Paola Volkova raamatud ja loengud. Paola Volkova raamatud ja loengud Paola Volkova loeb kunstist

Kes me oleme vaimse päritolu seisukohalt? Kuidas kujunes meie kunstiteadvus, mentaliteet ja kust leida selle juured? Kunstikriitik, filmikriitik, maailmakultuuri ajalugu käsitleva dokumentaalsarja “Sild üle kuristiku” autor ja saatejuht Paola Dmitrievna Volkova on veendunud, et me kõik oleme endiselt ainulaadse Vahemere tsivilisatsiooni – iidsete kreeklaste loodud tsivilisatsiooni – pärijad. .

"Kus iganes te aevastate, on igal teatril oma Antigone."

Mis on aga selle eripära ja ainulaadsus? Ja kuidas suutis Vana-Kreeka pideva tsiviiltüli olukorras ilma ühtse maaruumi ja ühtse poliitilise süsteemita luua kultuuri, mis teenib endiselt kogu maailma? Paola Volkova sõnul on Kreeka geeniuse saladus selles, et enam kui kaks ja pool tuhat aastat tagasi õnnestus neil luua neli kunstlikku regulaatorit, mis määrasid maailma kuju veel paljudeks sajanditeks. Need on olümpiaadid, gümnaasiumid, kunstiliidud ja pidusöögid kui iga kodaniku elu olulised komponendid - rituaalsed dialoogid peamise üle. Seega on kreeklased nii tugevate ja ilusate vormide ja ideede loojad, et meie tsivilisatsioon liigub endiselt edasi mööda hellenite seatud vektoreid. Siin see on, antiikkultuuri tagasihoidlik roll kaasaegse maailma ilme kujundamisel.

Kuidas need neli regulaatorit töötasid ja mis on neis erilist? Selle kohta saate teada Skolkovo keskuses peetud pooleteisetunnisest loengust, mis avab kogu sarja vestlused kunstist, milles Paola Volkova rääkis meie vaimsetest juurtest Vahemere kultuuris, kuidas teadvus määras Vana-Kreekas eksistentsi, mis oli Homerosel ühist Võssotskiga, kuidas olümpiamängud ühendasid Kreekat ja kujunesid tsementeerivaks süsteemiks suure Vahemere kultuuri kujunemisel ning kuidas "Makedoonia Aleksander Philippovitš" kõik hävitas. Kohe keset loengut tunneb Paola Dmitrievna jumalate viha ja jõuab oma loo lõpus järeldusele, et kreeklased on Cheshire'i kass, kes suutis luua maailma naeratuse:

“Kreeklased lõid ideid. Põhimõtteliselt on nad Cheshire'i kassid. Kas sa tead, mis on Cheshire'i kass? See on siis, kui naeratus on, aga kassi pole. Nad tekitasid naeratuse, sest seal on väga vähe ehtsat arhitektuuri, väga vähe ehtsat skulptuuri, väga vähe ehtsaid käsikirju, kuid Kreeka on olemas ja teenib kõiki. Nad on Cheshire'i kass. Nad lõid maailma naeratuse."

Praegune lehekülg: 1 (raamatul on kokku 3 lehekülge) [saadaval lugemislõik: 1 lehekülge]

Kunstiteemalised loengud professor Paola Volkova
1. raamat
Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Loodud intellektuaalses kirjastussüsteemis Ridero

Eessõna

Hoiame käes esimest raamatut, mis sisaldab kunstiajaloo professori Paola Dmitrievna Volkova ainulaadseid loenguid, mida ta pidas perioodil 2011-2012 kõrgematel režissööride ja stsenaristide kursustel.

Volkova Paola Dmitrievna

Need, kellel oli õnn osaleda selle hämmastava naise loengutel, ei unusta neid kunagi.

Paola Dmitrievna on suurepäraste inimeste õpilane, kelle hulka kuulusid Lev Gumiljov ja Merab Mamardašvili. Ta mitte ainult ei õpetanud VGIKis ning kõrgematel režissööride ja stsenaristide kursustel, vaid oli ka maailma juhtiv ekspert Tarkovski loomingu alal. Paola Volkova mitte ainult ei pidanud loenguid, vaid kirjutas ka stsenaariume, artikleid, raamatuid, korraldas näitusi, arvustas ja juhtis kunstiteemalisi telesaateid.

See erakordne naine polnud mitte ainult suurepärane õpetaja, vaid ka suurepärane jutuvestja. Oma raamatute, loengute ja lihtsalt vestluste kaudu sisendas ta oma õpilastesse ja kuulajatesse ilumeelt.

Paola Dmitrievnat võrreldi Aleksandria raamatukoguga ja tema loengud said ilmutuseks mitte ainult tavainimestele, vaid ka professionaalidele.

Kunstiteostes oskas ta näha seda, mis tavaliselt võõraste pilkude eest varjatud on, tundis seda väga salajast sümbolite keelt ja oskas kõige lihtsamate sõnadega selgitada, mida see või teine ​​meistriteos endas varjab. Ta oli jälitaja, ajastute vahel teejuht-tõlkija.

Professor Volkova ei olnud pelgalt teadmiste ladu, ta oli müstiline naine – vanuseta naine. Tema lood Vana-Kreekast, Kreeta kultuurist, Hiina filosoofiast, suurtest meistritest, nende loomingust ja saatusest olid nii realistlikud ja täidetud pisimate detailidega, mis tahtmatult andsid mõista, et ta ise mitte ainult ei elanud neil aegadel, vaid ka teadis isiklikult kõiki, kellest lugu räägiti.

Ja nüüd, pärast tema lahkumist, on teil suurepärane võimalus sukelduda sellesse kunstimaailma, mida te võib-olla isegi ei kahtlustanud, ja juua nagu janune rändur kõige puhtamast teadmiste kaevust.

Loeng nr 1. Firenze koolkond – Tizian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare

Volkova: Vaatan hõrenevaid ridu...

Õpilased: Ei midagi, aga võtame kvaliteedi.

Volkova: Mis mind huvitab? Ma ei vaja seda. Teil on seda vaja.

Õpilased: Me räägime neile kõigest.

Volkova: Niisiis. Meil on väga oluline teema, millega eelmisel korral alustasime. Kui mäletate, siis me rääkisime Tizianist. Kuule, ma tahan sinult seda küsida: kas sa mäletad, et Raphael oli Firenze kooli õpilane?

Õpilased: Jah!

Volkova: Ta oli geenius ja tema geenius mõjus väga huvitavalt. Ma pole kunagi näinud täiuslikumat kunstnikku. Ta on Absoluut! Tema asju vaadates hakkad mõistma nende puhtust, plastilisust ja värvi. Platoni ja Aristotelese absoluutne suland. Tema maalides on just aristoteleslik printsiip, aristotellik intellektuaalsus ja aristotelelik kontseptuaalsus, mis kõnnib kõrvuti kõrge platoonilise printsiibiga, sellise harmoonia täiuslikkusega. Pole juhus, et ta “Ateena koolis” kaare alla maalis Platoni ja Aristotelese kõrvuti kõndimas, sest neis inimestes puudub sisemine lõhe.

Ateena kool

Firenze koolkond pärineb Giotti dramaturgiast, kus otsitakse teatud ruumi ja suhtumist filosofeerimisse. Ütleks isegi, et poeetiline filosofeerimine. Aga veneetslased on hoopis teine ​​koolkond. Selle koolkonna kohta võtsin selle Giorgione tüki “Castelfranco Madonna”, kus Püha Jüri on rohkem nagu Voltaire’i Jeanne of Arc.

Vaata teda. Firenzelased ei saanud Madonnat nii maalida. Vaata, ta on endaga hõivatud. Selline vaimne eraldatus. Sellel pildil on hetki, mida pole kindlasti varem juhtunud. See on peegeldus. Asjad, mis on seotud refleksiooniga. Kunstnik annab sisemisele liikumisele mõningaid keerukaid momente, kuid mitte psühholoogilist suunda.

Castelfranco Madonna

Kui võtta kokku see, mida me veneetslaste ja Tiziani kohta teame, siis võime öelda, et maailmas, mis haarab Veneetsiat oma erilise elu, keeruka sotsiaalse produktiivsuse ja ajaloolise turbulentsiga, võib nii näha kui ka tunda ühe inimese sisemist laengut. süsteem, mis on valmis ammenduma. Vaadake seda Tiziani portreed, mis ripub Pitti palee galeriis.

Tundmatu mehe portree hallide silmadega

Aga kõigepealt pean meie intiimses seltskonnas tunnistama, et olin kunagi sellesse pildil olevasse kamraadisse armunud. Tegelikult armusin maalidesse kaks korda. Esimest korda armusin koolitüdrukuna. Meie majas oli sõjaeelne Ermitaaži album ja sellel oli Van Dycki maalitud portree rüüs noormehest. Ta maalis noore lord Philip Warreni, kes oli minuga sama vana. Ja ma olin oma eakaaslasest nii lummatud, et loomulikult kujutasin ma kohe ette meie imelist sõprust temaga. Ja teate, ta päästis mind õuepoiste käest – nad olid vulgaarsed, õelad, aga siin on meil nii kõrged suhted.

Kuid kahjuks kasvasin mina üles ja tema mitte. See oli ainus põhjus, miks me lahku läksime (naer). Ja minu teine ​​armastus juhtus siis, kui olin 2. kursuse tudeng. Armusin tundmatu hallide silmadega mehe portreesesse. Me ei olnud pikka aega üksteise suhtes ükskõiksed. Loodan, et kiidate mu valiku heaks?

Õpilased: Kahtlemata!

Volkova: Sel juhul liigume valdkonda, mis on meie suhte jaoks kunsti või kunstiteostega väga huvitav. Kas mäletate, kuidas me viimase õppetunni lõpetasime? Ütlesin, et maali pildiline pind muutub iseenesest väärtuslikuks. See ise on juba pildi sisu. Ja Tizianil oli alati see absoluutselt maaliline olemuslik väärtus. Ta oli geenius! Mis saab tema maalidest, kui eemaldada pildikiht ja jätta ainult alusmaaling? Mitte midagi. Tema maal jääb maaliks. See jääb ikkagi kunstiteoseks. Seestpoolt. Rakusisesel tasandil, alus, teeb see maalikunstnikust särava kunstniku. Ja väliselt muutub see Kondinsky maaliks.

Titianit on väga raske kellegi teisega võrrelda. Ta on progressiivne. Vaadake, kuidas ta läbi hõbedasele seinale langeva varju seob selle portree maaliliselt ruumiga, kus see inimene elab. Te isegi ei kujuta ette, kui raske on kirjutada. Selline hämmastav kombinatsioon heledast, hõbedaselt vibreerivast ruumist, sellest kasukast, mis tal seljas on, mingist pitsist, punakatest juustest ja väga heledatest silmadest. Atmosfääri hallikassinine vibratsioon.

Tal on üks maal, mis ripub... Ma ei mäleta, kus, kas Londonis või Louvre'is. Ei, kindlasti mitte Louvre'is, Londoni rahvusgaleriis. Niisiis, sellel pildil on naine, kes istub beebiga süles. Ja seda vaadates tundub sulle, et see maal sattus siia kogemata, sest lihtsalt võimatu on ette kujutada, et see on Tiziani töö. See oli maalitud viisil, mis meenutab midagi Claude Monet' ja Pissarro vahelist – pointillismi tehnikat kasutades, mis tekitab kogu pildi ruumi just sellise värisemise. Sa tuled lähemale ja ei usu oma silmi. Seal ei näe te enam beebi kontsi ega nägu, kuid näha on ainult üks asi - ta on Rembrandti vabaduses ületanud. Pole juhus, et Vassili Kondinski ütles: „Maailmakunstis on ainult kaks kunstnikku, keda võin nimetada abstraktseteks maalijateks. Mitte mitteobjektiivsed – need on objektiivsed, vaid abstraktsed. Need on Tizian ja Rembrandt." Ja miks? Sest kui enne neid käitus kogu maal nagu objekti värvimine, siis Tizian hõlmas värvimise hetke, maalimise hetke kui objektist sõltumatut värvi. Nagu näiteks „St. Sebastian" Ermitaažis. Sellele väga lähedale jõudes ei näe peale maalilise kaose midagi.

Seal on maal, mida lõuendi ees seistes võid lõputult vaadata. Seda on sõnadega väga raske edasi anda, sest seal on täiesti suvaline impressionistlik lugemine, tema kirjutatud tegelaste või isiksuste lugemine. Ja pole vahet, keda te vaatate: Piero della Francescot või umbristi hertsog Federico da Montefeltrot.

Püha Sebastian

See on lihtsalt lugemise näivus. Siin on midagi tähenduslikku, sest inimese kohta ei ole võimalik üheselt täielikku kirjeldust anda, tulenevalt sellest, et on energiat ja seda, mida igaüks meist endas paljastab või peidab. See kõik on keeruline tekst. Kui Tizian maalib mehe portree, tõstab ta esile näo, žesti ja käed. Ülejäänu on kuidagi peidetud. Kõik muu on üles ehitatud sellele dramaturgiale.

Aga, pöördume taas tagasi hallide silmadega tundmatu mehe portree juurde. Tegelikult on see Ippolito Riminaldi. Vaata, kuidas ta kinnast hoiab. Nagu pistoda. Te ei seisa silmitsi tegelasega, vaid väga keerulise indiviidiga. Tizian on oma kaasaegsete suhtes väga tähelepanelik. Ta mõistab neid ja nende kujundeid luues paneb nad meiega rääkima erilises tiizi keeles. Ta loob maalikunstis erakordse ajaloolise maailma ja Riminaldi portree on midagi uskumatut. Lõppude lõpuks saab selle ajaloolise lõuendi jõudu ja püsivat asjakohasust võrrelda ainult Shakespeare'iga.

Ja vaadake Paulus III ja tema kahe vennapoja portreed. Ma nägin seda pilti originaalis. See on uskumatu vaatepilt! Tundub, et see on verega kirjutatud, ainult et erinevates toonides. Seda nimetatakse ka punaseks ja see moonutab Tiziani maalile seatud värviskeemi. Esimest korda saab vormi sisuks värv vormi määratlusest: tass, lill, käsi.

Paulus III koos oma vennapoegadega

Õpilased: Paola Dmitrievna, kuidas on lõuendi endaga?

Volkova: ma ütlen sulle kohe. Seal toimub palju moonutusi. Kas näete, et punane on domineeriv värv? Aga sa ei näe isegi, mis värvi on jalad ja kardin. Te lihtsalt ei taju seda värvi, sest "verekünale" on lisatud paksust. Verine sajand, verised teod.

Õpilased: Verised südamed.

Volkova: Verised südamed. Ja julmad südamed. Üldiselt verine aegade seos. Võtame sama kardina. Näib, et ta oli inimeste, loomade ja kõigi teiste verest läbi imbunud ning seejärel toores ja poomis. Kui vaatate originaali, uskuge mind, see muutub hirmutavaks. Vaimselt raske. Paavsti seelikul on vari. Kas sa näed? Tulge lähemale ja on tunne, nagu oleks sellest materjalist veriste kätega kinni haaratud. Kõik siinsed varjud on punased. Ja kui nõrk ja seniilne-mäda see keeb välja näeb... Selles on selline jõuetus. Verest läbi imbunud taust...

Õpilased: Kes isa kõrval seisab?

Volkova: Vastus on pealkirjas endas (naer).Õepojad. Paavsti taga seisab kardinal Arsenius ja paremal on Hippolytus. Teate, kardinalid kutsusid väga sageli oma lapsi vennapoegadeks. Nad hoolitsesid nende eest ja aitasid neil karjääri teha.

Vaadake kardinal Arseny peas olevat mütsi ja kahvatut nägu. Ja see mees paremal? See on midagi! Ta nägu on punane ja jalad on lillad! Ja isa istub nagu hiirelõksus – tal pole kuhugi minna. Tema taga on Arseny ja kõrval tõeline Shakespeare'i Iago, kes justkui hiiliks vaiksete sammudega üles. Ja isa kardab teda. Vaata, kuidas ta oma pea õlgadele surus. Tizian maalis kohutava pildi. Milline draama! Tõeline lavadramaturgia ja ta tegutseb siin mitte dramaturg Tizianina, vaid jutuvestjana, nagu Shakespeare. Sest ta on samal tasemel ja sama intensiivsusega ning mõistab ajalugu mitte kui faktide ajalugu, vaid kui tegude ja tegude ajalugu. Ja ajalugu tehakse vägivalla ja vere kaudu. Ajalugu ei ole perekondlikud suhted ja loomulikult on see Shakespeare'i domineeriv joon.

Õpilased: Kas ma võin sult küsida? Kas paavst tellis just sellise maali? Verine?

Volkova: Jah, kujutage ette. Pealegi kirjutas ta paavstile veelgi hullemini. Toledos, katedraalis, on tohutu galerii ja selles hoitakse nii kohutavat paavsti portreed. See on lihtsalt mingi õudus-õudus-õudus. "Tsaar Koschey istub ja vireleb oma kulla taga."

Tal on nii peenikesed näpud, kuivad käed, masendunud pea, ilma mütsita. See on midagi hirmutavat. Ja kujutage ette, aeg möödub, pilt võetakse vastu ja toimub imeline sündmus. See Hippolytus uputab oma venna kardinali Tiberisse, selle sama, kelle Tizian maalis kahvatu näoga nagu suure märtri oma. Ta tappis ta ja viskas Tiberisse. Miks? Aga sellepärast, et ta seisis kardinaalse edutamise teel. Pärast seda saab Hippolytos ise mõne aja pärast kardinaliks. Ja siis tahtis ta saada paavstiks ja kägistas Paulus III siidnööriga. Tiziani nägemused olid lihtsalt hämmastavad.

Üldiselt on kõike võimatu näidata ja tema portreed on erinevad, kuid mida vanemaks Tizian saab, seda hämmastavamaks nende maalimine muutub. Vaatame Karl V portreed, mis ripub Münchenis.

Nad ütlevad, et kui Tizian selle maalis, andis Charles talle pintslid ja vett. See on tohutu ja vertikaalne portree. Karl istub toolil, üleni mustas, selline tahtejõuline nägu, raske lõualuu, masendunud pea. Kuid seal on veidrust: haprus tema poosis ja üldiselt on ta kuidagi tasane, kaduv. Vormilt tundub see olevat pidulikult joonistatud, kuid sisuliselt on see väga murettekitav ja väga valus. See hall maastik: vihma uhutud tee, longus puud, eemal väike maja või onn. Läbi kolonni avause nähtav hämmastav maastik. Ootamatu kontrast portree pidulikkuse ja Karli väga kummalise närvilise seisundi vahel, mis ei vasta sugugi tema positsioonile. Ja seegi osutus prohvetlikuks hetkeks. Mis siin viga on?

Põhimõtteliselt on kõik ühte värvi kirjutatud, on punane vaip ehk vaip – ​​punase ja musta kombinatsioon. Gobelään, sammas, aga see pole selge: aken pole aken, galerii pole galerii ja see udune maastik. Onn seisab ja kõik on hall ja tuhm, nagu Levitani hilisematel lõuenditel. Tõesti vaene Venemaa. Sama mustus, sügisene, pesemata, korrastamata, võõras. Kuid Charles V ütles alati, et Päike ei looju tema riigis kunagi. Tal on taskus Hispaania, Flandria, ta on kogu Lääne-Rooma impeeriumi keiser. Kõik! Pluss kolooniad, mis töötasid ja vedasid kaupa aurulaevaga. Tohutu piraatide liikumine. Ja sellised hallid värvid portrees. Kuidas ta end siin maailmas tundis? Ja mis sa arvad? Ühel ilusal päeval koostab Karl testamendi, milles jagab oma impeeriumi kaheks osaks. Ühe osa, mis hõlmab Hispaaniat, kolooniaid ja Flandriat, jätab ta oma pojale Philip II-le ning Lääne-Euroopa osa impeeriumist oma onule Maximilianile. Keegi pole seda kunagi teinud. Ta oli esimene ja ainus, kes ootamatult troonist loobus. Miks ta nii käitub? Et pärast tema surma ei oleks kodust tüli. Ta kartis sõda onu ja poja vahel, sest tundis neid mõlemaid väga hästi. Mis järgmiseks? Ja siis korraldab ta ise oma matused ja vaatab aknal seistes, kuidas teda maetakse. Olles taganud, et matused viidi läbi kõrgeimal tasemel, läks ta kohe kloostrisse ja andis kloostritõotused. Ta elab ja töötab seal mõnda aega.

Õpilased: Kas paavst andis selleks nõusoleku?

Volkova: Aga ta ei küsinud temalt. Ta suri kõigi eest. Ta ei julgeks isegi häält teha.

Õpilased: Mida ta kloostris tegi?

Volkova: Ta kasvatas lilli ja tegeles aiaga. Sai aednikuks. Me pöördume selle juurde uuesti tagasi, kui räägime Hollandist. Pole selge, kas Tiziani maastik avaldas talle sellist mõju või nägi Tizian, olles geniaalne mees, aknas midagi, mida keegi polnud kunagi näinud, isegi mitte Charles ise. Aken on alati aken tulevikku. Ei tea.

Tiziani töid tuleb näha. Reproduktsioon on originaalist väga erinev, sest viimane on kõige rafineeritum ja keerukam maal, mis maailmas olla saab. Kunsti vaatenurgast või koormusest, mida kunst võib võtta, või informatsioonist, mida maalikunstnik meile anda saab. Tema, nagu Velasquiz, on kunstnik number üks. Inimene kirjeldab seda aega oma aja täielikus tähestikus. Kuidas muidu saab aja sees elav inimene seda väljastpoolt kirjeldada? Ta on jõukas, teda koheldakse lahkelt, ta on Veneetsia esimene mees, võrdne paavstiga, võrdne Karliga ja tema kõrval elanud inimesed teadsid seda, sest ta andis oma pintslitega neile surematuse. No kes vajab, et Karlist iga päev räägitakse?! Nii räägitakse, sest ta andis pintslid kunstnikule. Kui palju ekskursioone nad teevad, seda rohkem nad sellest räägivad. Nagu Bulgakov kirjutas raamatus "Meister ja Margarita": "Teid peetakse meeles ja nemad mäletavad ka mind." Kes veel Pontius Pilatust vajab? Ja nii kõnnivad nad finaalis kõrvuti mööda Kuu rada. Sellepärast ütles Akhmatova: "Luuletajal on alati õigus." See lause kuulub talle.

Ja kunstnikul on alati õigus. Ja neil kaugetel aegadel mõistsid Medicid, kes on Michelangelo. Ja Julius II mõistis seda. Ja Karl sai aru, kes on Tizian. Kirjanik vajab lugejat, teater vaatajat, kunstnik aga iseloomu ja tunnustust. Alles siis saab kõik korda. Ja te saate kirjutada Charles V täpselt nii ja mitte teisiti. Või paavst Paulus III ja ta võtab selle vastu. Ja kui pole lugejat ja vaatajat, kui on ainult Glazunov, kelle ees Brežnev istub, siis pole midagi. Nagu ütles Arthurile näitlemist õpetanud Brechti kangelane: "Ma võin teile teha mis tahes Bismarcki! Ütle mulle lihtsalt, millist Bismarcki sa vajad. Ja nad tahavad alati seda ja seda. Ilmselgelt on nad idioodid. Ja te küsite, kas ta nõustus. Ja sellepärast võtsin selle vastu. Skaala on määratletud, nagu ka ajastu. Tizian ei eksisteeri vaakumis. Vaakumis pole Shakespeare'i. Kõik peaks olema tasemel. Indiviidi jaoks peab olema keskkond. Ajalooline aeg, laetud teatud tasandi karakterite ja ilmingutega. Ajalugu ja looming. Nad ise olid loojad. Ja kuigi siin töötab palju komponente, pole keegi kunagi suutnud kirjutada nii nagu Tizian. Lihtsalt vormi ja kõne mõistmisel, antud juhul Tiziani puhul, ei ole värv esimest korda konstruktsioon, nagu Raffael, vaid värv muutub psühholoogiliseks ja dramaatiliseks vormiks. Siin on huvitav asi. See tähendab, et maalist saab sisu.

Võtame seesama Karl V "ratsuportree" Prados, mis on üles riputatud väga huvitaval viisil. Kui seisate teisele korrusele viiva trepi ees, ripub ta otse teie ees. Milliste sõnadega saab seda šokki kirjeldada? Pilt on uskumatu! Aga ma tean seda pilti väga hästi. Inimene, kes on loo sees. Selles ristuvad kaks punkti: sees ja väljas. Tol ajal elanud kaasaegne Tizian kirjeldas seda oma prohvetliku intuitsiooniga komandöri kui surmaratsutajat. Ja ei midagi enamat. Suur komandör, suur kuningas, must hobune, jälle see punane värv, verise ajaloo vere helepunane värv: odal, näol, raudrüü peal, neil värvitud jaanalinnu sulgedel, mis sel ajal moodi tulid. aega. Päikeseloojang, tuhk ja veri. Mitte päikesetõus, vaid päikeseloojang. Ta kirjutab tuhapunase päikeseloojangu taustal. Kogu taevas on tuhk ja veri. Nii et seisate maali ees ja mõistate, et teie ees pole mitte ainult inimese portree, vaid mingi globaalne arusaam, milleni Picasso tõuseb alles kahekümnendal sajandil. Ja loomulikult tuleb temaga maalimisse palju kaasa, sealhulgas Giorgionast. See on terve liikumine kunstis, terve žanr, uus - alasti keha žanr, mis ühendab palju asju. Ja ma kordan, et ikkagi, te ei saa kunagi kõike lõpuni näha ja mõista... Mis see on, mis see on? Mis noor daam see selline on?

Charles V "Ratsaspordi portree".

Õpilased: See on Manet! Olümpia!

Volkova: No muidugi. Muidugi. Mida sa selle kohta ütled? Kas sellel on midagi pistmist Titianiga?

Edouard Manet "Olympia" - Euroopa maalikunsti algus. Mitte kujutav kunst, vaid maalikunst. Sellel kujutas ta feministi – tõelist, tolleaegset uut naist, kes võis kunstniku – hertsoginna Isabella Testa – ees alasti poseerida. See oli aeg, mil kurtisaanid valitsesid maailma. Ja ta on Urbino hertsoginna, justkui ütleks meile: "Ma pole mitte ainult väga kaasaegne naine, vaid mulle on suur au olla kurtisaan."

Olümpia – Manet

Tollased kurtisaanid ei olnud naised räpasetest äärelinnadest. Ei! Nad olid hetaerad: targad, haritud, oskasid ennast esitleda, andsid ühiskonnale hoogu. Kõrgeim impulss! Neil olid oma klubid või salongid, kus nad külalisi vastu võtsid.

Victorine Meran oli kuulus kurtisaan ja Manet' väljavalitu.

Ta kirjutas seda pidurdamatut naist sageli ja temaga paralleelselt ilmusid Zola, Balzaci, George Sandi imelised romaanid ja see, mida nad kirjeldasid, polnud mitte ainult moraal, mitte ainult ajalugu kirjanduses, vaid ka tolle aja kõrged, väga tundlikud instrumendid. Mine tagasi, et edasi minna! Mane ütles täiesti kahetsusväärselt: "Ma lähen sinna, et sealt välja saada. Ma lähen tagurpidi, et visata kunsti edasi! Manet järgneb Tizianile. Miks ta teda jälitab? Sest see on koht, kust rongid väljuvad. Ta naaseb sellesse punkti, et edasi liikuda. Nagu ütles imeline Hlebnikov: "Selleks, et liikuda edasi ülemjooksule, peame tõusma suudmeni." See tähendab, et allikani, kus jõgi voolab.

Viktoriin Meran

Ma arvan, et saate kõigest aru.

Keegi ei teadnud Tiziani saladusi. See tähendab, et nad teadsid, mida ta kirjutab, kuid ei saanud aru, mis seal toimub. Ja tema varjud on tõeline mõistatus. Lõuend krunditakse teatud värviga, mis on juba läbipaistev. Ja see on erakordne maagia. Vanusega kirjutas Titian aina paremini. Kui ma esimest korda nägin “St. Sebastian”, pean ausalt ütlema, et ma ei saanud aru, kuidas see oli kirjutatud ja siiani pole keegi sellest aru saanud.

Kui seisate maalist teatud kaugusel, saate aru, mis on maalitud, kuid lähedale jõudes ei näe te midagi - see on lihtsalt jama. Lihtsalt maaliline segadus. Värvi sõtkus käega, sellel on näha sõrmejälgi. Ja see Sebastian on väga erinev kõigest sellest, mis varem kirjutati. Siin sukeldub maailm kaosesse ja värv, millega ta maalib, on sama värvi.

Abstraktset maali näeb, sest maali värv ei paista silma. See ise on sisu. See on hämmastav nutt ja see on tühjuse karje, kuid ärge arvake, et see kõik on juhuslik. 16. sajandi teine ​​pool, 16. sajandi lõpp – see oli eriline aeg. Ühest küljest oli see suurim punkt kunstihumanismi ja Euroopa geeniuse ja teaduse arengus, sest seal olid Galileo ja Bruno. Teil pole aimugi, kes oli Giordano Bruno! Ja ta oli esimene, kes oli seotud Gröönimaa ja selle uurimisega, kes ütles, milline teadus alles nüüd läheneb. Ta oli väga ülemeelik. Teisest küljest puritaanlus, inkvisitsioon, isuiidide ordu – kõik see töötas juba selles intensiivses ja keerulises loomingulises seisundis. Rahvusvaheline üldsus hakkab kristalliseeruma. Ja ma ütleks: vasakpoolsete intellektuaalide kogukond. Kui huvitav, nad olid peaaegu kõik reformatsiooni vastu. Suudad sa ettekujutada? Nad kõik olid Martin Lutheri vastu. Shakespeare oli kindlasti katoliiklane ja Stuarti partei toetaja. See on väljaspool igasugust kahtlust. Isegi mitte anglikaan, vaid Stuarti partei pooldaja ja katoliiklane.

Esimesest protestantlikust ja üdini vilistlikust linnast Nürnbergist pärit Dürer oli Martin Lutheri tulihingelisem vastane ja tema surma ajal kirjutas Willie Byte prints Geimer (?), kes pidas kirjavahetust oma väga suure sõbra geomeetri Chertogiga: "Martin Luther tapeti tema enda naine. Ta ei surnud oma surma – nemad vastutavad tema surma eest.

Sama kehtib Michelangelo kohta. Ärge arvake, et nad elasid teineteisest midagi teadmata. Nad olid osa väga huvitavast kogukonnast, mille eesotsas oli Jan van Achen ja keda me tunneme Hieronymus Boschina. Ja ta oli selle inimeste ringi juht, kes nimetasid end adamiitideks ja olid apokalüptilised. Nad ei reklaaminud ennast ja saime neist suhteliselt hiljuti teada, kuid Bulgakov teadis neist. Kui ma lugesin Boschi ja ta ei kirjutanud midagi muud peale "Apokalüpsise" ja "Viimase kohtuotsuse", siis loen teile Bulgakovi. Tal on palju Boschi tsitaate. Ja just adamiite teooriale on kirjutatud “Koera süda” ja ma tõestan seda sõna otseses mõttes. Pilt kunstist ja elust on üsna keeruline.

Kas tead, et Michelangelo kirjutas elu lõpus samas sektiini kabelis, kus ta lagi maalis, seinale “Viimane kohtuotsus”? Ja nad kõik hakkasid kirjutama "Viimast kohtuotsust". Nad hakkasid kirjutama traagilist lõppu, apokalüpsist. Mitte Maagide jumaldamine, vaid apokalüpsis. Nad olid sellest teadlikud. Nad määrasid kuupäeva, millal see algas. See oli teatud grupp inimesi. Aga millised nimed! Durer, Leonardo – kõik. Selle kogukonna keskus oli Hollandis. Nad kirjutasid paavstidele sõnumeid. Just meie elame teadmatuses ega tea, mis maailmas toimus, sest meie loetud ajalugu on kirjutatud kas teadmatusest või ideoloogiliselt. Tõelise kirjanduse juurde pääsedes hämmastas mind, kuivõrd meie arusaamise kohaselt on ajalugu ühelt poolt lineaarne, teisalt aga lame. Aga ta pole selline. Iga punkt ajaloos on sfääriline ja 16. sajand on tohutu hulga nägudega kristall. Seal on palju trende. Ja selle erilise inimrühma jaoks on viimne kohtupäev juba saabunud.

Miks nad nii arvasid? Nad vaidlesid selle üle põhjusega. Need inimesed olid ühtsed ja teadsid üksteise tujudest. Vasariuse raamatus Itaalia kunstnike elu kohta on ainult üks kunstnik, kes pole itaallane – Dürer, kes elas alaliselt Itaalias. Mõnikord kodus, aga enamasti Itaalias, kus ta tundis end hästi. Ta sõitis koju tööasjus, kuhu jättis reisipäevikud, märkmed jms, kuid oli kogukonnaga sügavalt seotud. Ajaliselt elati väikese vahega teineteisest, kuid nendest läbi käinud ideede, eluviisi, väga kibeda vaatluse ja pettumuse järjekorras tajuvad neid vahetud kaasaegsed.

Tahan öelda, et Tiziani aeg, nagu ka Shakespeare’i aeg, on väga tugevate karakterite ja suurepäraste vormide aeg. Kõigi nende vormide tuvastamiseks, väljendamiseks ja meie hooleks jätmiseks peaks olema Tizian või Shakespeare.

Siin on veel üks Tiziani teos, mis ripub Louvre'is - "Kolm ajastut". Kes tegi sellest otsese koopia? Salvador Dali. Tizian on mures aja küsimuste pärast ja ta näitab seda. Siin seisab noormees ja tema taga on tema lõpp.

Kolm vanust

Õpilased: Miks on need paremalt vasakule joonistatud?

Volkova: Mida sa mõtled, paremalt vasakule?

Õpilased: Noh, see tundub Euroopas tavaks olevat...

Volkova: Oh, millised spetsialistid meil on (naer)!

Õpilased: Sellepärast ma küsingi.

Kolm ajastut – Dali

Volkova: Ja ma ei ole ekspert. Sest nii ta kirjutas. Päikesetõusu hetkest päikeseloojanguni. Idas Päike tõuseb ja läänes loojub. Niisiis, see on üsna sürreaalne pilt. Mis selles huvitavat on? Libahunt! Zoomorfne libahunt, mis on Goyas väga tugev. Aga me ei ela 19. sajandil. Aga kust Titian selle sai? Ta tunnetab inimesi ja kirjutab libahunte. Seetõttu näeb ta Aretinot kirjutades välja nagu hunt ja Paul III näeb välja nagu vana räbal laisk. Ta maalib inimesi nii, nagu oleksid nad pooleldi kehastunud olendid, kellel on röövloomad, jahipidamine, halastamatu, ebamoraalne instinkt. Keda ta teie arvates selle armsa noormehena näeb?

Õpilased: Koer! Hunt! Karu!

Volkova: Kiskja! Kihvad, vuntsid. Kas sa ei näe, et ta on nii võluv ja ta nägu on särav. See on petlik. Noor, tugev kihvadega kiskja ja janu kiskjate omavahelise võitluse järele! Tema parim on lõvi, kes jõuab oma haripunkti. Vana hunt on muidugi ennekuulmatu asi. Pole olemas kolme Isa, Poja ja Püha Vaimu hüpostaasi, nagu inimesel. Ta dešifreerib vanuse erinevaid aspekte ja näitab meile röövellikke põhimõtteid. Pole ime, et Dali tegi koopia. Ta, nagu Freud, sukeldub kroonlikku printsiipi. Ja kuna röövloom istub chtoonika sügavustes, ei saa midagi teha. Ei haridus, õilsad sõnad ega demonstratiivsed teod ei tee midagi. Jõudu, võimuiha, täitmatust, sama asja kordamine ilma järeldusteta, õppetundideta! Ja kui see hämmastav lugu kirikulõhest või ketseride tagakiusamisest keskajal alguse sai, polnud inimesi veel tuleriidal põletatud. Neid hakati põletama 16. sajandil. Bruno põletati 16. ja 17. sajandi vahetusel. Aastal 1600. 17. sajandil põletati inimesi. Kuid mitte 12. Oli epideemiaid, kuid need ei põlenud. Põletatud inkvisitsiooni poolt. See loodi põletamiseks. Shakespeare, Tizian, Bosch, Durer loobusid vastureformatsioonist, pidades seda kurjaks ja apokalüpsise tee alguseks. Nad kartsid kohutavalt Lutheri piiblit – et nüüd tulevad kõik ja kirjutavad, mida tahavad. Üks Düreri viimaseid teoseid "Neli apostlit", mis ripub Münchenis Karl V lähedal.

Neli apostlit

Ja kõigi nende apostlite taha kirjutas ta nende ütlused ja esitas Nürnbergi linnale selle pildi: „Minu kodanikele, mu kaasmaalastele. Karda valeprohveteid! See ei tähendanud, et nad oleksid oma religioonis primitiivsed. Nad olid uue aja inimesed. Ja Tizian teadis, et inimese sees ei ela inglit ja armastus ei saa muutuda ingellikuks transformatsiooniks. Ta teadis, et sees elab krooniline halastamatu unistus, mis määras ringi ja selle lõpu.

Teate, ma tõesti armastan oma ametit ja see pole teile saladus. Ma mõtlen praegu täiesti teisiti kui 20 aastat tagasi, sest hakkasin asjadele teisiti vaatama. Kõige tähtsam on info liikumine. Kui ma pilte vaatan, siis ma mitte ainult ei naudi neid - iga kord, kui teen süvamere sukeldumise, mis võib viia dekompressioonhaiguseni, vaid see seisund annab maailmast edasi teatud pildi, mille sisu tuleb mõista ja hinnata. . Kas mäletate, kuidas vanad kreeklased oma kaasaegseid hindasid? Läbi konkursi. Kõik, kes ei saavutanud esikohta, lõid oma töö tolmuks, sest eksisteerimisõigus on ainult ühel variandil - parimal. Tõsi. Meie ümber on tohutult palju väga halbu artiste. Võib-olla pole see kultuuri jaoks nii dramaatiline, kui on olemas mastaap, aga kui Tiziani, Boschi, Dureri, Shakespeare'i tase kaob või on napp või moonutatud, siis tuleb maailmalõpp. Minust sai ka apokalüpt, mitte halvem kui Bosch. Ma ei ela arvamusel, kuid olen väga üllatunud, kui hästi nad kõike siis teadsid. Nad teadsid apokalüpsise olemusest ja selle põhjustest. Ja nad loetlesid kõik oma paavstidele saadetud sõnumites. Ja nad näitasid seda piltidel.

No kas sa pole väsinud? Ma kardan kohutavalt, et 4 tunnist ei pruugi minu jaoks piisata ja neist ei piisa, nii et ma tahan, et Shakespeare'i teater hakkaks teile kohe ette lugema. Võtsin kaasa igasuguseid pilte, millel näete tema kaasaegseid. Teate, on kunstnikke, keda on väga raske lugeda. Tizianit on raske lugeda. See ei mahu sõnajärjekorda. See ei sobi kellelegi. See ei ole minu enda kaitseks, vaid sellepärast, et tõepoolest on selliseid kunstnikke või kirjanikke, kellest on kerge rääkida või kirjutada, aga on teisi, kellele on kergem silmusesse sattuda. Sest seal on mingi müstiline asi - saate tohutult teavet, kuid te ei saa midagi öelda. Mulle väga meeldib üks ütlus: "Mitte maailma kõige ilusam naine ei suuda anda rohkem, kui tal on." Sama on siin, kui tegemist on särava inimesega ja temasse üha enam sukeldudes, saate lõpuks aru, et see on kõik! – saabunud on dekompressioonhaiguse hetk ja infot pole. Ja see on Rembrandt või Tizian, kelle jaoks teave tuleb läbi värvide dramaturgia. Kompositsiooni läbiv värvikood.

Tähelepanu! See on raamatu sissejuhatav fragment.

Kui teile meeldis raamatu algus, siis täisversiooni saate osta meie partnerilt - legaalse sisu levitajalt Liters LLC.

Oleme vaadanud palju kunstiajaloo loenguid ja kursusi üle maailma. Pole midagi paremat kui Paola Volkova. Ta pole mitte ainult tohutu eruditsiooni ja kompetentsiga spetsialist, vaid, mis kõige tähtsam, armastab siiralt kunsti ega lähene sellele pelgalt vormiliselt.

Paola Volkova Vestlusi kunstist

2012. aasta kevadel ja suvel Skolkovo avatud ülikoolis Paola Dmitrijevna Volkova loe loengusarja üldpealkirja all “ Vestlused umbes art" Maailm art Kreeka ja Rooma omandavad ühtäkki terviklikkuse ja selguse – antiikaja alaste teadmiste keeruka mosaiigi kivikesed sobivad üheks tervikuks. Kreeka suured filosoofid, näitekirjanikud ja skulptorid saavad väga lähedaseks, ulatage vaid käsi... Tuttavad ja veidi unustatud pildid - olümpiaadid, efebed, arhitektuur, vaasimaal, skulptuurid, peod - ärkavad ootamatult ellu ja hakkavad keelt rääkima Aischylusest. Ja kogu Hellase maailm on teie käeulatuses.

Saatesari "Sild üle kuristiku"

Telesaadete sari “Sild üle kuristiku” on Paola Volkova autoriprojekt, mis on pühendatud kaunite kunstide meistriteostele. "Sellise teleprogrammi idee tekkis üsna ootamatult," ütles Paola Dmitrievna. – Valmistasin ette mitmeköitelist teadustööd Euroopa kunsti ajaloost. Raamatu pealkiri on täpselt sama – “Sild üle kuristiku”. See põhines loengutel, mida pidasin oma õpilastele aastaid stsenaristide ja režissööride kõrgematel kursustel. Juhtus aga nii, et ühel minu õpilasel, Andrei Zaitsevil, tuli idee muuta see loengukursus teleprogrammiks ja vestlused üle kanda. Nimetus nii raamatule kui ka programmile ei valitud juhuslikult, sest silla kujutis on maailmakultuuri kujund, ilma milleta poleks meid olnudki. Sari pälvis telepressiklubilt 2012/2013 telehooaja tulemuste põhjal auhinna "maailma maalikunsti ajaloo kui mitmetahulise megasüžee mahuka esitluse eest".

Paola Volkova kohta

Paola Volkova ehk Ola Odesskaja oli erakordne olend.
Eranditult nõustuvad sellega kõik, kes on temaga vähemalt korra kohtunud.
Ta lõi oma elust müüdi,
võttes endaga kaasa suurema osa saladustest, jättes meie otsustada,
mis temaga tegelikult juhtus
ja mis oli lihtsalt tema pöördumatu kujutlusvõime vili.

Paola Volkova portree. Kunstnik Vladimir Weisberg
Tema kunstiajaloo loengule VGIK-is oli võimatu pääseda ja õpilased jäid Paola Dmitrievna iga sõna külge. Direktor Vadim Jusupovitš Abdrašitov rääkis nendest tundidest järgmiselt: „Ta rääkis sellest, mis on kunst ja kultuur inimelu jaoks, et see pole ainult mõne eelarvekulu keskne artikkel. See on justkui elu ise." Filmiekspert Kirill Emilievitš Razlogov ütles: "Paola Dmitrievna oli legend. Legend VGIK-is, kus ta õpetas, legend perestroikast, kui ta sisenes meie kultuuri avarustesse, legend, kui ta võitles Tarkovski mälestuse eest, kellega ta oli lähedalt tuttav ja kelle pärandi ümber puhkesid tõsised lahingud. ” Fotograaf, ajakirjanik ja kirjanik Juri Mihhailovitš Rost on kindel, et see on "täiesti silmapaistev naine, inimene, kes andis kultuurielu tohutule hulgale filmitegijatele, entsüklopeediliste teadmistega inimene, võlu..." Režissöör Aleksandr Naumovitš Mitta kinnitab: " Kui ta kunstist rääkis, tundus, nagu muutuks see mingiks teemandiks. Kõik armastasid teda, teate. Igas äris on keegi teistest parem. Selle asja kindral. Ta oli oma ala kindral." Paola Volkova teadis kõiki suurepäraseid kunstnikke, näitlejaid, lavastajaid – kõiki selle või tolle ajastu loojaid, nagu elaks ta sel ajal ja ta ise oli nende muusa. Ja nad uskusid teda, et kõik oli nii.