Cum să intri la Școala-Studio de Teatru de Artă din Moscova în departamentul de actorie? Școala de teatru de artă din Moscova Școala de studio numită după Nemirovich Danchenko

limba Nu există date

programa Mod de operare:

Luni, Marți, Miercuri, Joi, Vineri. de la 11:00 la 16:00

Galeria Școala de Teatru de Artă din Moscova

Informații generale

Instituția de învățământ de învățământ superior bugetar de stat federal „Școala-Studio (Institut) numită după Vl.I. Nemirovici-Danchenko la Teatrul Academic de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov"

Licență

Nr.01984 valabil pe termen nedeterminat din 03.04.2016

Acreditare

Nu există date

Rezultatele monitorizării Ministerului Educației și Științei pentru Școala de Teatru de Artă din Moscova

Index	18 ani	17 ani	16 ani	15 ani	14 ani
Indicator de performanță (din 6 puncte)	4	4	6	5	6
Scorul mediu la examenul de stat unificat pentru toate specialitățile și formele de studiu	72.27	70.53	70.62	67.74	66.66
Scorul mediu la examenul de stat unificat al celor înscriși la buget	74.91	71.52	70.92	69.74	67.4
Scorul mediu la examenul de stat unificat al celor înscriși pe o bază comercială	67.48	69.21	69.98	63.83	63.45
Scorul mediu minim la examenul de stat unificat pentru toate specialitățile pentru studenții înscriși cu normă întreagă	57	53.5	55.12	54.50	59.67
Numarul studentilor	247	249	285	314	311
Departament cu normă întreagă	247	249	261	267	266
Departament part-time	0	0	0	0	0
Extramural	0	0	24	47	45
Toate datele	Raport	Raport	Raport	Raport	Raport

Despre Școala de Teatru de Artă din Moscova

Istoria creării Școlii-Atelier

În 1943, a fost deschisă o nouă instituție de învățământ superior interioară - Școala-Studio numită după Vl. I. Nemirovici-Danchenko. Institutul a fost format pe baza Teatrului Academic de Artă din Moscova, numit după A.P. Cehov. Prima admitere a studenților a avut loc în timpul Marelui Război Patriotic, dar acest lucru nu a împiedicat finalizarea integrală a primului curs. Baza predării la universitate a fost sistemul Stanislavsky de renume mondial. Absolvenții celebri ai institutului de teatru din anii trecuți sunt vedete autohtone precum Oleg Efremov, Alexey Batalov, Liliya Tolmacheva. Absolvent al Școlii Studio care poartă numele Vl. I. Nemirovici-Danchenko și vedete iconice moderne: Irina Apeksimova, Vladimir Mashkov.

Direcții de activități educaționale ale Școlii-Atelier

Institutul implementează programe de formare în următoarele domenii:

• Art. actoricesc. La finalizarea cursului, se acordă o diplomă de specialitate, durata studiului cu normă întreagă este de 4 ani. Este posibilă înscrierea atât pe bază plătită, cât și pe bază de buget;
• Designul artistic al spectacolului. Studenții din această direcție primesc o diplomă de licență;
• Scenografie. Absolvenților care au absolvit un curs de studii de 5 ani li se eliberează o diplomă de specialitate;
• Producător (calificare - producător de arte spectacolului). Această direcție presupune 5 ani de pregătire pentru a deveni specialist.

Pentru fiecare facultate există un set de discipline umanitare generale și speciale, inclusiv istorie, filozofie, limbi străine, actorie, discurs scenic și arte plastice, desen și pictură, machiaj.

viață de student

Elevii Școlii Studio, pe baza rezultatelor probelor intermediare, pot conta pe primirea unei burse regulate sau sporite, sub rezerva finalizării lor excelente. În plus, sprijin financiar lunar este alocat anumitor categorii de studenți. Studenților catedrei de actorie li se asigură un loc în cămin.

Viața studențească constă în spectacole în turneu. Tinerii actori și actrițe au avut ocazia să cânte pe cele mai bune scene din țară și să-și petreacă cea mai mare parte a timpului în lumina reflectoarelor.

Principalele domenii de activitate internațională

Scoala-Atelier numita dupa Vl. I. Nemirovich-Danchenko se caracterizează și prin activități internaționale semnificative, desfășurate în următoarele domenii:

• Formarea studenților străini în cadrul unor programe speciale;
• Cooperare cu universități străine;
• Organizarea de stagii de practică pentru studenții institutului.

De mulți ani, sute de studenți din străinătate apropiată și îndepărtată au venit să studieze la legendara instituție de învățământ superior. Studenții străini sunt instruiți intensiv împreună cu studenții ruși și beneficiază, de asemenea, de oportunitatea unei imersii lingvistice complete. În urmă cu mai bine de 10 ani, a fost deschis un program de master pe baza Școlii Studio, care oferă pregătire tuturor elevilor, indiferent de naționalitate. Programul de master are un program de parteneriat cu departamentul de teatru al Universității Harvard. Institutul are relații de prietenie fructuoase cu Institutul Național de Teatru (Connecticut), Northern Illinois College, Central School of Speech and Drama (SUA) și Academia Internațională de Arte (Bonn, Germania).

Din 1990, Școala de vară Stanislavsky, care este destul de renumită în străinătate, a fost deschisă pe baza Cambridge. Elevii ei studiază cultura, arta și teatrul rusești.

Informații pentru solicitanți

Admiterea la Școala Studio se realizează pe baza rezultatelor examenului de stat unificat la limba și literatura rusă, precum și pe baza unui interviu creativ. Fiecare direcție are propriile cerințe pentru examenele de admitere. Astfel, pentru a intra la secția actorie, trebuie să reciți un fragment dintr-o poezie, fabulă sau operă în proză. Regia scenografiei presupune realizarea unui desen sau a unei compoziții grafice. Toate testele suplimentare sunt punctate pe o scară de 100 de puncte.

Informații suplimentare despre educația la Școala-Studio

Studenții de la o universitate creativă au posibilitatea de a continua să primească studii superioare prin înscrierea la un program de master. Această direcție este disponibilă pentru regie.

O parte importantă a procesului educațional este participarea elevilor la punerea în scenă a spectacolelor pe scena teatrului educațional. În acest loc au loc prezentările de diplome ale viitorilor specialiști în domeniul creativ. Producțiile scenice de această natură sunt organizate nu numai cu participarea personalului didactic, ci și cu o sală plină de spectatori reali. Stagii de practică pentru studenții Școlii-Studio care poartă numele. Vl. I. Nemirovich-Danchenko se desfășoară sub formă de turnee. Studenții institutului își pot încerca mâna nu numai în spectacole clasice, ci și în producții moderne în stil modern.

Omul Minune

Ultima reprezentație a anului trecut pentru noi a fost „The Miracleman”, interpretată de studenții cursului al 4-lea de actorie Serghei Zemtsov și Igor Zolotovitsky la Teatrul de Artă din Moscova.
Un spectacol este o sărbătoare, un spectacol este nașterea unui miracol și a fericirii. Ceea ce au făcut acești oameni tineri și frumoși într-o oră și jumătate poate fi numit un miracol. Se părea că urmărim improvizația completă, băieții creau lucruri atât de natural și ușor - cântau, păcăleau, se prăbușeau și dansau și erau și triști. Ne-au spus o poveste despre viața marelui scriitor pentru copii Korney Ivanovich Chukovsky. Și s-a întâmplat un miracol - în ciuda faptului că, desigur, nu era pe scenă și nici măcar niciunul dintre artiști nu l-a portretizat în mod special (ei bine, cu excepția faptului că un actor a purtat un mohawk), dar prezența lui Chukovsky a fost simțită foarte puternic. Parcă ar fi binecuvântat spectacolul.
Și totul pentru că pe scenă domnea spiritul copilăriei, proști, inventând tot felul de răutăciuni.
Ceea ce au făcut băieții pe scenă sfidează descrierea - trebuie văzut și auzit. Opere rock unice/musicale/sau orice altceva le puteți numi aceste muzicale „Fedorino Woe” și „Barmaley”. Încântare inexprimată și sentiment de fericire! Este cu adevărat posibil să-l batem așa? Și totuși, da! Asta e super!
Am simțit o atitudine foarte caldă față de erou, la marginea iubirii și adorației. Și nu poți să nu adori acest copil mare, asemănător unui urs)
Eu personal am fost copleșit de încântare și de un sentiment de fericire caldă că asta ar putea fi într-adevăr o coincidență, o cădere, o întoarcere la copilărie? Iată-ne, trăind o jumătate de secol, și ei sunt practic copiii noștri, dar respirăm, râdem și plângem la fel. Cum este posibil acest lucru? Geniul lui Chukovsky a fost cel care ne-a unit. Da, da, noi înșine le-am citit copiilor noștri „Mukha-tsokotukha”, „Aibolit”, „Moidodyr”, „Bibigon”. Dar „Telefon”? Fiica mea a citit pe de rost acest basm, de aici a venit dragostea mea pentru hipopotami, iar Nastya a recitat „Salvează, salvează! Cine?! Helemeth! Helemetul nostru a căzut în mlaștină!”.. Acum, de 25 de ani, avem doar aruncători) )

Prieteni, recomand cu căldură să mergeți la piesa „Omul miracol” la Școala de Teatru de Artă din Moscova. Emoțiile fericirii vor fi sută la sută! Biletele, apropo, sunt foarte accesibile. Puteți afla despre repertoriul și știrile Școlii de Teatru de Artă din Moscova pe rețelele sociale: Facebook și VKontakte
Soțul meu, un bărbat cu puține cuvinte)) iată CV-ul său „Ce om grozav! Sunt uimit și surprins! Tineri talentați. Cum au arătat lumea interioară a lui Korney Chukovsky într-un mod original, muzical și ritmic, se părea pentru mine că semăna cu Peter Pan. Recomand să mergi la teatru - studioul Teatrului de Artă din Moscova al lui Cehov pentru producția Miracle Miracle Man."

Sinucidere. Școala de Teatru de Artă din Moscova

I-am văzut deja pe băieți cântând în „The Suicide” - am urmărit „The Miracle Man” (apropo, mulțumesc comunității LiveJournal moskva_lublu și Moscow Art Theatre School-Studio pentru invitația la ambele spectacole).
Din prima dată a devenit clar care dintre ei era cine... doar în programul pentru spectacolul lui Chukov studenții erau o listă. Acum s-au confirmat impresiile despre tinerii artiști, în general,... și sunt numiți în program după nume (și asta e bine, pentru că știu pe cine să urmăresc mai târziu).

Declarațiile conform cărora „sunt tineri, fără experiență, au dreptul de a strica și de a nu se înșela” nu ar trebui să aibă loc. Căci - chiar pe această scenă a Teatrului de Artă din Moscova am văzut cine și ce - și mulți ani mai târziu îmi amintesc ceva foarte clar, a fost o impresie atât de magnifică. Și acești tipi de la cursul lui I. Zolotovitsky și S. Zemtsov sunt foarte buni.
Dar „nu se cruță, își cheltuiesc tot” - așa ar trebui să fie. Când altceva să cheltuiești bani decât la o vârstă fragedă, când te recuperezi repede și să te arăți sută la sută este necesar, pentru că pentru mulți, viața și destinul viitoare depind de aceste spectacole.

Ei bine, voi scrie despre performanța de ieri în mod obiectiv. Mi-au plăcut unele lucruri, altele... îmi pare rău, nu au fost deloc bune.

Știu bine „Sinuciderea” - l-am citit și l-am vizionat de mai multe ori.
Apropo, îmi amintesc cum, la repetiția piesei, Yuri Petrovici Lyubimov a vorbit despre necesitatea de a transmite publicului textul lui Nikolai Erdman, pentru că (a insistat) fiecare cuvânt din el este genial.
Prin urmare, pronunția „încețoșată” a textului primei scene părea să nu fie în întregime corectă - este vorba despre un cal și o furnică și despre culoarea pâinii și despre postul tête-à-tête sub o pătură... Dar asta este bine: începutul, se va dovedi mai departe - cu atât mai mult încât polifonia acestui „tete-a-tete” este justificată: acțiunea poate avea loc nu numai în camera Podsekalnikov, ci, de fapt, în orice cameră din orice familie...

Apoi tinerii actori au jucat veseli și tare, cu o mulțime de invenții, și mi-au plăcut aproape toate... Și despre spectacol m-am gândit: ei spun, nimic, nimic, până la urmă trebuie pur și simplu să se îndrepte într-o dramă. , și unul care vă va tăia respirația...

Ne-am deplasat până la sfârșitul primului act, într-o scenă de filmare. Da, atât de elegant încât am iertat pierderea unor bucăți mari de text (GE-NI-AL-NO-GO!!!).
Podsekalnikov (Dm. Sumin) își vorbește monologul despre tec și așa mai departe, despre un suflet care zboară dintr-o cușcă către o persoană surdomută. Sunt foarte mulți oameni în jur care aud complet... și care nu aud nimic, pentru că nu vor să audă: ce le pasă de un individ care suferă când trebuie să lucreze, să facă lucruri mărunte. .. și ai putea la fel de bine să te împuști.

Iată-l!
Minunat!
Astept cu nerabdare continuarea dupa pauza...

Îmi face plăcere să urmăresc scena din restaurant.
Deși, sincer, nu înțeleg transferul frazelor de caracter de la un actor la altul, în ciuda faptului că programul îl evidențiază, să zicem, pe părintele Elpidy, care se definește doar prin fusta lungă pseudo-preoțească (și deloc monologuri).
De asemenea, sunt perplex de traducerea în pseudo-ucraineană Volyapyuk GE-NI-AL-NO-GO a textului despre troică... Și alte câteva lucruri.
Dar totuși, totul este bine și corect: există un banchet cu vodcă și o mulțime de cuvinte care nu sunt interesante pentru nimeni, la care trudește o persoană, a cărei istorie a trecut deja de la căpușă/viață la tak/inexistență. .. În același timp, există Dumnezeu și altă viață - și cine Îl cunoaște bine.

A fost o scenă bine jucată și cântată. Cu reacții perfect precise din partea celor care stau la masa scenei...
Dar apoi, vai, „wow, ce frumos!” a ajuns la zero pentru că...
Mi se pare că regizorul a avut destul: dar nu am arătat tot ce pot face acești tipi minunați.
Și știu să cânte la diverse instrumente muzicale și să cânte în cor - plizzzz.
Ei știu lupta de scenă, nu le este frică de praf, apă și murdărie - vă rog.
Avem diferite costume aici în camera de costume - plzzz.
Fetele nu se sfiesc să-și arate sânii goi - plzzz...

Stop. Unde a mers spectacolul, bazat pe textul GE-NI-AL-NO-GO al lui Erdman?
S-a destrămat. Perlele individuale ale textului nu au fost înșirate pe firul acțiunii, ci păreau să fie aruncate în mod deliberat deoparte...

Toată lumea își schimba hainele, se machia, se lupta, stătea întins...
Și când s-au așezat împreună la televizor, au început să se uite la „Tom și Jerry” (apropo, un episod bun - eu, obosit de neclaritatea a ceea ce se întâmpla pe scenă, mi-a plăcut să văd povestea pisicii și șoarecii mici) ... și unul după altul au început să cadă „morți” „...

În general, am crezut că sinuciderea de aici nu a fost Semyon Podsekalnikov sau Fedya Pitunin, ci TEATRUL.

Iar ideea aici nu este că tovarășul Stalin nu i-a permis lui K.S. să pun în scenă piesa lui Erdman, ucigând astfel viitoarea producție... Și adevărul este că reprezentația de ieri nu m-a convins atât de mult încât eu, un spectator iubitor de teatru, am preferat să privesc ecranul „cutiei idioților”, încetând să mai fac. fii interesat de acțiunea scenică și de soarta personajelor.

E păcat. Pentru că acest curs de Teatrul de Artă din Moscova este extrem de bun.
Aș vrea să mă uit la ele și să privesc... Bucurați-vă. Amintește-ți, răsturnând intonațiile și gesturile în minte...
Asta mi-am amintit: „The Miracle Man” avea tot ce ai nevoie pentru rememorare și distracție.

„Sinucidere” dir. Mihail Milkis
Este a patra reprezentație din cursul lui Zemțov și Zolotovitsky, pe care l-am urmărit la Școala de Teatru de Artă din Moscova în timpul anului.
În acest timp, m-am convins că studenții sunt foarte interesanți și aproape toată lumea are o personalitate distinctă. Este clar că spectacolele educaționale sunt menite să dezvăluie potențialul actoricesc al copiilor din diferite părți. Deci, de exemplu, vedeta (nu mă tem de acest cuvânt) a piesei de teatru „Journey to Twin Peaks” Anton Loban din „The Suicide” joacă rolul soacrei lui Podsekalnikov și rolul lui Podsekalnikov. el însuși s-a dovedit a fi Dmitry Sumin, amintit din „Undomusic” (deși el nu era cel mai strălucitor). Și voi spune imediat că eroul său este un mare succes al piesei; prin întreaga fantasmagorie a lumii post-revoluționare convenționale, actorul își poartă tema - neliniștea unui suflet uman singuratic, de care doar cineva are nevoie. când eroul este pe cale să se sinucidă.
Cu toate acestea, de fapt, singurătatea lui este departe de a fi completă: soția iubitoare, dar complet pierdută a lui Podsekalnikov în vârtejul vieții este interpretată de Elizaveta Ermakova, emoționantă și fermecătoare (fără machiaj agresiv, care în alte producții îi îngreunează fața).

Potrivit complotului, Podsekalnikov vrea să învețe să cânte la trompetă pentru a câștiga bani. În mod neașteptat, aceasta a devenit baza sistemului figurativ și a stilului spectacolului, care este suprasaturat cu muzică. Teme muzicale numeroase, interpretate diferit, jocul cu sunetul, alături de scenografia reușită, creează o atmosferă aparte: amurg de iarnă, un apartament comunal slab iluminat al anilor 20, un restaurant cu țigani. Pentru mine, multe lucruri sunt o mare bucurie pentru spectatori: felul în care Oleg Ots a bătut clapele pianului, felul în care Liza Ermakova și Dasha Antonyuk au cântat și trecerea „flautului magic” și dansul Alenei Mitroshina și sunetul metalic, numărătoarea inversă a ultimelor ore din viața lui Podsekalnikov (Liya Latypova în rolul misterioasei Fedya Pitunin) și discursul german în timpul „filmării filmului” (Nikolai Erdman este german prin naștere)...
Rezultatul a fost o performanță de fantezie talentată, dar, din moment ce tânărul regizor Mikhail Milkis a depășit materialul piesei lui Erdman, părea să fie puțin purtat până la sfârșit. Ultimele cincisprezece minute sunt greu de urmărit: firul intrigii este pierdut (și jocul cu neliniaritatea este o chestiune dificilă), tempo-ul este întrerupt și acțiunea începe să se blocheze.
Și totuși, performanța rămâne în suflet, în memoria vizuală și auditivă - imagini vizuale și audio. Și rolul lui Dmitry Sumin, chiar și separat de orice altceva, face o impresie foarte puternică - un actor deja consacrat, un tânăr erou.

Fiecare călătorie pe care o fac la Teatrul Educațional al Școlii de Teatru de Artă din Moscova este un val de emoții și bucurie că teatrul este viu și va trăi încă 1000 de ani! Pentru că tinerii actori fac deja miracole pe scenă.
Da, aceștia sunt actori aspiranți, iar aceasta este prima lor scenă profesională.
Dar datorită talentului profesorilor și al lor, pe această scenă se nasc performanțe foarte puternice. Original, cu multe tehnici noi și o perspectivă modernă atât asupra vieții, cât și asupra teatrului în special.
Astăzi vă recomand cu căldură spectacolul
SUBMUSICĂ
care prezintă al 4-lea curs de actorie (atelierul lui Igor Zolotovitsky și Serghei Zemtsov) judecății și bucuriei publicului.
Când mă pregătesc pentru spectacol, am citit în adnotare că „Under-Musicians” este o încercare de a auzi cum sună lumea din jurul nostru și de a simți armonia muzicii și a poeziei moderne, care este atât de necesară pentru o persoană, și că spectacolul conține poezii de Ivan Akhmetyev, Danila Davydov, Timur Kibirov, Leonid Kostyukov, Andrey Rodionov, Oleg Gruz, Leonid Gubanov, Alexey Alekhin, Naili Yamakova, Lisa Stern și Sofia Ozerman, Nina Iskrenko, Mikhail Chevega, Ali Kudryasheden Vodryasheva , Dmitri Aleksandrovich Prigov, Fyodor Swarovsky, Elena Fanailova, Sasha Ryzhakova, Anna Russ, Alexander Yarmak, Ira Vilkova, Andrey Lysikov (Dolphin), Linor Goralik, Oleg Ots.
Îi cunosc pe mulți dintre acești poeți și i-am auzit și i-am văzut citindu-și poeziile de pe scenă de mai multe ori.
Și, desigur, a fost foarte interesant pentru mine să văd cum vor fi interpretate aceleași poezii de tineri actori.
Și eram îngrijorat dacă mi-ar plăcea ceea ce am văzut. Poeții sunt adesea geloși pe lectura actorilor. :)

Perioada standard de studiu este de 4 ani.
Forma de studiu: cu normă întreagă.
Cifre țintă de admitere (locuri bugetare): locuri principale 14, cotă pentru admiterea persoanelor cu drepturi speciale - 2.
În baza contractelor cu plata taxelor de școlarizare (locuri plătite) – 16.
Directorul artistic al cursului este Viktor Anatolyevich Ryzhakov, profesor, artist de onoare al Federației Ruse.
Înainte de începerea examenelor de admitere, solicitanții trebuie să treacă audiții de calificare în trei runde. Pentru audițiile de calificare trebuie să pregătiți un program: 3 pasaje de proză, 3-4 poezii, 3 fabule.
Primele runde de audiții de calificare au loc:
in aprilie - duminica 5, 12, 19, 26 aprilie 2020;
în Mai duminica 3, 10, 17, 24, 31 mai 2020;
în iunie în zilele de luni, miercuri și vineri pe tot parcursul lunii.
Înscrierea pentru audițiile de calificare se efectuează sub formă de înregistrare electronică din 15 martie 2020. Procedura de înregistrare a solicitanților. Solicitanții care au primit un rezultat negativ pe baza rezultatelor audițiilor de calificare în prima, a doua sau a treia rundă vor fi obligați să audieze din nou nepermis.
A doua și a treia rundă audițiile de calificare au loc în luna iunie, conform programului aprobat de Comisia de admitere. Programul va fi postat pe site-ul Școlii de Teatru de Artă din Moscova în aprilie 2020.
Solicitanții care au promovat trei runde de audiții de calificare, au voie să susțină examenele de admitere. Înainte de examenele de admitere, solicitanții depun următoarele documente Comisiei de admitere:
o declarație (în aplicație trebuie să indicați cu exactitate scorurile examenului de stat unificat în limba și literatura rusă);
b) document care dovedește identitatea și cetățenia (pașaport);
c) document privind studiile sau studiile și calificările;
d) șase fotografii (3x4).
Rezultatele examenului de stat unificat sunt valabile pentru 2020, 2019, 2018, 2017, 2016 gg.
Acceptarea documentelor în perioada 17 iunie - 7 iulie 2020 de luni până vineri de la 10.00 la 18.00 (în data de 7 iulie, documentele vor fi acceptate de la 10.00 la 16.00) la adresa: Moscova, Kamergersky Lane, bloc 1, etaj 3, birou 3-4.
Probele de admitere se susțin de la 1 iulie 2020, întrucât se formează grupuri dintre cei care au depus documentele necesare.

Lista probelor de admitere:

1. Test creativ:
interpretare de opere literare: recitarea unei poezii, fabulă, fragment din proză pe de rost (pregătește mai multe opere de genuri diferite).

2. Test profesional:
testarea vocii și a vorbirii: se stabilește prezența unei voci sănătoase, absența defectelor organice de vorbire și claritatea dicției;
verificarea datelor muzicale: efectuarea de exerciții la instrucțiunile examinatorului pentru verificarea ritmului muzical, interpretarea unui cântec la alegere;
verificarea datelor plastice: efectuarea de exerciții la instrucțiunile examinatorului pentru a testa plasticitatea, coordonarea mișcărilor, executarea unui dans la alegere.
Rezultatele examenului sunt evaluate pe o scară de 100 de puncte.
Punctajul minim pentru locurile cu buget este de 50.
Punctajul minim pentru locurile plătite este de 50.
3. Examenul de stat unificat în limba rusă
Scorul minim este 56.
4. Examenul de stat unificat pentru literatură
Scorul minim este 45.

Programele de teste de admitere, criteriile și baremele de notare sunt publicate în secțiunea Programe de teste de admitere

Studenților nerezidenți li se oferă un cămin pe durata studiilor.
Cazarea în cămin nu este asigurată în timpul admiterii.

Teatrul de Artă din Moscova oferă cursuri pregătitoare pentru actorie, producție și departamentul de scenografie și tehnologie teatrală. Pentru a vă înscrie la cursurile de teatru din Moscova la Teatrul de Artă din Moscova, trebuie să aplicați la departamentul de actorie în luna septembrie a fiecărui an, duminica, la 11-00. Pentru a vă înscrie la cursurile de teatru din Moscova la Teatrul de Artă din Moscova, trebuie să aveți un pașaport, o fotografie 3x4 și bani. Cadrele didactice au stabilit ca obiectivul cursurilor să pregătească candidații pentru examenele de admitere pentru aptitudinea profesională pentru actorie.

Antrenamentul va începe în octombrie și puteți alege forma de antrenament: grup de dimineață sau de seară. Cursurile vor avea loc în weekend. Cei care doresc să se înscrie la cursuri de actorie ar trebui să citească o fabulă, o poezie sau un pasaj în proză.

Cursurile departamentului de producție durează 2 luni iar la finalizare, absolvenții primesc un certificat care indică calificarea de producător al artelor spectacolului. Înscrierea la cursurile la Școala de Teatru de Artă din Moscova în decembrie, cursurile au loc de 2 ori pe săptămână din februarie până în martie și din aprilie până în mai în două fluxuri. Scopul cursurilor este și pregătirea pentru examenul de admitere pentru aptitudine profesională și apartenență la o viitoare specialitate.

Anunță înscrierea la cursuri pregătitoare în vederea pregătirii examenelor de admitere și probelor de orientare creativă și profesională la specialitatea „Scenografie” și „Tehnologia Proiectării Artistice a Spectacolelor” și a Facultății de Scenografie și Tehnologia Teatrală. Antrenamentul începe în noiembrie.

Cursuri de actorie la Teatrul de Artă din Moscova - program de formare

Cursurile pregătitoare de teatru de la Teatrul de Artă din Moscova oferă candidaților cunoștințe teoretice și abilități practice care îi vor ajuta să treacă cu succes examenele de admitere și să se familiarizeze cu viitoarele profesii. Toate orele sunt predate de profesori de la catedra de teatru.

De exemplu, programul de cursuri pregătitoare „Scenografie și Tehnologii Teatrale” include discipline precum:

1. Introducere în specialitate
2. Fundamentele compoziției teatrale
3. Bazele desenului
4. Bazele aspectului
5. Desenand si pictand
6. Istoria artei plastice
7. Istoria artei teatrale și decorative

Cursurile de actorie teatrală din Moscova la Teatrul de Artă din Moscova îi ajută pe solicitanți să înțeleagă nu numai esența profesiei de actorie și să se testeze pentru cerințele prealabile pentru o profesie de succes ca actor, ci și să se pregătească pentru examenele de admitere, să selecteze materialul de citit înaintea comisiei de admitere. și înțelegeți la ce acordă atenție la prima coadă.

Putem spune că cursurile de teatru de la Moscova la Teatrul de Artă din Moscova sunt, de asemenea, experiența de primă etapă, dezvoltarea vorbirii și a vocii, mișcarea scenică, dobândirea încrederii și emanciparea pentru lucrul cu publicul.

Care este cel mai bun club de actorie pentru adolescenți, vă întrebați? Desigur, cel cu profesori experimentați, o atmosferă propice pentru dezvăluirea „secretelor” și sentimentelor personale, o prezentare interesantă a informațiilor, o abordare individuală și concentrarea studioului pe rezultate pentru studenții săi.

este o prestigioasă instituție de învățământ de teatru care și-a sărbătorit recent cea de-a 70-a aniversare. În acest timp, câteva mii de specialiști de primă clasă au ieșit din zidurile sale - actori, regizori, producători talentați. Luați în considerare nume precum Leonid Bronevoy, Alexey Batalov, Galina Volchek, Oleg Tabakov, Tatyana Doronina, Nikolai Karachentsov, Evgeny Mironov...

a fost creat la inițiativa lui V.I. Nemirovici-Danchenko și încă îi poartă numele. Formarea aici se desfășoară în patru specialități: actorie, scenografie, tehnologie de proiectare a producției și producție. Absolvenți Școala de Teatru de Artă din Moscova lucrează în cele mai bune teatre din Rusia.

Pentru cei care nu își pot imagina viața fără teatru și visează să se dedice scenei, admiterea la Școala de Teatru de Artă din Moscova poate deveni chiar punctul de plecare de la care începe viața unei persoane în artă.

Desigur, numărul de solicitanți este de multe ori mai mare decât numărul țintă pentru admiterea la toate facultățile. Studenții includ doar cei mai talentați și demni băieți dintre cei care nu numai că vor să fie actor, dar sunt dornici să se dezvolte și să se perfecționeze, să înțeleagă secretele artei, să-și perfecționeze abilitățile și abilitățile.

A intra Școala de Teatru de Artă din Moscova, nu este suficient să vii doar la audiție și să-ți citești programul. Testele de admitere ar trebui să fie precedate de o pregătire lungă și de auto-perfecționare. Solicitantul trebuie să fie relaxat, expresiv, erudit, trebuie să cunoască terminologia actoricească de bază, să fie familiarizat cu istoria teatrului și să înțeleagă cărțile care povestesc despre profesia de actor. Oricine urmează să se înscrie la departamentul de actorie trebuie să-și poată controla bine vocea și corpul, să fie flexibil, puternic și flexibil, să aibă o bună coordonare a mișcărilor, să aibă dicție clară și pronunție corectă. Vocea solicitantului trebuie să fie bine produsă, profundă și plăcută și, cel mai important, trebuie să exprime emoții.

Toate cerințele de mai sus nu sunt excesive sau de neatins. Respectarea acestora poate fi atinsă dedicând o cantitate suficientă de timp și efort pentru a lucra asupra ta. Dacă vă puteți familiariza singur cu munca unor mari actori și regizori, atunci pentru orice altceva veți avea nevoie de un profesor care vă va supraveghea orele.

Acum există multe studiouri de teatru pentru care pregătesc copiii. Fiecare studio are propriul director și, în consecință, propriul personal didactic și metode de lucru. Un studio de teatru are un mare avantaj față de orele cu un profesor particular. Cursurile de grup promovează emanciparea și dezvoltă un sentiment de parteneriat. În plus, în studiourile de teatru se țin cursuri în mai multe discipline simultan, ceea ce le permite copiilor să lucreze în mai multe direcții deodată.

Teatru Studio Kvadrat– un loc cu peste patruzeci de ani de istorie. Acest scoala de actorieîși stabilește ca scop pregătirea preprofesională a băieților și fetelor pentru actorie. Aici învață copiii actorie, discurs scenic, mișcare de scenăși coregrafia, se dezvoltă cuprinzător, fac primii pași pe scenă, participă la spectacole de toate genurile - de la basmele de Anul Nou la tragediile shakespeariane. După finalizarea pregătirii în studio de teatru Square, cei mai intenționați studenți de studio intră cu ușurință în universitățile de teatru, inclusiv la școala de teatru de artă din Moscova.