Паола Волкованың кітаптары мен лекциялары. Паола Волкованың кітаптары мен лекциялары Паола Волкова өнер туралы дәрістер

Рухани бастау тұрғысынан біз кімбіз? Көркемдік санамыз, менталитетіміз қалай қалыптасты және оның тамырын қайдан табамыз? Өнертанушы, кинотанушы, әлемдік мәдениет тарихы туралы «Тұңғиық үстіндегі көпір» деректі фильмінің авторы және жүргізушісі Паола Дмитриевна Волкова біздің бәріміз әлі де бірегей Жерорта теңізі өркениетінің - ежелгі гректер жасаған өркениеттің мұрагерлері екенімізге сенімді. .

«Қай жерде түшкірсеңіз де, әр театрдың өз антигонасы бар».

Бірақ оның ерекшелігі мен бірегейлігі неде? Ал Ежелгі Греция үздіксіз азаматтық қақтығыс жағдайында, біртұтас құрлық кеңістігі мен біртұтас саяси жүйесі жоқ, әлі күнге дейін бүкіл әлемге қызмет ететін мәдениетті қалай жасай алды? Паола Волкованың айтуынша, грек данышпанының сыры екі жарым мың жылдан астам уақыт бұрын олар көптеген ғасырлар бойы әлемнің пішінін анықтайтын төрт жасанды реттеуіш жасай алды. Бұл әрбір азаматтың өмірінің маңызды құрамдас бөліктері ретіндегі олимпиадалар, гимназиялар, көркемдік одақтар мен мерекелер - ең бастысы туралы салттық диалогтар. Осылайша, гректер пішіндер мен идеяларды жасаушылар соншалықты күшті және әдемі, сондықтан біздің өркениет әлі күнге дейін эллиндер белгілеген векторлар бойымен қозғалуды жалғастыруда. Міне, ежелгі мәдениеттің қазіргі әлемнің келбетін қалыптастырудағы қарапайым рөлі.

Бұл төрт реттеуші қалай жұмыс істеді және олардың ерекшелігі неде? Бұл туралы сіз Сколково орталығында өткен және бүкіл серияны ашатын бір жарым сағаттық лекциядан біле аласыз. өнер туралы әңгімелер, онда Паола Волкова Жерорта теңізі мәдениетіндегі біздің рухани тамырымыз туралы, Ежелгі Грециядағы болмысты сананың қалай анықтағаны, Гомердің Высоцкиймен қандай ортақтығы бар, Олимпиада Грецияны қалай біріктірді және Жерорта теңізінің ұлы мәдениетін қалыптастырудың цементтеу жүйесіне айналды, және «Македондық Александр Филиппович» бәрін қалай жойды. Паола Дмитриевна дәрістің дәл ортасында құдайлардың қаһарын сезінеді және әңгімесінің соңында гректер әлемнің күлкісін жасай алған Чешир мысығы деген қорытындыға келеді:

«Гректер идеяларды жасады. Олар негізінен Чешир мысықтары. Чешир мысықының не екенін білесіз бе? Бұл күлімсіреген кезде, бірақ мысық жоқ. Олар күлімсіреуді тудырды, өйткені шынайы сәулет өте аз, шынайы мүсін өте аз, шынайы қолжазбалар өте аз, бірақ Греция бар және барлығына қызмет етеді. Олар Чешир мысықтары. Олар әлемнің күлкісін жасады».

Ағымдағы бет: 1 (кітапта барлығы 3 бет) [оқуға болатын үзінді: 1 бет]

Профессор Паола Волкованың өнер туралы дәрістері
1-кітап
Паола Дмитриевна Волкова

© Паола Дмитриевна Волкова, 2017 ж

ISBN 978-5-4485-5250-2

Ridero зияткерлік баспа жүйесінде жасалған

Алғы сөз

Сіздердің қолдарыңызда өнертану профессоры Паола Дмитриевна Волкованың 2011-2012 жылдар аралығында режиссерлер мен сценаристерге арналған жоғары курстарда оқыған бірегей лекциялары қамтылған бірінші кітап.

Волкова Паола Дмитриевна

Бұл таңғажайып әйелдің дәрістеріне қатысу бақытына ие болғандар оларды ешқашан ұмытпайды.

Паола Дмитриевна – ұлы тұлғалардың шәкірті, олардың арасында Лев Гумилев пен Мераб Мамардашвили де бар. Ол ВГИК-те және режиссерлер мен сценаристерге арналған жоғары курстарда сабақ беріп қана қоймай, Тарковский шығармашылығы бойынша әлемдегі жетекші сарапшы болды. Паола Волкова тек лекция оқып қана қоймай, сценарийлер, мақалалар, кітаптар жазды, көрмелер өткізді, рецензиялар жүргізді, өнер туралы телебағдарламаларды жүргізді.

Бұл ерекше әйел тамаша ұстаз ғана емес, сонымен қатар тамаша әңгімеші болды. Ол өзінің кітаптары, лекциялары және жай әңгімелері арқылы студенттері мен тыңдаушыларына сұлулық сезімін оятты.

Паола Дмитриевнаны Александрия кітапханасымен салыстырып, оның дәрістері қарапайым халық үшін ғана емес, кәсіби мамандар үшін де аян болды.

Көркем шығармаларда ол әдетте бейтаныс көздерден жасырылатын нәрсені қалай көруге болатынын білді, таңбалардың өте құпия тілін білді және осы немесе басқа шедевр нені жасыратынын қарапайым сөздермен түсіндіре алды. Ол дәуірлер арасында аңдыушы, жол көрсетуші-аудармашы болды.

Профессор Волкова жай ғана білім қоймасы болған жоқ, ол мистикалық әйел - жасы жоқ әйел болды. Оның ежелгі Греция, Крит мәдениеті, Қытай философиясы, ұлы шеберлер, олардың туындылары мен тағдырлары туралы әңгімелерінің шынайылығы соншалық, ең ұсақ бөлшектерге толы болды, бұл оның өзі сол заманда өмір сүріп қана қоймай, сонымен қатар оның өзі де өмір сүрген деген ойды еріксіз тудырды. әңгіме кім туралы айтылғанын барлығын жеке білетін.

Ал енді, ол кеткеннен кейін сізде, бәлкім, сіз тіпті күдіктенбеген және шөлдеген кезбе саяхатшы сияқты, білімнің ең таза бұлағынан сусындайтын өнер әлеміне сүңгуге тамаша мүмкіндік бар.

№1 дәріс. Флоренция мектебі – Тициан – Пятигорский – Байрон – Шекспир

Волкова:Мен жұқарған қатарларға қараймын ...

Оқушылар:Ештеңе емес, бірақ сапаны алайық.

Волкова:Маған не керек? Маған бұл керек емес. Сізге бұл керек.

Оқушылар:Біз оларға бәрін айтамыз.

Волкова:Сонымен. Бізде өткен жолы бастаған өте маңызды тақырып бар. Естеріңізде болса, біз Тициан туралы айтқан болатынбыз. Тыңдаңыз, мен сізден мынаны сұрағым келеді: Рафаэльдің Флоренция мектебінде оқығаны есіңізде ме?

Оқушылар:Иә!

Волкова:Ол данышпан болды және оның данышпандығы өте қызықты әсер етті. Мен бұдан асқан кемел суретшіні көрген емеспін. Ол абсолютті! Оның заттарына қарасаң, олардың тазалығын, пластикасын, түсін түсіне бастайсың. Платон мен Аристотельдің абсолютті қосылуы. Оның картиналарында дәл осындай үйлесімділік кемелдігімен жоғары Платондық принциппен қатар жүретін аристотельдік принцип, аристотельдік интеллектуализм және аристотельдік концептуалдылық бар. «Афина мектебінде» арка астында ол Платон мен Аристотельді қатар жүріп суреттегені кездейсоқ емес, өйткені бұл адамдарда ішкі олқылық жоқ.

Афина мектебі

Флоренциялық мектеп Джоттиан драматургиясынан бастау алады, мұнда белгілі бір кеңістікті іздеу және философиялауға деген көзқарас бар. Мен тіпті поэтикалық философиялау дер едім. Бірақ венециялықтар мүлдем басқа мектеп. Бұл мектепке қатысты мен Джорджионның «Кастельфранколық Мадонна» шығармасын алдым, мұнда Әулие Джордж Вольтердің Жанна д-Аркына көбірек ұқсайды.

Оған қара. Флоренциялықтар Мадоннаны бұлай бояй алмады. Қараңызшы, ол өз-өзімен айналысады. Мұндай рухани оқшаулану. Бұл суретте бұрын соңды болмаған сәттер бар. Бұл рефлексия. Рефлексияға қатысты нәрселер. Суретші ішкі қозғалысқа небір күрделі сәттерді береді, бірақ психологиялық бағыт емес.

Кастельфранколық Мадонна

Венециандықтар туралы және Тициан туралы білгендерімізді қорытындылайтын болсақ, Венецияны өзінің ерекше өмірімен, күрделі қоғамдық өнімділігімен және тарихи турбуленттілігімен жаулап алатын әлемде венециялықтардың ішкі зарядын көруге де, сезінуге де болады. бітуге дайын жүйе. Питти сарайының галереясында ілулі тұрған Тицианның портретін қараңыз.

Сұр көзді белгісіз адамның портреті

Бірақ алдымен, біздің интимдік серіктестікте мен суреттегі осы жолдасқа бір кездері ғашық болғанымды мойындауым керек. Негізі картиналарға екі рет ғашық болдым. Алғаш мектеп оқушысы кезімде ғашық болдым. Біздің үйде соғысқа дейінгі Эрмитаж альбомы болды және онда Ван Дайк салған халаттағы жас жігіттің портреті бар еді. Ол менімен құрдас жас лорд Филипп Уорреннің суретін салған. Ал менің құрдасыма тәнті болғаны сонша, әрине, мен онымен біздің тамаша достығымызды бірден елестеттім. Білесіз бе, ол мені ауладағы балалардан құтқарды - олар дөрекі, дөрекі болды, бірақ бұл жерде қарым-қатынасымыз өте жоғары.

Бірақ, өкінішке орай, мен өстім, ол өспеді. Біздің ажырасуымыздың жалғыз себебі осы болды (күлді).Ал екінші махаббатым 2 курс студенті кезімде болды. Мен сұр көзді белгісіз адамның портретіне ғашық болдым. Көпке дейін бір-бірімізге бей-жай қарамадық. Менің таңдауымды мақұлдайсыз деп үміттенемін?

Оқушылар:Сөзсіз!

Волкова:Бұл жағдайда біз өнер немесе өнер туындыларымен қарым-қатынасымыз үшін өте қызықты аймаққа көшеміз. Өткен сабақты қалай аяқтағанымыз есіңізде ме? Кескіндеменің суреттік бетінің өзі құндылыққа айналады дедім. Оның өзі қазірдің өзінде суреттің мазмұны. Ал Тициан әрқашан бұл өте көркем ішкі құндылыққа ие болды. Ол данышпан еді! Егер сіз суретті қабатты алып тастап, тек астыңғы бояуды қалдырсаңыз, оның картиналары не болады? Ештеңе. Оның суреті картина болып қала береді. Ол әлі де өнер туындысы болып қала бермек. Ішкі жағынан. Жасуша ішілік деңгейде суретшіні тамаша суретші ететін негіз осы. Ал сыртынан ол Кондинскийдің картинасына айналады.

Тицианды басқалармен салыстыру өте қиын. Ол прогрессивті. Қараңдаршы, күміс түсті қабырғаға түскен көлеңке арқылы ол бұл портретті осы адам тұратын кеңістікпен қалай көркем түрде байланыстырады. Сіз жазудың қаншалықты қиын екенін елестете алмайсыз. Жеңіл, күмістей дірілдеген кеңістіктің, ол киген бұл тонның, қандай да бір шілтер, қызыл шаш пен өте жеңіл көздің таңғажайып үйлесімі. Атмосфераның сұр-көк тербелісі.

Оның ілулі тұрған бір картинасы бар... Лондонда ма, Луврда ма, қайда екені есімде жоқ. Жоқ, әрине Луврда, Лондондағы Ұлттық галереяда емес. Сонымен, мына суретте қолында сәбиімен отырған әйел. Ал сіз оған қарасаңыз, бұл картина кездейсоқ келген сияқты, өйткені бұл Тицианның жұмысы деп елестету мүмкін емес. Ол Клод Моне мен Писарроның арасындағы нәрсені еске түсіретін етіп боялған - суреттің бүкіл кеңістігінің дірілдеуін тудыратын пуантилизм әдісін қолдана отырып. Сіз жақындап, өз көзіңізге сенбейсіз. Онда сіз енді баланың өкшесін немесе бетін көре алмайсыз, бірақ бір ғана нәрсе көрінеді - ол еркіндікте Рембрандттан асып түсті. Василий Кондинский бекер айтпаған: «Әлемдік өнерде мен абстрактілі суретшілер деп атауға болатын екі-ақ суретші бар. Объективті емес – олар объективті, бірақ дерексіз. Бұл Тициан мен Рембрандт». Ал неге? Өйткені, егер олардың алдында барлық кескіндеме нысанды бояу сияқты әрекет етсе, онда Тициан бояу сәтін, бояу сәтін затқа тәуелсіз түс ретінде қосқан. Мысалы, «Сент. Себастьян» Эрмитажда. Оған өте жақындаған кезде көркем хаостан басқа ештеңе көрінбейді.

Сіз кенептің алдында тұрып, шексіз қарай алатын сурет бар. Сөзбен жеткізу өте қиын, өйткені ол жазған кейіпкерлерді немесе тұлғаларды оқу, мүлдем ерікті импрессионистік оқу бар. Кімге қарағаныңыздың еш айырмашылығы жоқ: Пьеро делла Франческо немесе Умбрис Герцог Федерико да Монтефельтро.

Әулие Себастьян

Бұл оқудың бір көрінісі ғана. Бұл жерде мағыналы нәрсе бар, өйткені энергияның бар екендігіне және әрқайсымыздың өз бойымызда нені ашатын немесе жасыратынына байланысты адамға толық сипаттама беру мүмкін емес. Мұның бәрі күрделі мәтін. Тициан адамның портретін салғанда бет-әлпетін, ым-ишарасын және қолдарын ерекше атап өтеді. Қалғаны жасырын. Қалғанының бәрі осы драматургияға құрылған.

Бірақ, сұр көзді белгісіз адамның портретіне қайта оралайық. Шын мәнінде, бұл Ипполито Риминальди. Оның қолғапты қалай ұстайтынын қараңыз. Қанжар сияқты. Сіз кейіпкермен емес, өте күрделі жеке тұлғамен бетпе-бет келесіз. Тициан өз замандастарына өте мұқият. Ол оларды түсінеді және олардың бейнелерін жасағанда, бізбен ерекше тициан тілінде сөйлесуге мәжбүр етеді. Ол кескіндемеде ерекше тарихи әлемді жасайды және Риминальдидің портреті керемет нәрсе. Өйткені, бұл тарихи кенептің күші мен тұрақты өзектілігін тек Шекспирмен салыстыруға болады.

Ал ІІІ Павел мен оның екі жиенінің портретін қараңыз. Мен бұл суретті түпнұсқадан көрдім. Бұл керемет көрініс! Қанмен жазылған сияқты, тек әртүрлі тонмен. Ол сондай-ақ қызыл деп аталады және ол Тициан кескіндеме үшін орнатқан түс схемасын бұрмалайды. Алғаш рет форма анықтамасынан түс: кесе, гүл, қол, форманың мазмұнына айналады.

Павел III жиендерімен

Оқушылар:Паола Дмитриевна, кенептің өзі ше?

Волкова:Мен қазір айтамын. Онда көптеген бұрмалаулар болып жатыр. Сіз қызыл түстің басым түс екенін көріп тұрсыз ба? Бірақ аяқтары мен перделері қандай түсті екенін көрмейсіз. Сіз бұл түсті түсінбейсіз, өйткені «қан шұңқырына» қалыңдық қосылды. Қанды ғасыр, қанды істер.

Оқушылар:Қанды жүректер.

Волкова:Қанды жүректер. Және қатыгез жүректер. Жалпы, уақыт арасындағы қанды байланыс. Сол шымылдықты алайық. Ол кісінің де, малдың да, басқаның да қанына сіңіп, содан кейін шикілеп, асылып кеткен сияқты. Түпнұсқасын көргенде, маған сеніңіз, қорқынышты болады. Психикалық қиын. Папаның етегінде көлеңкесі бар. Көрдіңіз бе? Жақын келіңіз, бұл материалды қанды қолдармен ұстап алған сияқты. Мұндағы барлық көлеңкелер қызыл. Ал шапан қандай әлсіз, кәрі шірік көрінеді... Онда сондай дәрменсіздік бар. Қанға малынған фон...

Оқушылар:Әкемнің қасында кім тұр?

Волкова:Жауабы тақырыптың өзінде (күлді).Жиендер. Папаның артында тұрған - кардинал Арсений, ал оң жағында - Гипполит. Білесіз бе, кардиналдар өз балаларын жиі жиен деп атайтын. Оларға қамқорлық жасап, мансап құруға көмектесті.

Кардинал Арсенийдің басындағы қалпақшасы мен бозарған бетін қараңыз. Ал мына оң жақтағы жігіт? Бұл бір нәрсе! Оның беті қызыл, аяқтары күлгін! Ал әкем тышқан қақпанында отырғандай отырады - оның барар жері жоқ. Оның артында Арсений, ал бүйірінде үнсіз қадамдармен жорғалап келе жатқандай нағыз Шекспирдік Яго. Ал әкем одан қорқады. Оның басын иығына қалай басқанын қараңыз. Тициан қорқынышты сурет салды. Қандай драма! Нағыз сахналық драматургия және ол мұнда драматург Тициан ретінде емес, Шекспир сияқты әңгімеші ретінде әрекет етеді. Өйткені ол бір деңгейде, бір қарқында, тарихты фактілердің тарихы емес, іс-әрекет пен істің тарихы деп түсінеді. Ал тарих зорлық пен қан арқылы жасалады. Тарих отбасылық қарым-қатынас емес және, әрине, бұл Шекспирдің басты ерекшелігі.

Оқушылар:Сізден сұрасам болады ма? Папа дәл осындай картинаға тапсырыс берді ме? Қанды ма?

Волкова:Иә, елестетіп көріңізші. Оның үстіне ол Папаға одан да жаман хат жазды. Толедода, соборда үлкен галерея бар және онда Рим Папасының осындай қорқынышты портреті сақталған. Бұл сұмдық-ужас-ужастың бір түрі ғана. «Кощей патша алтынының үстінен отыра береді».

Оның саусақтары сондай жұқа, қолдары құрғақ, басы қысылған, қалпақсыз. Бұл қорқынышты нәрсе. Ал елестетіп көріңізші, уақыт өтеді, сурет қабылданып, тамаша оқиға орын алады. Бұл Гипполит өзінің ағасы кардиналды Тибрде суға батырып жібереді, оны Тициан ұлы шейіттің бет-әлпеті сияқты бозарған. Ол оны өлтіріп, Тибрге лақтырды. Неліктен? Бірақ ол түбегейлі көтерілу жолында тұрғандықтан. Осыдан кейін, біраз уақыттан кейін Ипполиттің өзі кардиналға айналады. Содан кейін ол Рим Папасы болғысы келді және ол III Павелді жібек баумен тұншықтырып өлтірді. Тицианның көріністері керемет болды.

Жалпы, барлығын көрсету мүмкін емес және оның портреттері басқаша, бірақ Тициан жасы ұлғайған сайын олардың кескіндемесі соғұрлым таң қалдырады. Мюнхенде ілулі тұрған V Карлдың портретін көрейік.

Олардың айтуынша, Тициан оны салған кезде Чарльз оған қылқалам мен су берген. Бұл үлкен және тік портрет. Карл креслода отырады, бәрі қара түсті, мұндай ерік-жігерлі тұлға, ауыр жақ, депрессиялық басы. Бірақ кейбір оғаштық бар: оның позасындағы нәзіктік және жалпы, ол қандай да бір түрде тегіс, жоғалып кетеді. Пішінінде ол салтанатты түрде салынған сияқты, бірақ мәні бойынша бұл өте алаңдатарлық және өте ауыр. Бұл сұр пейзаж: жаңбыр шайып кеткен жол, салбыраған ағаштар, алыста шағын үй немесе саятшылық. Бағананың ашылуы арқылы көрінетін таңғажайып пейзаж. Портреттің салтанаттылығы мен Карлдың өте оғаш, жүйке күйі арасындағы күтпеген контраст, бұл оның ұстанымына мүлдем сәйкес келмейді. Бұл да пайғамбарлық сәт болып шықты. Мұнда не болды?

Негізінде бәрі бір түсте жазылған, қызыл кілем немесе кілем бар - қызыл мен қараның тіркесімі. Гобелен, колонна, бірақ түсініксіз: терезе терезе емес, галерея галерея емес және бұлыңғыр пейзаж. Үйшік тұр, бәрі Левитанның кейінгі кенептеріндегідей сұр және күңгірт. Нағыз кедей Ресей. Баяғы кір, күз, жуылмаған, ретсіз, біртүрлі. Бірақ Карл V әрқашан өз елінде Күн ешқашан батпайды деп айтатын. Оның қалтасында Испания, Фландрия бар, ол бүкіл Батыс Рим империясының императоры. Барлығына! Сонымен қатар, пароходпен жұмыс істейтін және жүк тасымалдайтын колониялар. Қарақшылардың үлкен қозғалысы. Және портреттегі осындай сұр түстер. Ол бұл дүниеде өзін қалай сезінді? Ал сіз қалай ойлайсыз? Бір күні Карл өз империясын екі бөлікке бөлетін өсиет жасайды. Ол Испанияны, колонияларды және Фландрияны қамтитын бір бөлігін ұлы Филипп IIге қалдырады, ал империяның Батыс Еуропа бөлігін нағашысы Максимилианға қалдырады. Мұны ешкім ешқашан жасаған емес. Ол күтпеген жерден тақтан бас тартқан алғашқы және жалғыз болды. Неліктен ол осылай әрекет етеді? Ол өлгеннен кейін азаматтық қақтығыс болмас үшін. Екеуін жақсы білетіндіктен, ағасы мен ұлының арасында соғыс болады деп қорықты. Келесі не? Содан кейін ол өзінің жерлеу рәсімін ұйымдастырады және терезеде тұрып, оны жерлеуді бақылайды. Жерлеу рәсімінің жоғары деңгейде өткеніне көз жеткізген ол дереу монастырға барып, монастырьлық ант берді. Ол жерде біраз уақыт тұрып, жұмыс істейді.

Оқушылар:Папа бұған келісім берді ме?

Волкова:Бірақ одан сұрамады. Ол барлығы үшін өлді. Тіпті дыбыс шығаруға да батылы жетпеді.

Оқушылар:Ол монастырда не істеді?

Волкова:Ол гүл өсіріп, бау-бақша өсірді. Бағбан болды. Біз Нидерланды туралы айтқан кезде оған қайта ораламыз. Тицианның пейзажы оған соншалықты әсер етті ме, әлде Тициан данышпан адам болғандықтан терезеден ешкім көрмеген нәрсені көрді ме, тіпті Чарльздың өзі де белгісіз. Терезе әрқашан болашаққа арналған терезе. Білмеймін.

Тицианның шығармаларын көру керек. Репродукция түпнұсқадан өте ерекшеленеді, өйткені соңғысы әлемдегі ең талғампаз және күрделі кескіндеме болып табылады. Өнер тұрғысынан немесе өнер көтере алатын жүктеме немесе суретші бізге бере алатын ақпарат. Ол, Веласквиз сияқты, бірінші нөмірлі суретші. Адам сол уақытты өз заманының толық әліпбиімен сипаттайды. Уақыттың ішінде өмір сүретін адам оны сырттан қалай сипаттай алады? Ол гүлденген, оған мейірімділік танытқан, ол Венецияның бірінші адамы, Рим Папасымен тең, Карлмен тең және оны қасында өмір сүрген адамдар мұны білетін, өйткені ол өз қылқаламдарымен оларға өлместік берді. Кімге керек Карлдың күнде әңгімесі?! Қылқаламдарды суретшіге бергендіктен солай дейді. Олар қанша экскурсияға барса, соғұрлым олар бұл туралы көбірек айтады. Булгаков «Мастер мен Маргарита» кітабында былай деп жазды: «Сізді есте сақтайсыз, олар да мені есіне алады». Понтий Пилат тағы кімге керек? Сөйтіп, финалда олар ай жолымен қатар жүреді. Ахматова: «Ақын қашанда дұрыс» дегені сондықтан. Бұл фраза оған тиесілі.

Ал суретші әрқашан дұрыс. Сол алыс уақытта Медичи Микеланджелоның кім екенін түсінді. Ал Юлий II мұны түсінді. Ал Карл Тицианның кім екенін түсінді. Жазушыға оқырман, театрға көрермен, суретшіге мінез бен баға керек. Сонда ғана бәрі ойдағыдай болады. Сіз Чарльз V-ті дәл осылай жаза аласыз, басқаша емес. Немесе Рим Папасы Павел III және ол оны қабылдайды. Ал оқырманы мен көрермені болмаса, алдында Брежнев отырған Глазунов қана болса, ештеңе де болмайды. Артурды актерлік шеберлікке үйреткен Брехттің кейіпкері айтқандай: «Мен сені кез келген Бисмарк жасай аламын! Сізге қандай Бисмарк керек екенін айтыңыз. Және олар әрқашан мынаны және мынаны қалайды. Олардың ақымақ екені анық. Ал сіз оны қабылдады ма деп сұрайсыз. Міне, сондықтан мен оны қабылдадым. Шкаласы дәуір сияқты анықталған. Тициан вакуумда жоқ. Вакуумда Шекспир жоқ. Барлығы өз деңгейінде болуы керек. Жеке тұлға үшін орта болуы керек. Белгілі бір деңгейдегі кейіпкерлер мен көріністерге толы тарихи уақыт. Тарих және туындылар. Олардың өздері жасаушылар болды. Мұнда жұмыс істейтін көптеген компоненттер болса да, Тициан сияқты ешкім жаза алмады. Пішін мен сөйлеуді түсіну арқылы бұл жағдайда Тицианда алғаш рет түс Рафаэльдегідей конструкция емес, түс психологиялық және драмалық формаға айналады. Міне бір қызық. Яғни, кескіндеме мазмұнға айналады.

Прадодағы Чарльз V-тің өте қызықты түрде ілулі тұрған «Ат үстіндегі портретін» алайық. Екінші қабатқа апаратын баспалдақтың алдында тұрғанда, ол дәл сіздің алдыңызда ілулі тұрады. Бұл күйзелісті қандай сөздермен сипаттауға болады? Сурет керемет! Бірақ мен бұл суретті жақсы білемін. Әңгіменің ішіндегі адам. Онда екі нүкте қиылысады: ішкі және сыртқы. Сол кезде өмір сүрген замандасы Тициан бұл қолбасшыны өзінің пайғамбарлық түйсігімен «Өлім атты шабандоз» деп сипаттады. Және басқа ештеңе. Ұлы қолбасшы, ұлы патша, қара тұлпар, тағы да сол қызыл түс, қанды тарихтың қызыл қаны: найзада, бетінде, сауытында, сол кезде сәнге енген боялған түйеқұс қауырсындарында. уақыт. Күннің батуы, күл және қан. Күннің шығуы емес, күннің батуы. Ол күлді қызыл күннің батуының фонында жазады. Бүкіл аспан күл мен қан. Сондықтан сіз картинаның алдында тұрып, сіздің алдыңызда адамның портреті ғана емес, Пикассо ХХ ғасырда ғана көтерілетін қандай да бір жаһандық түсінік тұрғанын түсінесіз. Әрине, онымен бірге сурет салуға көп нәрсе келеді, соның ішінде Джорджонадан. Бұл өнердегі тұтас бір қозғалыс, тұтас жанр, жаңа – көп нәрсені біріктіретін жалаңаш дене жанры. Қайталап айтамын, бәрібір, сіз ешқашан бәрін толық көріп, түсіне алмайсыз... Бұл не, бұл не? Бұл қандай жас келіншек?

Чарльз V-тің «Атты портреті».

Оқушылар:Бұл Манет! Олимпия!

Волкова:Әрине. Әрине. Бұл туралы не айтасыз? Мұның Тицианға қатысы бар ма?

Эдуард Маненің «Олимпиясы» - еуропалық кескіндеменің басы. Бейнелеу өнері емес, кескіндеме. Онда ол феминист - суретшінің алдында жалаңаш түсе алатын нағыз, жаңа әйел - герцогиня Изабелла Теста бейнеленген. Бұл дүниені куртизандар билеген кез еді. Және ол Урбино герцогинясы, ол бізге: «Мен өте заманауи әйел ғана емеспін, сонымен қатар сыпайы болу мен үшін үлкен мәртебе», - деп айтады.

Олимпия – Манет

Ол кездегі сыпайылар қала шетіндегі лас әйелдер емес еді. Жоқ! Олар: ақылды, білімді, өзін көрсете алатын, қоғамға серпін беретін гетералар еді. Ең жоғары импульс! Олардың қонақтарды қабылдайтын өз клубтары немесе салондары болды.

Викторин Меран әйгілі куртизан және Манеттің сүйіктісі болды.

Ол бұл кідіріссіз әйелді жиі жазды және оған параллель Золяның, Бальзактың, Джордж Сандтың тамаша романдары болды және олар сипаттайтын нәрселер тек мораль емес, әдебиеттегі тарих ғана емес, сол кездегі жоғары, өте сезімтал құралдар болды. Алға жүру үшін артқа барыңыз! Мане қатты өкінішпен былай деді: «Мен сонда шығу үшін барамын. Мен өнерді алға жылжыту үшін артқа қарай жүремін!» Манет Тицианның соңынан ереді. Неге оның соңынан еріп жүр? Өйткені бұл жерден пойыздар қозғалады. Ол алға жылжу үшін осы нүктеге оралады. Керемет Хлебников айтқандай: «Жоғарғы ағысына алға жылжу үшін біз ауызға көтерілуіміз керек». Яғни, өзен ағып жатқан көзге.

Викторина Меран

Сіз бәрін түсінесіз деп ойлаймын.

Тицианның құпиясын ешкім білмеді. Яғни, олар оның не жазып жатқанын білді, бірақ ол жерде не болып жатқанын түсіне алмады. Ал оның көлеңкелері нағыз жұмбақ. Кенеп белгілі бір түспен қапталған, ол қазірдің өзінде мөлдір. Және бұл ерекше сиқыр. Жасы ұлғайған сайын Тициан жақсырақ жазды. Мен алғаш рет «Әулие. Себастьян», шынымды айтсам, мен оның қалай жазылғанын түсіне алмадым және оны әлі ешкім түсінген жоқ.

Кескіндемеден белгілі бір қашықтықта тұрғанда, сіз ненің боялғанын түсінесіз, бірақ жақындағанда ештеңені көре алмайсыз - бұл жай ғана тәртіпсіздік. Жай ғана көркем тәртіпсіздік. Бояуды қолымен илеген, саусақтарының іздері көрінеді. Ал бұл Себастьян бұрын жазылғандардың бәрінен өте ерекшеленеді. Мұнда әлем хаосқа ұшырады және ол қолданатын бояу бірдей түсті.

Сіз абстрактілі кескіндемені көресіз, себебі картинаның түсі ерекшеленбейді. Оның өзі мазмұн. Бұл таңғажайып айқай және бұл бослықтың айқайы, бірақ мұның бәрі кездейсоқ деп ойламаңыз. 16 ғасырдың екінші жартысы, 16 ғасырдың аяғы – ерекше уақыт болды. Бір жағынан, бұл өнер гуманизмі мен еуропалық данышпандық пен ғылымның дамуының ең үлкен нүктесі болды, өйткені Галилео мен Бруно болды. Сіз Джордано Бруноның кім екенін білмейсіз! Және ол Гренландия және оның зерттеулерімен айналысқан бірінші болып, ғылымның енді ғана жақындап келе жатқанын айтты. Ол өте ұялшақ еді. Екінші жағынан, пуританизм, инквизиция, исуиттер ордені - мұның бәрі сол қарқынды және күрделі жасампаздық жағдайында жұмыс істеп тұрды. Халықаралық қауымдастық кристалдануда. Ал мен айтар едім: солақай зиялы қауым. Қандай қызық, олардың барлығы дерлік реформаға қарсы болды. Сіз елестете аласыз ба? Олардың барлығы Мартин Лютерге қарсы болды. Шекспир, әрине, католик және Стюарт партиясының жақтаушысы болды. Бұл ешқандай күмән тудырмайды. Тіпті англикан емес, Стюарт партиясының жақтаушысы және католик.

Бірінші протестанттық және толығымен филисттік Нюрнберг қаласынан шыққан Дюрер Мартин Лютердің ең қызу қарсыласы болды және ол қайтыс болған кезде өзінің өте жақсы досы геометр Чертогпен хат алысып тұрған Вилли Байт ханзада Геймер (?) былай деп жазды: «Мартин Лютер өз әйелін өлтірді. Ол өз өлімімен өлген жоқ – оның өліміне олар жауапты».

Бұл Микеланджелоға да қатысты. Олар бір-бірін білмей өмір сүрді деп ойламаңыз. Олар Ян ван Ахен басқаратын және біз Иероним Бош деп білетін өте қызықты қауымдастықтың бөлігі болды. Және ол өзін адамиттер деп атайтын және ақырзаманға ұшыраған адамдар тобының басшысы болды. Олар өздерін жарнамалаған жоқ, біз олар туралы салыстырмалы түрде жақында білдік, бірақ Булгаков олар туралы білді. Мен Бошты оқығанда, ол «Апокалипсис» пен «Соңғы соттан» басқа ештеңе жазбаған болса, мен сізге Булгаковты оқып беремін. Оның Bosch-тен көптеген дәйексөздері бар. «Иттің жүрегі» дәл Адамиттік теория бойынша жазылған және мен оны сөзбе-сөз дәлелдеймін. Өнер мен өмірдің суреті өте күрделі.

Микеланджело өмірінің соңында төбені бояған сол Сектин капелласында қабырғаға «Соңғы сот» деп жазғанын білесіз бе? Олардың барлығы «Соңғы сотты» жаза бастады. Олар қайғылы аяқталуды, ақырзаманды жаза бастады. Сиқыршылардың табынуы емес, ақырзаман. Олар бұл туралы хабардар болды. Олар басталған күнді белгіледі. Бұл белгілі бір адамдар тобы болды. Бірақ қандай есімдер! Дюрер, Леонардо - бәрі. Бұл қауымдастықтың орталығы Нидерландыда болды. Олар папаларға хабарламалар жазды. Біз оқыған тарих не надандықпен, не идеологиялық жолмен жазылғандықтан, дүниеде не болып жатқанын білмей, надандықпен өмір сүріп жатырмыз. Нағыз әдебиетке қол жеткізген кезде, бір жағынан, біздің түсінігімізде тарихтың қаншалықты сызықтық, екінші жағынан, тегістелгеніне таң қалдым. Бірақ ол ондай емес. Тарихтың кез келген нүктесі шар тәрізді, ал 16-шы ғасыр көптеген беттері бар кристалл болып табылады. Онда көптеген трендтер бар. Ал бұл ерекше адамдар тобы үшін ақырет уақыты келді.

Олар неге олай ойлады? Олар мұны белгілі бір себептермен дәлелдеді. Бұл адамдар бір-бірінің көңіл-күйінен хабардар болған. Вазариустың итальяндық суретшілердің өмірі туралы кітабында итальяндық емес бір ғана суретші бар - Италияда тұрақты өмір сүрген Дюрер. Кейде үйде, бірақ көбінесе Италияда, ол өзін жақсы сезінді. Ол үйге іссапармен барды, онда ол жол күнделіктерін, жазбаларын және т.б. қалдырды, бірақ ол қоғаммен тығыз байланыста болды. Уақыт өте олар бір-бірінен аз ғана алшақтықпен өмір сүрді, бірақ олардан өткен идеялар, өмір салты, өте ащы бақылау мен көңілсіздік ретімен оларды тікелей замандастары қабылдайды.

Айтайын дегенім, Тициан заманы, Шекспир заманы сияқты, өте күшті кейіпкерлер мен тамаша формалардың уақыты. Осы формалардың барлығын анықтау, көрсету және бізге қалдыру үшін Тициан немесе Шекспир болуы керек еді.

Міне, Тицианның Луврда ілулі тұрған тағы бір туындысы – «Үш ғасыр». Оның тікелей көшірмесін жасаған кім? Сальвадор Дали. Тициан уақыт мәселесімен айналысады және оны көрсетеді. Міне, жас жігіт тұр, оның артында оның ақыры жатыр.

Үш жас

Оқушылар:Неліктен олар оңнан солға қарай тартылады?

Волкова:Оңнан солға қарай не айтасыз?

Оқушылар:Бұл Еуропада әдетке айналған сияқты...

Волкова:Ой, бізде қандай мамандар бар (күлкі)!

Оқушылар:Сондықтан сұрап отырмын.

Үш ғасыр – Дали

Волкова:Ал мен сарапшы емеспін. Өйткені ол солай жазған. Күн шыққаннан күн батқанға дейін. Шығыста күн шығып, батыста батады. Демек, бұл өте сюрреальды сурет. Оның несі қызық? Қасқыр! Гойяда өте күшті зооморфты қасқырлық. Бірақ біз 19 ғасырда өмір сүріп жатқан жоқпыз. Бірақ Тициан оны қайдан алды? Ол адамдарды сезініп, қасқыр жазады. Сондықтан Аретиноны жазғанда ол қасқырға ұқсайды, ал Павел III кәрі, тозған жалқау болып көрінеді. Ол адамдарды жыртқыш, аңшылық, мейірімсіз, азғын инстинкті бар жартылай жаратылыс сияқты бейнелейді. Сіздің ойыңызша, ол осы сүйкімді жас жігіт ретінде кімді көреді?

Оқушылар:Ит! Қасқыр! Аю!

Волкова:Жыртқыш! Азу тістері, мұрты. Көрмейсің бе, ол сондай сүйкімді, жүзі нұрлы. Бұл алдамшы. Азу тістері бар жас, күшті жыртқыш және жыртқыштар арасындағы күреске шөлдеген! Оның асқар шыңы – апогейге жеткен арыстан. Кәрі қасқыр, әрине, естімеген нәрсе. Адамдағыдай Әке, Ұл және Киелі Рухтың үш гипостазасы жоқ. Ол жастың әртүрлі аспектілерін шешеді және бізге жыртқыштық принциптерді көрсетеді. Далидің көшірме жасауы таңқаларлық емес. Ол Фрейд сияқты хтоникалық принципке сүңгиді. Ал жыртқыш аң хтониканың тереңдігінде отырғандықтан, ештеңе істеу мүмкін емес. Білім де, асыл сөз де, көрнекі іс-әрекет те ештеңеге әкелмейді. Күш, билікке құштарлық, тойымсыздық, қорытындысыз, сабақсыз бір нәрсені қайталау! Шіркеудің ыдырауы немесе еретиктерді қудалаудың таңғажайып оқиғасы орта ғасырларда басталған кезде, адамдар әлі отқа жағылмаған еді. Олар 16 ғасырда өртеле бастады. Бруно 16-17 ғасырлар тоғысында өртелді. 1600 жылы. 17 ғасырда адамдар өртенді. Бірақ 12-де емес. Эпидемиялар болды, бірақ олар өртенбеді. Инквизиция өртеп жіберді. Ол жану үшін жаратылған. Шекспир, Тициан, Бош, Дюрер контрреформацияны зұлымдық және ақырзаманға апарар жолдың бастауы деп есептеп, оны тастады. Олар Лютердің Библиясынан қатты қорқады - енді бәрі келіп, қалағанын жазады деп. Дюрердің соңғы шығармаларының бірі, Мюнхенде Карл V жанында ілулі тұрған «Төрт апостол».

Төрт Апостол

Міне, осы елшілердің бәріне өз сөздерін жазып, Нюрнберг қаласына мына суретті сыйға тартты: «Менің азаматтарыма, менің жерлестеріме. Жалған пайғамбарлардан қорқыңдар! Бұл олардың дінінде қарабайыр болғанын білдірмеді. Олар жаңа заманның адамдары еді. Ал Тициан адамның ішінде періште өмір сүрмейтінін және махаббаттың періштелік өзгеріске айналмайтынын білді. Ол шеңберді және оның аяқталуын алдын ала анықтайтын хтоникалық, аяусыз арманның ішінде өмір сүретінін білді.

Білесіз бе, мен өз мамандығымды қатты жақсы көремін және бұл сізге құпия емес. Мен қазір 20 жыл бұрынғыдан мүлдем басқаша ойлаймын, өйткені мен нәрселерге басқаша қарай бастадым. Ең бастысы - ақпарат ағыны. Мен суреттерді қараған кезде, мен олардан ләззат аламын - мен терең теңізге сүңгу жасаған сайын, декомпрессиялық ауруға әкелуі мүмкін, бірақ бұл күй әлемнің белгілі бір бейнесін береді, оның мазмұнын түсіну және бағалау керек. . Ежелгі гректер өз замандастарын қалай бағалағаны есіңізде ме? Жарыс арқылы. Бірінші орын алмағандардың бәрі өз жұмысын шаңға айналдырды, өйткені бір ғана нұсқа өмір сүруге құқылы - ең жақсы. Рас. Айналамызда өте нашар суретшілер көп. Мәдениет үшін бұл соншалықты драмалық емес шығар, егер масштаб болса, бірақ Тициан, Бош, Дюрер, Шекспирдің деңгейі жоғалып кетсе немесе ол аз немесе бұрмаланған кезде ақырзаман келеді. Мен де апокалиптикке айналдым, Боштан кем емес. Мен пікір күйінде өмір сүрмеймін, бірақ олардың сол кезде бәрін қаншалықты жақсы білетініне таң қалдым. Олар апокалипсистің табиғатын және оның себебін білді. Және олар папаларға жолдаған хабарламаларында бәрін тізіп берді. Және олар оны суретте көрсетті.

Ал, шаршаған жоқсың ба? Мен үшін 4 сағат аз болуы мүмкін және олар да аз бола ма деп қатты қорқамын, сондықтан Шекспир театры дәл қазір сізге оқуды бастағанын қалаймын. Мен өзіммен бірге оның замандастарын көретін түрлі суреттерді алып кеттім. Білесіз бе, оқуы өте қиын суретшілер бар. Тицианды оқу қиын. Ол сөз тәртібіне сәйкес келмейді. Бұл ешкімге жараспайды. Бұл менің өзімді қорғауым үшін емес, шынында да, олар туралы айтуға немесе жазуға оңай болатын суретшілер немесе жазушылар бар, бірақ ілгекке түсу оңайырақ басқалары бар. Өйткені бір жұмбақ нәрсе бар - сіз үлкен ақпарат теңізін аласыз, бірақ сіз ештеңе айта алмайсыз. Маған бір сөз ұнайды: «Әлемдегі ең әдемі әйел өзінен артық бере алмайды». Бұл жерде де дәл солай, сіз тамаша адаммен қарым-қатынас жасап, оған барған сайын бойлай бергенде, ақырында сіз мұның бәрі екенін түсінесіз! – декомпрессиялық ауру сәті келді және нөлдік ақпарат бар. Ал бұл Рембрандт немесе Тициан, олар үшін ақпарат түс драматургиясы арқылы келеді. Композиция арқылы өтетін түс коды.

Назар аударыңыз! Бұл кітаптың кіріспе фрагменті.

Егер сізге кітаптың басы ұнаса, онда толық нұсқасын біздің серіктесіміз – құқықтық мазмұнның дистрибьюторы литрс LLC компаниясынан сатып алуға болады.

Біз әлемнің түкпір-түкпірінен өнер тарихы бойынша көптеген дәрістер мен курстарды көрдік. Паола Волковадан артық ештеңе жоқ. Ол орасан зор эрудиция мен құзіреттіліктің маманы ғана емес, ең бастысы, ол өнерді шын жүректен жақсы көреді және оған таза формалды түрде жақындамайды.

Паола Волкова Өнер туралы әңгімелер

2012 жылдың көктемінде және жазында Сколково ашық университетінде ПаолаДмитриевна Волковажалпы тақырыптағы лекциялар топтамасын оқу» Әңгімелер туралы өнер« Әлем өнерГрекия мен Рим кенеттен тұтастық пен айқындыққа ие болды - ежелгі дәуір туралы білімнің күрделі мозайкасының тастары бір тұтастыққа сәйкес келеді. Грецияның ұлы философтары, драматургтері мен мүсіншілері өте жақын болады, қолыңызды созсаңыз болғаны... Таныс және сәл ұмытылған бейнелер – олимпиадалар, эфебелер, сәулет, вазалық кескіндеме, мүсіндер, мерекелер – кенет өмірге келіп, тілде сөйлей бастайды. Эсхилдің. Ал Элладаның бүкіл әлемі сіздің қолыңызда.

«Тұңғиық үстіндегі көпір» бағдарламалар сериясы

«Тұңғиық үстіндегі көпір» телебағдарламаларының сериясы - бейнелеу өнерінің жауһарларына арналған Паола Волкованың авторлық жобасы. «Мұндай телебағдарлама идеясы күтпеген жерден пайда болды», - деді Паола Дмитриевна. – Еуропа өнерінің тарихы туралы көп томдық ғылыми еңбек дайындап жүргенмін. Кітаптың дәл осындай атауы бар - «Шыңырау үстіндегі көпір». Ол сценаристер мен режиссерлердің жоғары курстарында көп жылдар бойы студенттеріме оқыған лекцияларға негізделген. Бірақ менің студенттерімнің бірі Андрей Зайцевтің бұл дәрістер курсын телебағдарламаға айналдыру, сұхбаттарды тарату идеясы болды. Кітапқа да, бағдарламаға да атау кездейсоқ таңдалған жоқ, өйткені көпір бейнесі әлемдік мәдениеттің бейнесі, онсыз біз болмас едік. Сериал 2012/2013 жылғы телевизиялық маусымның қорытындысы бойынша «Әлемдік кескіндеме тарихын көп қырлы мега-сюжет ретінде кең көлемде ұсынғаны үшін» «Телевизиялық баспасөз клубының» сыйлығын алды.

Паола Волкова туралы

Паола Волкова, аты Ола Одесская, ерекше жаратылыс болды.
Ерекшеліксіз, онымен кем дегенде бір рет кездескендердің бәрі мұнымен келіседі.
Ол өз өмірінен миф жасады,
құпиялардың көпшілігін өзімізбен бірге алып, шешуді өзімізге қалдырып,
оған шынымен не болды
және оның басылмайтын қиялының жемісі қандай болды.

Паола Волкованың портреті. Суретші Владимир Вайсберг
Оның ВГИК-те өнер тарихынан лекциясын оқу мүмкін болмады, ал студенттер Паола Дмитриевнаның әрбір сөзін тыңдады. Директор Вадим Юсупович Әбдірашитов бұл сыныптар туралы былай деді: «Ол өнер мен мәдениеттің адам өмірі үшін не екенін, бұл тек кейбір бюджет шығыстарының орталық бабы ғана емес екенін айтты. Бұл өмірдің өзі сияқты». Киносарапшы Кирилл Эмильевич Разлогов: «Паола Дмитриевна аңыз болған. Өзі сабақ берген ВГИК-тегі аңыз, мәдениетіміздің кең өрісіне енген қайта құру туралы аңыз, өзі жақын араласқан, мұрасы төңірегінде ауыр шайқастар өрбіген Тарковскийді еске алу үшін күрескен аңыз. » Фотограф, журналист және жазушы Юрий Михайлович Рост бұл «өте көрнекті әйел, көптеген режиссерлерге мәдени өмір сыйлаған адам, энциклопедиялық білімді, сүйкімді тұлға...» деп сендіреді режиссер Александр Наумович Митта: « Ол өнер туралы айтқанда, ол қандай да бір гауһар тасқа айналғандай болды. Білесің бе, оны бәрі жақсы көрді. Кез келген бизнесте басқалардан жақсы адам болады. Бұл мәселенің жалпысы. Ол өз саласында генерал болды». Паола Волкова барлық ұлы суретшілерді, актерлерді, режиссерлерді - сол немесе басқа дәуірдің барлық жасаушыларын, ол сол кезде өмір сүрген сияқты білетін және өзі олардың музасы болған. Олар оған бәрі солай екеніне сенді.