decât posibilitățile unui spectacol teatral și, în general, posibilitățile acțiunii dramatice. Prin urmare, în film au apărut o mulțime de episoade noi (nunta surorii Larisei, aventurile lui Robinson, filmări minunate în locație etc.).

Ansamblul actoricesc a fost impecabil: A. Ktorov (Paratov), ​​​​B Tenin (Vozhevatov), ​​​​M Klimov (Knurov), O. Pyzhova (mama lui Larissa), V. Balikhin (Karandyshev). Protazanov a invitat o studentă foarte tânără, studenta VGIK din anul I Nina Alisova, să joace rolul Larisei. Filmările în locație au avut loc în Kineshma, Kaluga, Kostroma și Plyos.

„Zestrea” lui Protazanov a devenit imediat un film de referință pentru întregul cinematograf sovietic de dinainte de război. Filmul imediat, după cum se spune, „a mers la oameni”. Timp de mulți ani, publicul sovietic a fost sigur că celebrele episoade cu haina de castor aruncată în noroi, cursa bărcilor cu aburi și ultrajele lui Robinson sunt textul original al lui Ostrovsky. Cântecul lui A. Guerich „Nu, nu a iubit” a fost cântat de toate fetele din anii 1930 și 40, considerând-o sincer o veche dragoste țigănească, care a fost interpretată de Larisa Ogudalova în piesă.

Adaptarea cinematografică a lui Protazanov și Schweitzer s-a dovedit a fi atât de reușită încât s-a potrivit pentru publicul sovietic timp de aproape cincizeci de ani.

Piesa de teatru „Zestrea” de K. Khudyakov (1974), în ciuda excelentei constelații de actori (T. Doronina, A. Dzhigarkhanyan, V. Gaft), a fost doar dezamăgită de „teatralitatea” și „cameritatea”. După filmul pro-Tazan, care s-a bazat pe interpretarea imaginii Larisei Komissarzhevskaya, întoarcerea lui T. Doronina la Larisa din perioada „pre-Komissarzhevskaya” părea originală, dar nu mai era interesantă.

Prin urmare, când filmul lui E. Ryazanov „Cruel Romance” a fost lansat în 1984, a devenit aproape o revelație pentru telespectatorii care nu au văzut sau, în principiu, nu au vizionat filmul lui Protazanov, care era oarecum „învechit” la acel moment.

S-au scris și spus atât de multe despre minunatul film al lui E. Ryazanov încât nu are sens să repeți toate recenziile critice din acest eseu.

Cu toate acestea, astăzi mulți oameni nu își mai amintesc că atunci când a apărut, „Cruel Romance” a provocat multe controverse și critici, în special în rândul oamenilor din generația mai în vârstă - fanii „Zestrei” din 1936. Regizorul și scenaristul filmului, E. Ryazanov, a recunoscut de mai multe ori în numeroasele sale interviuri: când a scris scenariul pentru „Cruel Romance”, motto-ul său a fost abaterea maximă de la textul piesei lui Ostrovsky pentru a priva filmul. de „calitatea camerei” și îl fac interesant pentru privitorul modern. Dar apoi, în timpul procesului de filmare, regizorul a strigat: „înapoi la Ostrovsky!” Și filmul a beneficiat doar de asta. Toate (cu rare excepții) replicile personajelor din piesa „Zestre” sunt auzite în „Cruel Romance”, toate personajele sunt prezentate viu și viu, acțiunea filmului corespunde pe deplin conceptului autorului despre A.N. Ostrovsky.

Au existat în special multe plângeri cu privire la filmul „Cruel Romance” pentru interpretarea originală, chiar și dezvoltarea imaginii lui Paratov (N. Mikhalkov). Generația mai în vârstă nu l-a putut ierta pe Ryazanov pentru exagerat de democratic Mikhalkov, al cărui temperament amintea mai mult de un macho mexican și nu de un domn rus. Una dintre rudele mele în vârstă, crescută în versiunea lui Protazanov, după ce a vizionat filmul lui Riazanov, a fost multă vreme indignată de episodul în care Paratov, coborând din calul alb, mută o trăsură murdară cu propriile mâini: „Este un maestru, nu un liant!” Desigur, episodul cu haina de blană din filmul lui Protazanov părea mult mai impresionant, dar a fost deja folosit în urmă cu 50 de ani, iar repetarea acestui gest de către actorul Mikhalkov ar părea mai degrabă o parodie. Pentru toți telespectatorii anilor 1980 era evident că Mikhalkov nu era Ktorov, iar Ktorov nu era Mikhalkov. Tipuri precum Paratov al lui Protazanovsky au dispărut în prima jumătate a secolului.

De aceea, după părerea noastră, Riazanov în filmul său a îndepărtat cu mare succes de la Paratov atât masca unui ticălos inveterat, cât și domnul cu mâinile albe încărcat social, sclav al prejudecăților de clasă. După ce a dezvoltat din punct de vedere psihologic imaginea personajului central al piesei, regizorul l-a adus mai aproape de realitățile vieții rusești din anii 70 ai secolului al XIX-lea și l-a făcut interesant pentru oamenii secolului al XX-lea. În esență, Paratov nu este un seducător insidios și departe de a fi un om de afaceri calculat. Nobil în faliment, fost armator, el însuși a căzut victima perioadei sale dificile, vremea Knurovilor și Vojevatovilor. Ostrovsky nu îl echivalează în niciun caz pe Paratov cu negustorii de pungi de bani Bryakhimov. Pentru el, banii nu sunt un scop, ci un mijloc de existență, fără sens și fără scop, pentru că această persoană nu poate avea niciun scop anume. Paratov este același lucru, același bibelou fără sens, ca Larisa. Singura diferență este că toată suferința și zbuciumul lui în momentul „se vinde” pe bani rămân în afara domeniului acțiunii scenice și nu sunt vizibile pentru spectator. Vedem un om nefericit care s-a resemnat deja cu soarta lui, care în cele din urmă se afișează, dar moare și zdrobit, zdrobit. Larisa moare, rămânând ea însăși - iubitoare și liberă.

Tema „Zestrei” a devenit deosebit de apropiată de publicul rus la începutul secolelor 20-21, în epoca unei revizuiri totale a valorilor anterioare, a prăbușirii relațiilor umane și a venerării necugetate a „vițelului de aur”. Nicio statistică nu poate spune câte dintre aceste Larisa - fete frumoase, inteligente, talentate, cu studii universitare - au mers să fie păstrate femei de către Knurov sau Vozhevatov moderni. Poate că unii dintre ei încă mai cred că au făcut ceea ce trebuie să se apuce de bunăstarea materială, călcând în picioare tot ceea ce odinioară considerau principalul lucru în viața lor. Dumnezeu este judecătorul lor.

Dar un lucru este clar: fenomenul „Zestrei” ca un complot etern pentru toate timpurile nu ne lasă să plecăm nici astăzi. La treizeci de ani de la lansarea „A Cruel Romance”, filmul este încă ușor de urmărit, iar tinerii moderni au o idee despre opera marelui dramaturg rus A.N. Ostrovsky exclusiv din acest film. Și aceasta nu este cea mai proastă opțiune.

În 2011, regizorul A. Puustusmaa, bazat pe drama lui Ostrovsky, a filmat o altă „Zestre”. Intriga filmului urmează, în general, intriga piesei, dar acțiunea este mutată în zilele noastre.

A. N. Ostrovsky a descris destul de exact tabloul indiferenței și lipsei de inimă din acele vremuri. Astăzi ne vom uita la caracteristicile eroilor. „Zestrea” este o lucrare care a intrat în analele literaturii mondiale. Asadar, haideti sa începem.

Karandyshev

În piesă, Yuliy Kapitonich este un oficial sărac care nu se poate lăuda nici cu un portofel plin, nici cu respect de sine. Principala caracteristică a eroului este mândria, care, în principiu, a dus la un final tragic. Care sunt caracteristicile eroilor? „Zestrea” de A. N. Ostrovsky este o lucrare puțin simplificată prin faptul că dramaturgul remarcabil și-a înzestrat personajele cu nume semnificative. Să luăm în considerare această tehnică a autorului folosind exemplul aceluiași Karandyshev.

Deși are numele unui mare om (Iulius Caesar), numele de familie provine de la cuvântul „karatysh”. Autorul ne arată discrepanța dintre dorințele sale și posibilitățile reale. Larisa este o modalitate de autoafirmare pentru el, așa își prețuiește mândria. Familia Ogudalov îl consideră o opțiune de rezervă, singura cale posibilă de ieșire din situație, deși nu este foarte reușită Yuliy Kapitonich. „Iubitul” lui este o modalitate de a învinge un adversar mai puternic, Paratov.

Ce spun caracteristicile eroilor? „Zestrea” este o lucrare care nu necesită mult efort pentru a înțelege, deoarece autorul își descrie cu acuratețe și detaliu personajele, sentimentele și ființa lor adevărată. Sfârșitul tragic este un alt moment în care A. N. Ostrovsky ridiculizează natura lui Karandyshev. Deoarece Yuliy Kapitonich nu-și poate învinge rivalul, el ucide subiectul disputei lor. Figura acestui bărbat este foarte jalnică și amuzantă.

Paratov

Acest personaj continuă caracterizarea noastră a eroilor. „Zestrea” este o lucrare care nu se poate lipsi de o analiză a imaginii principalului rival Yuli Kapitonic. Am vorbit deja mai sus despre trăsătura distinctivă a lui A. N. Ostrovsky și despre spunerea numelor. Deci, numele de familie al lui Serghei Sergeich provine din cuvântul „paraty”, care înseamnă „prădător”.

Rețineți că comportamentul său în piesă poate fi, de asemenea, caracterizat: „Nu are inimă, de aceea este atât de curajos”. Acesta este un citat care caracterizează eroul ca un personaj fără inimă și crud. Este tânăr și ambițios, o persoană foarte prudentă și lacomă: „Și acum, domnilor, am alte chestii și alte calcule. Mă voi căsători cu o fată foarte bogată și voi lua minele de aur drept zestre.”

Larisa

Cine mai poate continua caracterizarea eroilor? „Zestrea” este o lucrare care nu poate ignora personajul principal, care a devenit subiectul unei dispute între doi oameni fără inimă și lacomi. Ea evocă un sentiment de compasiune, deoarece este cu adevărat pasionată de Serghei Sergeich, care a trădat-o de dragul profitului. Larisa Ogudalova este o fată fără adăpost, o fată dintr-o familie săracă, dar este o persoană incredibil de subtilă și senzuală.

Când Paratov a respins-o, ea are ultima ei speranță - să se căsătorească cu Karandyshev, deoarece îl consideră un bărbat cu un suflet și o inimă bună, de neînțeles pentru oricine, dar incredibil de amabil. Când Larisa și-a dat seama că era o jucărie în mâini greșite, a încercat să se sinucidă, dar nu a avut puterea să o facă. Doar lovitura lui Karandyshev o ajută să scape de chinul ei.

„Zestre”: caracteristici ale eroilor. Masa

Să încercăm să sistematizăm analiza personajelor principale ale dramei folosind un tabel.

Așa am prezentat caracteristicile personajelor principale. Pentru a trage propriile concluzii, vă sfătuim să citiți această lucrare.

Caracteristicile eroului

Larisa Dmitrievna Ogudalova este personajul principal al piesei. Este tânără și frumoasă, dar săracă, așa că nu-i dau zestre. Poziția unei femei fără adăpost este umilitoare, iar L. simte mai ales acest lucru - este o fată inteligentă și mândră.

L. iubeşte Paratov. Dar ea iubește nu pentru calitățile lui personale, ci pentru visul unei vieți diferite pe care el este capabil să i-l ofere. Odată cu Paratov, conștiința lui L. a intrat în ideea unei lumi luminoase și poetice, care îi este inaccesibilă și pe care o cunoaște doar din poeziile și romanțele ei preferate.

Căsătorită cu Karandyshev, L. se simte umilită, condamnată pe nedrept la o viață neînsemnată pe care i-o poate oferi un mic funcționar. Mai mult, ea nu poate ierta eșecurile lui Karandyshev, care încearcă să se compare cu Paratov: „Cu cine ești egal! Este posibilă o asemenea orbire! Singur cu mirele, L. sugerează constant că nu-l iubește și că îl va urma pe Paratov până la capătul lumii. În sufletul fetei există o luptă între dorința de a se împăca cu soarta soției unui funcționar sărac și dorul de o viață strălucitoare și frumoasă. L. încearcă să-și decidă soarta. Ea merge cu Paratov într-o plimbare cu barca. Această călătorie îi deschide ochii lui L. asupra adevăratei ei poziții - un lucru frumos pe care bărbații îl dispută între ei: „Au dreptate, eu sunt un lucru, nu o persoană. Acum sunt convins de asta...” În finalul piesei, L. moare în mâinile lui Karandyshev. Înainte de moarte, eroina îi mulțumește că a ajutat-o ​​să părăsească lumea teribilă, unde nu există nimic sacru și o persoană este un obiect de cumpărare și vânzare: „Am căutat dragoste și nu am găsit-o. S-au uitat la mine și se uită la mine de parcă aș fi amuzant. Nimeni nu a încercat vreodată să se uite în sufletul meu, nu am văzut niciodată simpatie de la nimeni... nu există nimic de căutat.” Potrivit lui Ostrovsky, visul lui L. este iluzoriu, ea urmărește o fantomă în persoana lui Paratov. Încercarea lui L. de a obține dragoste și fericire printr-un act nesăbuit este o evadare din destinul său. Prin urmare, dezamăgirea tragică a eroinei este inevitabilă.