Si të hyni në Shkollën-Studio të Teatrit të Artit në Moskë në departamentin e aktrimit? Shkolla e Studios së Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë me emrin Nemirovich Danchenko

gjuhe Nuk ka të dhëna

orarin Mënyra e funksionimit:

Hën., E martë, e mërkurë, e enjte, e premte. nga ora 11:00 deri në 16:00

Galeria Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë

informacion i pergjithshem

Institucioni Arsimor Buxhetor Federal i Shtetit të Arsimit të Lartë “Shkolla-Studio (Instituti) me emrin Vl.I. Nemirovich-Danchenko në Teatrin Akademik të Artit në Moskë me emrin A.P. Çehov"

Liçensë

Nr 01984 vlefshm pa afat prej 04.03.2016

Akreditimi

Nuk ka të dhëna

Rezultatet e monitorimit të Ministrisë së Arsimit dhe Shkencës për Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë

Indeksi	18 vjeç	17 vjet	16 vjeç	15 vjet	14 vjet
Treguesi i performancës (nga 6 pikë)	4	4	6	5	6
Nota mesatare e Provimit të Unifikuar të Shtetit për të gjitha specialitetet dhe format e studimit	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Nota mesatare e Provimit të Unifikuar Shtetëror të atyre të regjistruar në buxhet	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Rezultati mesatar i Provimit të Unifikuar Shtetëror të atyre që janë regjistruar në baza tregtare	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Nota mesatare minimale e Provimit të Unifikuar të Shtetit për të gjitha specialitetet për studentët me kohë të plotë të regjistruar	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Numri i nxënësve	247	249	285	314	311
Departamenti me kohë të plotë	247	249	261	267	266
Departamenti me kohë të pjesshme	0	0	0	0	0
Ekstramural	0	0	24	47	45
Të gjitha të dhënat	Raportoni	Raportoni	Raportoni	Raportoni	Raportoni

Rreth Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë

Historia e krijimit të Shkollës-Studio

Në vitin 1943 u hap një institucion i ri arsimor i lartë ushtrues detyre - Shkolla-Studio me emrin Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Instituti u formua në bazë të Teatrit Akademik të Artit në Moskë me emrin A.P. Çehov. Pranimi i parë i studentëve u bë gjatë Luftës së Madhe Patriotike, por kjo nuk pengoi që kursi i parë të përfundonte plotësisht. Baza e mësimdhënies në universitet ishte sistemi me famë botërore Stanislavsky. Të diplomuar të famshëm të institutit të teatrit të viteve të kaluara janë yje të tillë vendas si Oleg Efremov, Alexey Batalov, Liliya Tolmacheva. Ka mbaruar shkollën studio me emrin Vl. I. Nemirovich-Danchenko dhe yjet ikonë moderne: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Drejtimet e veprimtarive edukative të Shkollës-Studio

Instituti zbaton programe trajnimi në fushat e mëposhtme:

• Arti i aktrimit. Pas përfundimit të kursit jepet një diplomë specialistike, kohëzgjatja e studimit me kohë të plotë është 4 vjet. Është e mundur të regjistroheni si me pagesë ashtu edhe me buxhet;
• Dizajni artistik i shfaqjes. Studentët në këtë drejtim marrin një diplomë bachelor;
• Skenografia. Maturantëve që kanë përfunduar një kurs studimi 5-vjeçar u lëshohet diploma e specialistit;
• Producing (kualifikim - producent i artit skenik). Ky drejtim përfshin 5 vite trajnim për t'u bërë specialist.

Për çdo fakultet ka një sërë disiplinash të përgjithshme humanitare dhe të veçanta, duke përfshirë historinë, filozofinë, gjuhët e huaja, aktrimin, fjalën skenike dhe artet plastike, vizatimin dhe pikturën, grimin.

jeta studentore

Nxënësit e Shkollës Studio, bazuar në rezultatet e testeve të ndërmjetme, mund të llogarisin në marrjen e një burse të rregullt ose të shtuar, me kusht që ato të jenë të shkëlqyera. Gjithashtu, për disa kategori studentësh u caktohet mbështetje financiare mujore. Studentëve të departamentit të aktrimit u sigurohet një vend në konvikt.

Jeta studentore përbëhet nga shfaqje turne. Aktorët dhe aktoret e reja patën mundësinë të performojnë në skenat më të mira në vend dhe të kalojnë pjesën më të madhe të kohës në qendër të vëmendjes.

Fushat kryesore të veprimtarisë ndërkombëtare

Shkollë-Studio me emrin Vl. I. Nemirovich-Danchenko karakterizohet gjithashtu nga aktivitete të rëndësishme ndërkombëtare, të kryera në fushat e mëposhtme:

• Trajnimi i studentëve të huaj sipas programeve të veçanta;
• Bashkëpunimi me universitetet e huaja;
• Organizimi i praktikave për studentët e institutit.

Prej shumë vitesh qindra studentë nga vendet e afërta dhe të largëta kanë ardhur për të studiuar në institucionin legjendar të arsimit të lartë. Studentët e huaj trajnohen intensivisht së bashku me studentët rusë, dhe gjithashtu marrin mundësinë për zhytje të plotë të gjuhës. Më shumë se 10 vjet më parë u hap një program master mbi bazën e Studio School, e cila ofron trajnime për të gjithë studentët, pa dallim kombësie. Programi i masterit ka një program partneriteti me departamentin e teatrit të Universitetit të Harvardit. Instituti ka marrëdhënie të frytshme miqësore me Institutin Kombëtar të Teatrit (Connecticut), Kolegjin e Illinoisit të Veriut, Shkollën Qendrore të Fjalës dhe Dramës (SHBA) dhe Akademinë e Arteve Ndërkombëtare (Bon, Gjermani).

Që nga viti 1990, Shkolla Verore Stanislavsky, e cila është mjaft e famshme jashtë vendit, është hapur në bazë të Kembrixhit. Studentët e saj studiojnë kulturën, artin dhe teatrin rus.

Informacion për aplikantët

Pranimi në Shkollën Studio kryhet në bazë të rezultateve të provimit të unifikuar të shtetit në gjuhën dhe letërsinë ruse, si dhe në bazë të një interviste krijuese. Çdo drejtim ka kërkesat e veta për provimet pranuese. Kështu, për të hyrë në departamentin e aktrimit, duhet të recitoni një fragment nga një vepër poezie, fabule ose prozë. Drejtimi i skenografisë përfshin krijimin e një vizatimi ose përbërjeje grafike. Të gjitha testet shtesë vlerësohen në një shkallë prej 100 pikësh.

Fakte shtesë rreth edukimit në Shkollë-Studio

Studentët në një universitet kreativ kanë mundësinë të vazhdojnë të marrin arsimin e lartë duke u regjistruar në një program master. Ky drejtim është i disponueshëm për regji.

Një pjesë e rëndësishme e procesit edukativo-arsimor është pjesëmarrja e nxënësve në vënien në skenë të shfaqjeve në skenën e teatrit arsimor. Pikërisht në këtë vend zhvillohen prezantimet e diplomave nga specialistë të ardhshëm në fushën krijuese. Prodhime skenike të kësaj natyre organizohen jo vetëm me pjesëmarrjen e stafit pedagogjik, por edhe me një sallë të mbushur plot spektatorë të vërtetë. Praktika për studentët e Shkollës-Studio me emrin. Vl. I. Nemirovich-Danchenko mbahen në formën e turneve. Studentët e institutit mund të provojnë dorën e tyre jo vetëm në shfaqjet klasike, por edhe në prodhime moderne në stilin modern.

Wonderman

Shfaqja e fundit e vitit të kaluar për ne ishte "Mrekulli", interpretuar nga studentët e kursit të 4-të të aktrimit Sergei Zemtsov dhe Igor Zolotovitsky në Teatrin Arsimor-Studio të Teatrit të Artit në Moskë.
Një shfaqje është një festë, një shfaqje është lindja e një mrekullie dhe lumturie. Ajo që këta të rinj dhe të bukur bënë në një orë e gjysmë mund të quhet një mrekulli. Dukej se po shikonim një improvizim të plotë, djemtë krijuan gjërat kaq natyrshëm dhe lehtë - ata kënduan, mashtruan, u rrëzuan dhe kërcyen, dhe gjithashtu ishin të trishtuar. Ata na treguan një histori për jetën e shkrimtarit të madh për fëmijë Korney Ivanovich Chukovsky. Dhe ndodhi një mrekulli - përkundër faktit se, natyrisht, ai nuk ishte në skenë, dhe madje asnjë nga artistët nuk e portretizoi veçanërisht atë (mirë, përveç që një aktor kishte veshur një mohawk), por prania e Chukovsky u ndje shumë fort. Ishte sikur e bekoi performancën.
Dhe gjithçka sepse në skenë mbretëronte fryma e fëmijërisë, duke mashtruar, duke shpikur të gjitha llojet e ligësisë.
Ajo që djemtë bënë në skenë kundërshton përshkrimin - duhet parë dhe dëgjuar. Rock opera/muzikale/ ose çfarëdo tjetër që mund t'i quani këto muzikore "Fedorino Woe" dhe "Barmaley". Kënaqësi e pashprehur dhe ndjenjë lumturie! A është vërtet e mundur të mposhtet kështu? E megjithatë, po! Kjo eshte fantastike!
Ndjeva një qëndrim shumë të ngrohtë ndaj heroit, në kufi me dashurinë dhe adhurimin. Dhe nuk mund të mos e adhuroni këtë fëmijë të madh, si ariu)
Unë personalisht u pushtova nga kënaqësia dhe një ndjenjë lumturie e ngrohtë se kjo mund të ishte vërtet një rastësi, një rënie, një rikthim në fëmijëri? Këtu jemi, kemi jetuar për gjysmë shekulli, dhe ata janë praktikisht fëmijët tanë, por ne marrim frymë, qeshim dhe qajmë njësoj. Si është e mundur kjo? Ishte gjeniu i Chukovsky që na bashkoi. Po, po, ne vetë ua lexuam fëmijëve tanë "Mukha-tsokotukha", "Aibolit", "Moidodyr", "Bibigon" e tij. Po “Telefon”? Vajza ime e lexoi përmendsh këtë përrallë, ja ku erdhi dashuria ime për hipopotamët dhe Nastya recitoi "Shpëto, shpëto! Kush?! Helemeti! Helemeti ynë ra në moçal!". Tani prej 25 vitesh kemi vetëm helehedhës) )

Miq, ju rekomandoj shumë të shkoni në shfaqjen "Njeriu mrekulli" në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë. Emocionet e lumturisë do të jenë njëqind për qind!Biletat, meqë ra fjala, janë shumë të përballueshme. Ju mund të mësoni për repertorin dhe lajmet e Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë në rrjetet sociale: Facebook dhe VKontakte
Burri im, një njeri me pak fjalë)) këtu është rezymeja e tij "Çfarë shoku i madh! Jam i habitur dhe i befasuar! Djem të rinj të talentuar. Si e treguan botën e brendshme të Korney Chukovsky në një mënyrë origjinale, muzikore dhe ritmike, dukej Mua më dukej si Piter Pan. Unë rekomandoj të shkoj në teatër - në studion e Teatrit të Artit në Moskë të Çehovit për prodhimin e "Njeriu mrekulli"".

Vetëvrasje. Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë

Unë i kam parë tashmë djemtë që luanin në "Vetëvrasja" - pashë "Njeriu mrekulli" (nga rruga, falë komunitetit LiveJournal moskva_lublu dhe Shkollës-Studio të Teatrit të Artit në Moskë për ftesën për të dy shfaqjet).
Që nga hera e parë u bë e qartë se cili prej tyre ishte kush... vetëm në programin për shfaqjen e Chukovit studentët ishin një listë. Tani përshtypjet për artistët e rinj në përgjithësi janë vërtetuar... dhe emërtohen në program me emër (dhe kjo është mirë, sepse di kë të gjurmoj më vonë).

Deklaratat se "ata janë të rinj, të papërvojë, kanë të drejtë të zhgënjehen dhe të dështojnë" nuk duhet të ndodhin. Sepse - në këtë skenë të Teatrit të Artit në Moskë pashë kush dhe çfarë - dhe shumë vite më vonë mbaj mend diçka shumë qartë, ishte një përshtypje kaq e mrekullueshme. Dhe këta djem nga kursi i I. Zolotovitsky dhe S. Zemtsov janë shumë të mirë.
Por "ata nuk e kursejnë veten, ata shpenzojnë gjithçka" - kështu duhet të jetë. Kur tjetër të shpenzosh para sesa në moshë të re, kur shërohesh shpejt dhe të tregosh veten qind për qind është e nevojshme, sepse për shumë njerëz, jeta dhe fati i ardhshëm varet nga këto shfaqje.

Epo, unë do të shkruaj objektivisht për performancën e djeshme. Disa gjëra më pëlqyen, disa... më falni, nuk ishin aspak të mira.

Unë e njoh mirë "Vetëvrasjen" - e kam lexuar dhe parë disa herë.
Nga rruga, mbaj mend se si Yuri Petrovich Lyubimov, në provën e shfaqjes, foli për nevojën për të përcjellë qartë dhe qartë tekstin e Nikolai Erdman tek publiku, sepse (ai insistoi) çdo fjalë në të është e shkëlqyer.
Prandaj, shqiptimi "i paqartë" i tekstit të skenës së parë dukej jo plotësisht i saktë - bëhet fjalë për një kalë dhe një milingonë, dhe për ngjyrën e bukës dhe për agjërimin kokë më kokë nën një batanije... Por kjo është në rregull: fillimi, do të dalë më tej - aq më tepër që polifonia e këtij "tete-a-tete" justifikohet: veprimi mund të zhvillohet jo vetëm në dhomën e Podsekalnikovs, por, në fakt, në çdo dhomë. e çdo familjeje...

Pastaj aktorët e rinj luanin të gëzuar dhe me zë të lartë, me shumë shpikje, dhe mua më pëlqyen pothuajse të gjitha... Dhe për shfaqjen mendova: thonë, asgjë, asgjë, deri në fund thjesht duhet të kalojnë në një dramë. , dhe një që do t'ju marrë frymën...

Ne takuam deri në fund të aktit të parë, në një skenë xhirimi. Po, aq elegante sa ia fala humbjen e pjesëve të mëdha të tekstit (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) flet monologun e tij për dru tik e kështu me radhë, për një shpirt që fluturon nga një kafaz te një person shurdhmemece. Ka shumë njerëz përreth që mund të dëgjojnë plotësisht... dhe që nuk dëgjojnë asgjë, sepse nuk duan të dëgjojnë: çfarë u intereson një individi që vuan kur duhet të punojnë përreth, të bëjnë gjëra të vogla. .. dhe mund të qëlloni edhe veten.

Ja ku eshte!
E mrekullueshme!
Pres me padurim vazhdimin pas pushimit...

Më pëlqen të shikoj skenën në restorant.
Edhe pse sinqerisht nuk e kuptoj transferimin e frazave të personazheve nga një aktor në tjetrin, pavarësisht se programi nxjerr në pah, të themi, At Elpidy, i cili përcaktohet vetëm nga fundi i tij i gjatë pseudo-priftëror (dhe aspak monologët).
Unë jam gjithashtu i hutuar nga përkthimi në pseudo-ukrainas Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO i tekstit për trojkën... Dhe disa gjëra të tjera.
Por prapëseprapë, gjithçka është në rregull dhe korrekte: ka një banket me vodka dhe shumë fjalë që nuk janë interesante për askënd, në të cilën po mundohet një person, historia e të cilit tashmë ka kaluar nga tik-ta/jeta në tak/mosekzistencë. .. Në të njëjtën kohë, a ka Zot dhe një jetë tjetër - dhe kush e njeh mirë atë.

Ishte një skenë e interpretuar dhe e kënduar mirë. Me reagime krejtësisht të sakta nga ata që janë ulur në tavolinën e skenës...
Por pastaj, mjerisht, "wow, sa bukur!" shkoi në zero sepse...
Më duket se drejtori kishte mjaft: por nuk tregova gjithçka që mund të bëjnë këta djem të mrekullueshëm.
Dhe ata dinë të luajnë instrumente të ndryshme muzikore dhe të këndojnë në kor - plizzzz.
Ata e dinë luftën në skenë, nuk kanë frikë nga pluhuri, uji dhe papastërtia - ju lutem.
Kemi kostume të ndryshme këtu në dhomën e kostumeve - plzzz.
Vajzat nuk kanë turp të tregojnë gjoksin e tyre lakuriq - plzzz...

Ndalo. Ku shkoi shfaqja e bazuar në tekstin GE-NI-AL-NO-GO nga Erdman?
Ai u nda. Perlat individuale të tekstit nuk ishin varur në fillin e veprimit, por dukej sikur ishin hedhur mënjanë qëllimisht...

Të gjithë ndërronin rrobat, grimoheshin, ziheshin, shtriheshin...
Dhe kur të gjithë u ulën në televizor së bashku, filluan të shikonin "Tom dhe Jerry" (nga rruga, një episod i mirë - unë, i lodhur nga paqartësia e asaj që po ndodhte në skenë, kënaqesha duke parë historinë e maces dhe minjtë e vegjël) ... dhe njëri pas tjetrit filluan të binin "të vdekur" "...

Në përgjithësi, mendova se vetëvrasja këtu nuk ishte Semyon Podsekalnikov ose Fedya Pitunin, por TEATRI.

Dhe çështja këtu nuk është se shoku Stalin nuk e lejoi K.S. për të vënë në skenë shfaqjen e Erdmanit, duke vrarë kështu produksionin e ardhshëm... Dhe fakti është se shfaqja e djeshme nuk më bindi aq shumë, saqë unë, një spektator i dashuruar teatror, ​​preferova të shikoja në ekranin e "kutisë idiot", duke pushuar së të interesohet për veprimin skenik dhe për fatin e personazheve.

është për të ardhur keq. Sepse ky kurs i Teatrit të Artit në Moskë është jashtëzakonisht i mirë.
Do të doja t'i shikoja dhe t'i shikoja... Kënaquni. Mos harroni, duke kthyer intonacionet dhe gjestet në mendjen tuaj...
Kjo është ajo që kujtova: "Njeriu mrekulli" kishte gjithçka që ju nevojitej për të kujtuar dhe për t'u kënaqur.

"Vetëvrasje" regji. Mikhail Milkis
Kjo është shfaqja e katërt e kursit nga Zemtsov dhe Zolotovitsky, të cilën e pashë në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë gjatë vitit.
Gjatë kësaj kohe, u binda se studentët janë shumë interesantë dhe pothuajse të gjithë kanë një personalitet të veçantë. Është e qartë se shfaqjet edukative janë krijuar për të zbuluar potencialin e aktrimit të fëmijëve nga anë të ndryshme. Kështu, për shembull, ylli (nuk kam frikë nga kjo fjalë) i shfaqjes plastike "Udhëtim në Twin Peaks" Anton Loban në "Vetëvrasja" luan rolin e vjehrrës së Podsekalnikov, dhe rolin e Podsekalnikov. vetë doli të ishte Dmitry Sumin, i kujtuar nga "Undomusic" (megjithëse ai nuk ishte më i ndrituri atje). Dhe unë do të them menjëherë se heroi i tij është një sukses i madh i shfaqjes; përmes gjithë fantazmagorisë së botës konvencionale post-revolucionare, aktori mbart temën e tij - shqetësimin e një shpirti të vetmuar njerëzor, i cili i nevojitet vetëm dikujt. kur heroi është gati të bëjë vetëvrasje.
Sidoqoftë, në fakt, vetmia e tij nuk është aspak e plotë: gruaja e dashur, por plotësisht e humbur e Podsekalnikov në vorbullën e jetës luhet nga Elizaveta Ermakova, prekëse dhe simpatike (pa grim agresiv, gjë që në prodhime të tjera e bën më të vështirë fytyrën e saj).

Sipas komplotit, Podsekalnikov dëshiron të mësojë të luajë borinë për të fituar para. Pa pritur, kjo u bë baza e sistemit figurativ dhe stilit të performancës, e cila është e tepruar me muzikë. Tema të shumta muzikore, të luajtura ndryshe, loja me zërin, së bashku me skenografinë e suksesshme, krijojnë një atmosferë të veçantë: muzgu i dimrit, një apartament komunal i viteve 20 me ndriçim të dobët, një restorant me ciganë. Për mua, shumë gjëra janë një gëzim i madh për spektatorët: mënyra se si Oleg Ots goditi tastet e pianos, mënyra se si kënduan Liza Ermakova dhe Dasha Antonyuk, dhe kalimi i "fyellit magjik" dhe kërcimi i Alena Mitroshina, dhe zilja metalike, duke numëruar orët e fundit të jetës së Podsekalnikovit (Liya Latypova në rolin e misterit Fedya Pitunin) dhe fjalimi gjerman gjatë "xhirimit të filmit" (Nikolai Erdman është gjerman nga lindja)...
Rezultati ishte një shfaqje e talentuar fantazie, por meqenëse regjisori i ri Mikhail Milkis shkoi përtej materialit të shfaqjes së Erdman, dukej se ishte paksa i rrëmbyer nga fundi. Pesëmbëdhjetë minutat e fundit janë të vështira për t'u parë: filli i komplotit humbet (dhe të luash me jolinearitetin është një çështje e vështirë), ritmi prishet dhe veprimi fillon të ngecë.
E megjithatë, performanca mbetet në shpirt, në kujtesën vizuale dhe dëgjimore - imazhe vizuale dhe audio. Dhe roli i Dmitry Sumin, edhe veçmas nga gjithçka tjetër, bën një përshtypje shumë të fortë - një aktor tashmë i vendosur, një hero i ri.

Çdo udhëtim që bëj në Teatrin Arsimor të Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë është një stuhi emocionesh dhe gëzimi që teatri është i gjallë dhe do të jetojë edhe për 1000 vjet të tjera! Sepse aktorët e rinj tashmë po krijojnë mrekulli në skenë.
Po, këta janë aktorë aspirantë dhe kjo është skena e tyre e parë profesionale.
Por falë talentit të mësuesve dhe atyre vetë, në këtë skenë lindin shfaqje shumë të forta. Origjinale, me shumë teknika të reja dhe një këndvështrim modern si për jetën ashtu edhe për teatrin në veçanti.
Sot ju rekomandoj shumë performancën
NËNDERMUZIK
e cila paraqet kursin e katërt të aktrimit (punëtoria e Igor Zolotovitsky dhe Sergei Zemtsov) për gjykimin dhe gëzimin e publikut.
Kur bëhesha gati për shfaqjen, lexova në shënim se "Nën-Muzikët" është një përpjekje për të dëgjuar se si tingëllon bota përreth nesh dhe për të ndjerë harmoninë e muzikës dhe poezisë moderne, e cila është aq e nevojshme për një person, dhe se shfaqja përmban poezi nga Ivan Akhmetyev, Danila Davydov, Timur Kibirov, Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexey Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern dhe Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Kumitry Cheveganov, , Dmitry Aleksandrovich Prigov, Fjodor Swarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Delfin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Unë njoh shumë nga këta poetë dhe i kam dëgjuar dhe parë të lexojnë poezitë e tyre nga skena më shumë se një herë.
Dhe, sigurisht, ishte shumë interesante për mua të shihja se si do të interpretoheshin po këto poezi nga aktorët e rinj.
Dhe isha i shqetësuar nëse do të më pëlqente ajo që pashë. Poetët shpesh janë xhelozë për leximin e aktorit. :)

Periudha standarde e studimit është 4 vjet.
Forma e studimit: me kohë të plotë.
Shifrat e synuara të pranimit (vendet buxhetore): vendet kryesore 14, kuota për pranimin e personave me të drejta të veçanta - 2.
Sipas kontratave me pagesë të tarifave të shkollimit (vende me pagesë) – 16.
Drejtor artistik i kursit është Viktor Anatolyevich Ryzhakov, profesor, Artist i nderuar i Federatës Ruse.
Para fillimit të provimeve pranuese, aplikantët duhet të kalojë audicionet kualifikuese në tre raunde. Për audicionet kualifikuese duhet të përgatisni një program: 3 pasazhe prozë, 3-4 poezi, 3 fabula.
Janë zhvilluar raundet e para të audicioneve kualifikuese:
ne prill - të dielave 5, 12, 19, 26 prill 2020;
në Maj të dielave 3, 10, 17, 24, 31 maj 2020;
në qershor të hënën, të mërkurën dhe të premten gjatë gjithë muajit.
Regjistrimi për audicionet kualifikuese kryhet në formën e regjistrimit elektronik nga data 15 mars 2020. Procedura për regjistrimin e aplikantëve. Aplikantëve që kanë marrë një rezultat negativ bazuar në rezultatet e audicioneve kualifikuese në raundin e parë, të dytë ose të tretë do t'u kërkohet të ri-auditojnë nuk lejohet.
Raundi i dytë dhe i tretë audicionet kualifikuese zhvillohen në qershor, sipas orarit të miratuar nga Komisioni i Pranimeve. Orari do të postohet në faqen e internetit të Shkollës së Teatrit të Artit në Moskë në prill 2020.
Aplikantët që kanë kaluar tre raunde të audicioneve kualifikuese, lejohen të marrin provimet pranuese. Para provimeve pranuese, aplikantët dorëzojnë dokumentet e mëposhtme në Komitetin e Pranimit:
nje deklarate (në aplikacion duhet të tregoni me saktësi rezultatet e Provimit të Unifikuar të Shtetit në gjuhën dhe letërsinë ruse);
b) dokument që vërteton identitetin dhe shtetësinë (pasaportë);
c) dokumentin për arsimin ose arsimin dhe kualifikimet;
d) gjashtë fotografi (3x4).
Rezultatet e Provimit të Unifikuar të Shtetit janë të vlefshme për 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
Pranimi i dokumenteve nga 17 qershor deri më 7 korrik 2020 nga e hëna në të premte nga ora 10.00 deri në orën 18.00 (më 7 korrik, dokumentet do të pranohen nga ora 10.00 deri në orën 16.00) në adresën: Moskë, Kamergersky Lane, ndërtesa 1, kati i 3-të, zyra 3-4.
Testet e pranimit zhvillohen nga 1 korriku 2020, pasi grupet formohen nga ata që kanë dorëzuar dokumentet e nevojshme.

Lista e testeve pranuese:

1. Test krijues:
interpretimi i veprave letrare: recitim përmendësh një poezi, fabul, fragment nga proza ​​(përgatitni disa vepra të gjinive të ndryshme).

2. Testi profesional:
testimi i zërit dhe të të folurit: vërtetohet prania e një zëri të shëndetshëm, mungesa e defekteve organike të të folurit dhe qartësia e diksionit;
kontrollimi i të dhënave muzikore: kryerja e ushtrimeve sipas udhëzimeve të ekzaminuesit për të kontrolluar ritmin muzikor, interpretimi i një kënge sipas dëshirës tuaj;
kontrollimi i të dhënave plastike: kryerja e ushtrimeve sipas udhëzimeve të ekzaminuesit për të testuar plasticitetin, koordinimin e lëvizjeve, kryerjen e një kërcimi sipas zgjedhjes së dikujt.
Rezultatet e provimit vlerësohen në një shkallë prej 100 pikësh.
Nota minimale për vendet me buxhet është 50.
Nota minimale për vendet me pagesë është 50.
3. Provimi i Unifikuar Shtetëror i gjuhës ruse
Nota minimale është 56.
4. Provimi i Unifikuar Shtetëror i Letërsisë
Nota minimale është 45.

Programet e testit të hyrjes, kriteret dhe shkallët e notimit publikohen në seksionin "Programet e testit të hyrjes".

Studentëve jorezidentë u sigurohet një konvikt për kohëzgjatjen e studimeve.
Akomodimi në konvikt nuk ofrohet gjatë pranimit.

Teatri i Artit në Moskë ofron kurse përgatitore për aktrim, produksion dhe departamentin e skenografisë dhe teknologjisë së teatrit. Për t'u regjistruar në kurset e teatrit në Moskë në Teatrin e Artit në Moskë, duhet të aplikoni në departamentin e aktrimit në shtator të çdo viti të dielave në orën 11-00. Për t'u regjistruar në kurset e teatrit në Moskë në Teatrin e Artit në Moskë, duhet të keni një pasaportë, një fotografi 3x4 dhe para. Mësimdhënësit caktuan qëllimin e kurseve për përgatitjen e aplikantëve për provimet pranuese për përshtatshmërinë profesionale për aktrim.

Stërvitja do të fillojë në tetor dhe ju mund të zgjidhni formën e stërvitjes: grup në mëngjes ose në mbrëmje. Mësimet do të zhvillohen në fundjavë. Ata që dëshirojnë të regjistrohen në kurset e aktrimit duhet të lexojnë një fabul, një poezi ose një pjesë në prozë.

Kurset e departamentit të produksionit zgjasin 2 muaj dhe pas përfundimit, maturantët marrin një certifikatë që tregon kualifikimin e producentit të artit skenik. Regjistrimi për kurse në Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë në dhjetor, klasat mbahen 2 herë në javë nga shkurti deri në mars dhe nga prilli deri në maj në dy rrjedha. Qëllimi i kurseve është gjithashtu përgatitja për provimin pranues për përshtatshmërinë profesionale dhe përkatësinë në një specialitet të ardhshëm.

Njofton regjistrimin në kurset përgatitore për përgatitjen e provimeve pranuese dhe testeve për orientim krijues dhe profesional në specialitetin “Skenografi” dhe “Teknologji e Dizajnit Artistik të Shfaqjeve” dhe Fakultetin e Skenografisë dhe Teknologjisë së Teatrit. Trajnimi fillon në nëntor.

Kurse aktrimi në Teatrin e Artit në Moskë - program trajnimi

Kurset përgatitore të teatrit në Teatrin e Artit në Moskë u ofrojnë aplikantëve njohuri teorike dhe aftësi praktike që do t'i ndihmojnë ata të kalojnë me sukses provimet pranuese dhe të njihen me profesionet e ardhshme. Të gjitha klasat mësohen nga mësues të departamentit të teatrit.

Për shembull, programi i kurseve përgatitore "Skenografia dhe Teknologjitë e Teatrit" përfshin disiplina të tilla si:

1. Hyrje në specialitet
2. Bazat e kompozimit teatror
3. Bazat e vizatimit
4. Bazat e paraqitjes
5. Vizatim dhe pikturë
6. Historia e artit të bukur
7. Historia e artit teatror dhe dekorativ

Kurset e aktrimit të teatrit në Moskë në Teatrin e Artit në Moskë ndihmojnë aplikantët të kuptojnë jo vetëm thelbin e profesionit të aktrimit dhe të testojnë veten për parakushtet për një profesion të suksesshëm si aktor, por edhe të përgatiten për provimet pranuese, të zgjedhin materialin për të lexuar para komisionit të pranimeve , dhe kuptoni se çfarë i kushtojnë vëmendje radhës së parë.

Mund të themi se kurset e teatrit në Moskë në Teatrin e Artit në Moskë janë gjithashtu përvoja e parë skenike, zhvillimi i fjalës dhe zërit, lëvizja skenike, fitimi i besimit dhe emancipimi për të punuar me një audiencë.

Cili është klubi më i mirë i aktrimit për adoleshentët, ju pyesni? Sigurisht, ai me mësues me përvojë, një atmosferë e favorshme për zbulimin e "sekreteve" dhe ndjenjave personale, një prezantim interesant i informacionit, një qasje individuale dhe fokusi i studios në rezultatet për studentët e saj.

është një institucion prestigjioz arsimor teatror që festoi së fundmi 70-vjetorin e tij. Gjatë kësaj kohe, nga muret e saj dolën disa mijëra specialistë të klasit të parë - aktorë, regjisorë, producentë të talentuar. Konsideroni emra të tillë si Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov...

u krijua me iniciativën e V.I. Nemirovich-Danchenko dhe ende mban emrin e tij. Trajnimi këtu kryhet në katër specialitete: aktrim, skenografi, teknologji projektimi prodhimi dhe produksion. Të diplomuarit Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë punoni në teatrot më të mira në Rusi.

Për ata që nuk mund ta imagjinojnë jetën e tyre pa teatër dhe ëndërrojnë t'i përkushtohen skenës, pranimi në Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë mund të bëhet pikërisht pikënisja nga fillon jeta e një personi në art.

Natyrisht, numri i aplikantëve është shumë herë më i lartë se numri i synuar për pranim në të gjitha fakultetet. Studentët përfshijnë vetëm djemtë më të talentuar dhe më të denjë nga ata që jo vetëm duan të bëhen aktor, por janë të etur për të zhvilluar dhe përmirësuar veten, për të kuptuar sekretet e artit, për të mprehur aftësitë dhe aftësitë e tyre.

Të hysh Shkolla e Teatrit të Artit në Moskë, nuk mjafton vetëm të vini në audicion dhe të lexoni programin tuaj. Testet e hyrjes duhet të paraprihen nga përgatitja e gjatë dhe vetë-përmirësimi. Aplikanti duhet të jetë i relaksuar, shprehës, erudit, duhet të njohë terminologjinë bazë të aktrimit, të jetë i njohur me historinë e teatrit dhe të ketë një kuptim të librave që tregojnë për profesionin e një aktori. Kushdo që do të regjistrohet në departamentin e aktrimit duhet të jetë në gjendje të kontrollojë mirë zërin dhe trupin, të jetë fleksibël, i fortë dhe fleksibël, të ketë koordinim të mirë të lëvizjeve, të ketë diksion të qartë dhe shqiptim të saktë. Zëri i aplikantit duhet të jetë i prodhuar mirë, i thellë dhe i këndshëm, dhe më e rëndësishmja, duhet të shprehë emocione.

Të gjitha kërkesat e mësipërme nuk janë të tepërta ose të paarritshme. Pajtueshmëria me to mund të arrihet duke i kushtuar një kohë dhe përpjekje të mjaftueshme punës për veten tuaj. Nëse mund të njiheni vetë me punën e aktorëve dhe regjisorëve të mëdhenj, atëherë për gjithçka tjetër do t'ju duhet një mësues që do të mbikëqyrë orët tuaja.

Tani ka shumë studio teatrore që përgatisin fëmijët. Çdo studio ka drejtorin e vet, dhe, në përputhje me rrethanat, stafin e vet mësimor dhe metodat e punës. Një studio teatri ka një avantazh të madh në krahasim me klasat me një mësues privat. Klasat në grup promovojnë emancipimin dhe zhvillojnë ndjenjën e partneritetit. Për më tepër, në studiot e teatrit mbahen klasa në disa disiplina njëherësh, gjë që u lejon fëmijëve të punojnë në disa drejtime njëherësh.

Studio teatrore Kvadrat– një vend me më shumë se dyzet vjet histori. Kjo shkolla e aktrimit vendos si synim përgatitjen paraprofesionale të djemve dhe vajzave për aktrim. Këtu studiojnë fëmijët duke vepruar, fjalim skenik, lëvizje skenike dhe koreografia, zhvillohen në mënyrë gjithëpërfshirëse, hedhin hapat e tyre të parë në skenë, marrin pjesë në shfaqjet në skenë të të gjitha zhanreve - nga përrallat e Vitit të Ri deri te tragjeditë shekspiriane. Pas përfundimit të trajnimit në studio teatrore Sheshi, studentët më të qëllimshëm të studios hyjnë lehtësisht në universitetet e teatrit, përfshirë Shkollën e Teatrit të Artit në Moskë.